OMUT: Kako otvoriti neobičan brand nakita u Rusiji
Dizajnerica Nastya Klimova radi na raskrižju tradicionalni obrti i suvremena umjetnost, stvarajući nakit i pribor od metalnih lanaca, ponekad bez težine, ponekad gotovo monumentalno. Tijekom proteklih nekoliko sezona, njezin OMUT brand ozbiljno je napredovao: iz male gradske radionice Klimovinog rada pogodili su u pariške salone i police trgovine "Otvaranje Ceremonije". Susreli smo se s Nastjom kako bismo razgovarali o tome kako se to dogodilo.
tekst: Cvetlana Paderina
djetinjstvo
Studirao sam na Yaroslavl Art School na Fakultetu slikarstva, ali nisam diplomirao - shvatio sam da duša likovne umjetnosti ne laže. Ipak, kreativnost je uvijek bila u mom životu. Rođen sam u selu Nifantovo u regiji Vologda, malenom naselju za jedanaest obitelji, gdje je moj prvi snažan dojam bio kuća koju je sagradio moj otac - drvena breza s spiralnim stubištem. Moj je otac neprestano kupovao i umjetničke albume: zbirke reprodukcija ruskog muzeja, muzeja Hermitage, Prado, a ja sam ih pogledao. Moja je majka ukrasila kuću iznutra, u našoj obitelji bilo je uobičajeno raditi rukotvorine, na primjer, prababa je prije revolucije obukla cijelo selo. Mislim da je rukotvorina bila način da se uhvati u koštac s potrebom i da provedemo vrijeme, neku vrstu zabave ili meditacije. Tako sam i šio. Prvo za lutke: Nedavno sam pronašla dječje albume, među kojima je bio i pravi modni magazin, koji sam “objavio” sa šest godina.
Isprva sam planirao napraviti odjeću. Nakon toga, nakon analize skica, isječaka i knjižnih oznaka u časopisima - internetu i pametnim telefonima tada nije bilo - shvatio sam da me uvijek više ne zanimaju siluete, nego dekorativna rješenja, dodaci i dodaci. Slučaj je naposljetku pomogao u razumijevanju sklonosti: jednom me prijatelj ostavio s vrećom komadića kože i pokušao sam nešto učiniti s njima. Odmah sam osjetio da je to moje. U drugoj polovici nule, informacije su postale pristupačnije, pojavile su se društvene mreže, blogovi i stranice poput Look At Me, gdje ste mogli čitati o dizajnerima iz cijelog svijeta, a onda sam konačno shvatio da nakit nije samo "naušnice i narukvica", može biti općenito bilo što.
Prvo iskustvo
Sjećam se da je moj suprug i ja živjeli u “odnushku” na Kantemirovskaya, nedavno sam rodila dijete i nije razumio gdje ići sljedeći. Prednost je bila što nisam radio i imao sam slobodnog vremena. Tada je pucanje mojih prvih dekoracija bilo u kuhinji od tri do tri metra, dok je negdje u nogama puzao mali sin. Sada mi se mnogo toga činilo naivnim i smiješnim, ali još uvijek mi se sviđa dio - na primjer, druga zbirka, u kojoj sam nacrtala akrilna pera i pokušala raditi s kožom kao papir. Zanimalo me prirodna tekstura kože, nepravilnosti i sve ono što je u kožarskoj industriji identificirano kao brak. Sanjam da se vratim na rad s ovim materijalom i čak sam nedavno pohađala radionice kako bih proširila svoje vještine.
U 2010, počeo sam napraviti prvi nakit pod markom OMUT. Ime je došlo odmah - to je u čast glazbenom albumu, snimljenom elektroničkim inženjerom MOX-a. Njegov mračan i zastrašujući elektrofolk me jako impresionirao, a sama riječ - kratka, prostrana, grafički lijepa - točno je prenijela ono što sam stvarala: stvari - dojmovi. Sanjam osobno upoznavanje s glazbenikom, ali nažalost, ne mogu ga naći na društvenim mrežama, pa ako netko zna tipa, recite mi - spreman sam surađivati s njim.
saradnja
Suradnja mi je na mnogo načina pomogla da se razumijem. Godine 2012. napravio sam četiri zbirke s različitim obrtnicima: zlatar, pletitelj, umjetnik i veznjak. Lisa Smirnov, onda još uvijek početnik umjetnik, pronašao sam na stranicama Look At Me u potoku "Ja osobno", gdje su ljudi iznijeli svoj rad. Zaljubio sam se u njezin slobodan, izravan i naivan stil - a tjedan dana kasnije već je živjela u mojoj radionici i radili smo na općoj OMUT NAIVE kolekciji. Bila je to zbirka pamučnih odjevnih predmeta: marame, dickeya, vrha, pregače, itd. - sve s provokativnim vezom. Željeli smo preispitati format izvezene rustikalne odjeće i ispuniti ga osobnim iskustvima (Više o inspiraciji možete pronaći ovdje. - Pribl. Ed.).
