Umjetnost XX. Stoljeća u kolekcijama proljeće-ljeto
U konstantnoj glavi čuda govori o trendovima s podija koji se mogu prilagoditi za vašu garderobu sljedećih šest mjeseci. U ovom broju bavimo se najsjajnijim trendom sezone - umjetnošću, koja se pojavila u proljetno-ljetnim kolekcijama dizajnera od Prade do Prabala Gurunga.
Kako je sve počelo
Ideje svijeta umjetnosti oduvijek su utjecale na dizajn odjeće i tkanina. Dvadesetih godina prošlog stoljeća, avangarda i fauvisti, na čelu s Henrijem Matisseom, utjecali su na modu, koja se može pratiti u odjeći Paula Poireta. Madeleine Vionne je voljela kubizam i koristila geometrijske oblike i linije u odjeći, a futuristički umjetnik Ernesto Tayat dizajnirao je logo za svoju kuću Vionnet. U 30-im godinama došla je strast prema nadrealizmu. Elsa Schiaparelli stvorila je gumbe u obliku slatkiša i kikirikija i bila je prijateljica Salvadora Dalija i Jeana Cocteaua, pokazujući svilenu haljinu s jastozima, jaknu koja je prikazivala ženu čiju je dugu kosu spustio rukav i ruke omotane oko struka. Ove i druge ideje će se pojaviti više puta u modernim dizajnerima, uključujući ruski (razmislite o zbirci Alexander Terekhov jesen-zima-2013).
Pedesete i šezdesete postale su vrijeme u kojem su se ispreplitale moda, glazba i umjetnost, a pojavljivanje televizije u boji dovršilo je proboj vizualne kulture. Istodobno, pojavila se kultura potrošnje, replikacije i masovnog tržišta - sve što do sada nije izgubilo svoj položaj. Mladi su se ulijevali u kreativne koledže i sveučilišta, au Londonu i New Yorku postalo je moderno biti dizajner, fotograf, model, grafički ili modni dizajner (i nikada nije prestao). Dizajneri su se obučavali u rock zvijezdama (na primjer, Pete Townsend iz filma The Who ili Keith Richards iz The Rolling Stonesa), a umjetnici su stvarali plakate za koncerte i naslovnice albuma, dok se umjetnost pojavljivala na svakoj svjetiljci.
Imena umjetnika pop arta znaju sve: Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Andy Warhol - prvi su odražavali potrošačko društvo i popularnu kulturu, prikazujući ono što zanima ljude ovdje i sada (oglašavanje, televizija, roba iz trgovina). Otac pop-arta smatra se Britancem Richardom Hamiltonom, koji je stvorio prvi i najpoznatiji kolaž: "Što čini naše domove danas toliko drugačijima, tako privlačnim?" 1956. Roy Lichtenstein je eksperimentirao sa slikama stripova i crtića. Andy Warhol, prije nego što je postao umjetnik, radio je kao ilustrator, čini se, u svim modernim uredništvima u New Yorku, dobio prave veze i dao zeleno svjetlo mješavini žanrova. John Cale of Warhol pod pokroviteljstvom Velvet Underground bio je oženjen modnom dizajnericom Betsy Johnson, koja je nedavno obnovila proizvodnju odjeće u dobi od 72 godine. U to vrijeme, Betsy je stvorila smiješne majice pod oznakom Youthquake i radila je u jednoj od glavnih njujorških dućana tog vremena - Paraphernalia na aveniji Madison, koja je surađivala s Edie Sedgwick i Warholom, koji je pak slikao papir za dućan. mini haljine i vrećice za kupce (tada je modna odjeća došla u modu).
Tijekom vrhunca pop-arta šezdesetih godina postojala je potreba za jeftinim i brzim dizajnom - trgovine su brzo reagirale na zahtjeve ljudi. Na primjer, trgovina Biba na Abingdon Roadu ažurira svoje kolekcije svaki tjedan - to je tehnika koja sada uspješno djeluje na masovnom tržištu. Twiggy je napisao: "Sve je izašlo iz mode jednako brzo kao što je i došlo. Međutim, samo je moderno privuklo, odgurnulo je sve staro."
Ignoriranje pop arta bilo je nemoguće. Yves Saint Laurent je izumio kao odgovor pletene haljine s aplikacijama u obliku srca, ženskih profila, kao i usne, koje je nedavno interpretiralo Edie Slimane. Nakon Saint-Laurentove kolekcije "Mondrian" 1965. godine, Stephen Willats stvorio je sličnu haljinu "Changing Sheets", ali samo iz modernog vinila. Pierre Cardin je eksperimentirao s vinilom, a Roy Halston je stvorio haljine s Warholovom "Cvijećem" iz 1964., koju je Miuccia Prada citirao u kolekciji proljeće-ljeto 2013. godine.