Kroz ovu vrstu suradnje pokušao sam pronaći granicu između odjeće i umjetnosti. Primjerice, zajedno s umjetnicom Anna Danilova izrađivali smo ukrase u obliku kukaca oslikanih u stilu bijelo-plave keramike. Reference su kombinirale Gzhel, tetoviru i Sibari kulturu. S pletačicom Nastjom Tsibizova stvorili smo Rodarteove dodatke od nepravilno pletenih niti. A s draguljar Sasha Bulanov eksperimentirao s oklopom. Tako sam došao do onoga što sada radim: predmeta od metalnih lanaca, od relativno malog nakita do predmeta koji se mogu nazvati vrhunskim vrhovima i haljinama. Počeo sam s jednostavnim bodichainsima, koji su tada bili puni blogova - bilo je lako i zahtijevano, tako da dugo nisam ozbiljno shvaćao metal. Jednom sam pokušao dobiti volumen od lanaca i dobio nešto poput aluminijske pletenine. Upravo mi je u tom materijalu otkriveno: sa stajališta plastičnih mogućnosti i sa stajališta značenja.
prečaci
Metalne niti, poput udaraca na slici, naglašavaju granice tijela, dovršavaju i drže siluetu - ostaje za mene da budem osjetljiv na proporcije. Moje stvari se često nazivaju lančanom poštom, ali to je pogrešno: izrađene su u temeljno drugačijoj tehnici, koju sam ja razvio. Stvaranje jedne stavke traje u prosjeku deset do pedeset sati teškog fizičkog rada, tijekom kojeg bih trebao biti što je moguće više usredotočen - pogreške u izračunima su neprihvatljive. Ljudi često pokušavaju staviti OMUT u jedan od dva kampa: ili “glamur” i namjerna seksualnost, ili mračna moda. Unatoč činjenici da moj brand surađuje s nekim trgovinama koje rade u estetici tamne mode, za mene je to stil zamrznut u vremenu - teškom i kazališnom - dok se OMUT čvrsto drži sadašnjosti.
Uvijek su me inspirirali obrti, ručni rad i narodna nošnja, pa čak i minimalizam u njegovom dubokom razumijevanju - kao asketizam, odbacivanje suvišnog. Naravno, arhitektura i konstrukcija su mi važne, seksualnost je važna kao interakcija tijela i kulture. Moje su muze PJ Harvey i Charlotte Gainsbourg, blizu sam boemskim slikama i modi 70-ih, kada su rez i silueta bili vrlo slobodni, ali vrlo seksi. Moje stvari su također besplatne i plastične, možete se kretati u njima i općenito činiti bilo što. Ponekad se uspoređuju s radovima Paca Rabanna, ali ne želim ići na čisti futurizam - sviđa mi se činjenica da se ove stvari mogu kombinirati. Istina, s integracijom OMUT objekata u poznati ormar, sve nije tako jednostavno: nažalost, nisu svi potencijalni kupci spremni riješiti takav kreativni zadatak. To je paradoksalno: stvaram stvari koje bi trebale potaknuti kreativnost, ali kako bih je prodao, moram ponuditi gotova i po mogućnosti jednostavna stilska rješenja! Idealna junakinja marke, naravno, prihvaća izazov - više je zainteresirana za razmišljanje i fantaziranje.
Umjetnost za život
Kada smo otišli u Pariz na Tjedan mode s direktorom marke Alene Koval, vidjeli smo kako naše stvari "rade" u idealnom okruženju. Otišao sam u masku, i to je bilo nevjerojatno iskustvo, vrlo pozitivno: ljudi su dolazili i pitali gdje da ga kupe. Alena je također nosila vrh lanaca, a to je također otkrivalo - nitko nije obraćao mnogo pozornosti, kao da je to svakodnevna stvar, iako se u Rusiji mnogima čini ekstravagantnim. Put od radionice do trgovine je nevjerojatno kompliciran: mnogi ljudi sebe vide kao naše kupce, ali misle da ne mogu sve to nositi. Želio bih promijeniti situaciju uz pomoć vizualnog sadržaja, ali do sada nema dovoljno kapaciteta, imamo vrlo mali tim. Ipak, ovo je zadatak broj jedan.
Tijekom prvih pet godina eksperimentiranja, sve sam radila u jednom primjerku i nisam primala gotovo nikakve naredbe. Nisam smatrao da je OMUT potencijalno uspješan komercijalni projekt, iako je gotovo sve bilo prodano putem društvenih mreža gotovo odmah nakon objavljivanja. Jednog dana, moj stalni klijent ponudio je pomoć u razvoju branda, a to je postala referentna točka za OMUT kao brand, kao posao. Napravili smo web stranicu, postavili malu proizvodnju i počeli raditi s trgovinama. Nitko od nas nije imao nikakvo obrazovanje ili iskustvo na polju mode, skupili smo sva nereda. Primjerice, sva su očekivanja bila previsoka: kad smo pokrenuli internetsku trgovinu, odmah smo željeli zaposliti operatera pozivnog centra kako bi primali narudžbe koje su trebale pasti - na kraju mu nismo trebali još godinu dana. Napravili smo web stranicu na tri jezika, uključujući kineski, ali se ispostavilo da nismo mogli izgraditi logistiku u Aziji. Željeli smo ući na europsko tržište - ali kako? Pokušao račun za promociju instagram, ljudi su došli do nas, napisao "nevjerojatna", ali nitko nije kupio ništa.
Brand danas
Prošle godine počeli smo surađivati s izložbenim salonom Dear Progress koji zastupa ruske marke u inozemstvu. Već nekoliko godina prikupljaju snažnu bazu kupaca, a rad s njima je ozbiljan dizajner dizajnera, prilika za profesionalni odgovor i uvid kako vaše osobne ambicije odgovaraju stvarnosti svjetskog tržišta. Nakon prvog izložbenog prostora počeli smo se prodavati na ceremoniji otvaranja i nekoliko manje poznatih trgovina u Parizu i Tokiju. Sada se pripremamo za drugi. Zahvaljujući toj suradnji, shvatio sam zašto se prethodne OMUT-ove knjige rijetko objavljivale u tisku i zašto nisu bile zainteresirane za kupce. Već prvog dana susreta s Dragim Progressom, Denis i Sasha su kritizirali naše snimke - u roku od mjesec dana sve smo prepisali, preuredili i preradili internetsku trgovinu. Ovo je vrlo kul iskustvo: kritike od pravih ljudi ne povrijediti vas, ali pomaže da se krene dalje.
U OMUT-u postoje samo tri osobe. Bavim se dizajnom i vizualnom komponentom, Alenom - protok dokumenata, poreza, prodaje i druga organizacijska pitanja. Tu je i stručnjak koji koordinira proizvodnju. U isto vrijeme, ljudi iz profesionalnog okruženja komuniciraju s nama kao veliki tim, vjerojatno zato što smo radoholičari i ponekad radimo za deset. Jedna od najpozitivnijih stvari za mene je spoznaja da je vaš kreativni snobizam na početku neprikladan. Ispričat ću priču. Jednom se slavna osoba okrenula prema nama - bila sam superpeptično podešena, jer je njezina slika bila potpuno u suprotnosti s duhom marke. Međutim, suradnja s njom ispostavilo se da je ugodan, produktivan i profitabilan, dobili smo narudžbe za haljine - i to je najskuplja linija, cijene koje počinju od sto tisuća rubalja, a prije toga jednostavno nisu kupili.
Sada se OMUT kreće prema izrazitijoj izjavi. Idem u susret kupcu i radim s takvim specifičnim oblicima kao što su, na primjer, haljina-majica ili majica, povezujući tradicionalnu siluetu s našim neobičnim materijalom i estetikom. Te će stvari biti lako stilizirati. Istodobno, željeli bismo razviti temu odjeće kao predmeta koji se ne mora nositi, a koji može biti prisutan u unutrašnjosti, a možda će se ubuduće pretočiti u element arhitekture.
slike: OMUT nakit