Osamdesetih godina 20. stoljeća, umjetnik Keith Haring, poznat po svojim pop art grafitima, otvorit će Pop Shop u New Yorku, gdje će prodavati majice sa svojim radovima. Vivienne Westwood će također surađivati s Haringom u 80-im godinama u kolekciji Witches, gdje će Briton reproducirati umjetnička djela sa svijetlim bojama, a danas Haringovi radovi na majicama primjenjuje se u brendu Uniqlo, koji je također objavio suradnju s New York Museum of Modern Art. Godine 1991. pop art će se još jednom dokazati: Talijan Gianni Versace stvorit će usku haljinu s otiskom šablona kiselina Marilyn Monroe i James Dean, odajući počast Andyju Warholu. Dopuna nespojivih boja haljine bit će bustie u stilu showgirl-a, ukrašena kamenčićima i tkaninama. Mladi Naomi Campbell pojavit će se u ovoj haljini, a predsjednik Condé Nast Nicholas Coleridge primjetit će da klijent Versace nije opterećen "visokom moralnošću".
Kako sada nositi stvari inspirirane umjetnošću
Dizajneri nisu prva sezona koja gleda na umjetnost, a zatim stavlja na odjeću otiske, reprodukcije poznatih umjetnika (Bosch i Gauguin se često navode ovdje), a zatim surađuju sa suvremenim umjetnicima. Međutim, ove je godine istaknuti naglasak stavljen na pop art, iako nije bio bez Gauguina (njegove smo reprodukcije vidjeli na izložbi Aquilano.Rimondi iu kolekciji couture Maison Martin Margiela). Sa 60-im i pop-artom moderna je moda povezana i komercijalizacija mode i umjetnosti. Najupečatljivija manifestacija pop arta bila je Prada kolekcija - Miuccia Prada je preispitala rad suvremenih i uličnih umjetnika: Pierrea Mornea, Jeanne Detallantea, Stinkfisha, Gabriela Spectre i drugih. Osim toga, nekoliko brendova koji proizvode elegantne spojke postali su popularni: Sarah's Bag sadrži radove Roya Lichtensteina, Yazbukey stvara svijetle spojke u obliku pakiranja cigareta ili pasta za zube, britanski Lulu Guinness - u obliku usana. Jean-Charles de Castelbajac, Jeremy Scott i Ashish o pop-artu, pas je jeo: ovdje ti i Coca-Cola, i tisak u obliku prevencije na televiziji.
Osim toga, Jeremy Scott, u kolekciji sljedeće sezone za Moschino, koji prikazuje haljine za omote, citira prve stvari stvorene za oglašavanje 1956. godine, naime haljine i suknje dužine midi Martini Label, u potpunosti ukrašene logotipima marke koje su nosili prvi ljubitelji rock glazbe. besplatni festivalski napici. Christopher Kane stvara suknje s otiskom u obliku repliciranih boja, podsjećajući na rad šezdesetih godina. Raf Simons za Christian Dior koristi tehniku pop arta - logomania. Missoni je inspiriran japanskim stripovima. Kenzo navodi modernu grafiku i skiciranje s olovkama. Prabal Gurung stvara poštovanje prema Marilyn Monroe. Preen se primjenjuje na apstrakciju haljina.
Nekoliko je brandova odmah inspirirano apstraktnim ekspresionizmom, ponajprije djelima Jacksona Pollocka i Marka Rothka. U zbirci Chanel Lagerfeld je ispisivao otiske na odjeći u obliku svijetlih mrlja boje, a izložbeni prostor krasio je 75 umjetničkih djela sa simbolima kuće Chanel; slike, skulpture i instalacije nakon predstave premještene su u Grand Palais u Parizu. Prije nego što je napustio Jil Sander, Gilles Zander također je uključio nekoliko lukova s apstraktnim otiscima u svojoj posljednjoj monokromnoj kolekciji proljeće-ljeto. Phoebe Failo objavila je kolekciju Séline, čini se, da će biti usklađena s fovizmom i velikom izložbom "Henri Matisse: Izrezi, koji odlazi u Tate Modern do rujna, čak i Calvin Klein uključuje jedan luk s apstraktnim otiscima.
Kao što kaže britanski dizajner Jonathan Anderson, prikazujući neprofitne zbirke o kojima kritičari dugo razmišljaju: "Za mene, moda nikad nije bila umjetnička forma. Ne možete usporediti umjetnika i dizajnera. I moda i umjetnost danas se komercijaliziraju." Razlika je u tome što umjetnost ne pada na prodaju, već naprotiv, tijekom godina ona se povećava, ali rijetka haljina ulazi u modni muzej.
Čuvajte!
Mali demokratski brandovi već dugo vole koristiti umjetnost u komercijalne svrhe, ali to obično rade na frontalni način. Čuvajte se sumnjivih trenirki ili torbi s reprodukcijama Boscha, Van Gogha ili limenke juhe Campbell. Ako niste spremni platiti za rad velikog umjetnika na skupoj suknji, bolje je odabrati stvari s apstraktnim otiscima - takvih je, primjerice, u Zara kolekciji. Dobra kupnja bit će stvar suradnje sa suvremenim umjetnicima. I zapamtite glavno - neobične stvari zahtijevaju pažljivo djelovanje: kombinirajte ih s nečim minimalističkim i ostavite hipertrofiranu ekscentričnost Joan Aguzarovi i Andreiju Bartenevu.
slike: Tate Modern, Getty Images (4)