Osnivač LABORATORIA Daria Parkhomenko o omiljenim knjigama

U pozadini "knjiga knjiga" tražimo od novinara, pisaca, znanstvenika, kustosa i bilo koga drugog da ne govore o njihovim književnim sklonostima i publikacijama, koje zauzimaju važno mjesto u njihovoj knjižici. Daria Parkhomenko, kustosica i utemeljiteljica galerije LABORATORIA Art & Science Space, danas dijeli svoje priče o omiljenim knjigama.

Bio sam dijete koje je teško mirno sjediti stoga ne mogu reći da sam u djetinjstvu čitao knjige, moj način poznavanja svijeta bio je prilično eksperimentalan. Komunikacija s knjigama završavala je često neobično, na primjer, kad sam imala oko osam ili devet godina, zgrabila sam knjigu "Povijest impresionizma" Johna Revalda iz majčinog stola. Pregledavši ga, prenio sam slike umjetnika na popularnu igru ​​"Monopoly", sada je bit igre bio kupiti umjetnička djela, stvoriti grane ne od tvornica, već kolekcija umjetnika. S posebnom pažnjom napisao sam imena djela, a njihovi autori, godina stvaranja, sve su prenijeli na karte. Iznenada, moji prijatelji i ja smo saznali imena impresionista i njihov rad. Za mene je to vrlo razotkrivajuće iskustvo komuniciranja s knjigom - ne samo za apsorpciju znanja, već i za njezino brzo pretvaranje u aktivnost.

Razdoblje aktivnog čitanja, kad sam puno čitala, bila je srednja škola i prve godine sveučilišta. U školi su omiljeni pisci Dostojevski, Bulgakov, Jack London - postavili su ideju života, kulturnu bazu, bez koje je nemoguće sada zamisliti sebe. Filozofija je na sveučilištu formirala svijest, imao sam omiljeni tečaj stranih filozofija, gdje sam čitao Nietzschea, Heideggera, Kierkegaarda, Kanta, Blavatskyja. U isto vrijeme često sam išao u knjižnice: sveučilištu, povijesnom, „strancu“ - susret s rijetkom knjigom stvorio je osjećaj dodira s blagom. Užitak u pronalaženju vrijedne knjige je osjećaj koji se sjećam iz studentskih godina, a sada je za mene važno potraga za tajnim znanjem.

Radim sa znanstvenom umjetnošću - to je još uvijek rijedak trend u kulturi, publikacije se ne pojavljuju vrlo često, tako da uvijek postoji očekivanje da je netko spreman reći nešto novo u našem području, uvijek pratim, gledam pojavu novih materijala na tema. Zbog specifičnosti ove djelatnosti, knjige o umjetnosti i znanosti, uključujući djela o kvantnoj teoriji, neurobiologiji, računalnoj znanosti i astronomiji, slažu se na mojoj polici s knjigama. Imam poseban odnos prema znanstvenoj literaturi: ako mogu pogledati knjige o umjetnosti, onda znanstvene knjige zahtijevaju veću koncentraciju pažnje.

Za mene su važne specijalizirane publikacije, srećom, sada se gotovo sve može naći na internetu, na primjer, omiljeni časopisi Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Nedavno sam, pripremajući se za konferenciju o umjetnosti u prostoru, skinula rijetki i nužni članak od profesora MIT-a na plaćeni resurs - sada knjižnica postaje globalna. Šokantno je da osoba koja sjedi u udaljenom gradu ili selu, s internetom na raspolaganju, može otići u knjižnice najboljih sveučilišta na svijetu. Pristup znanju je sada nevjerojatan, a to mijenja strukturu našeg znanja, čini osobu slobodnom da bira predmet proučavanja.

Stalno pratim publikacije, kataloge vezane uz modernu umjetnost, nove tehnologije, znanstvena otkrića. Veći dio moje knjižnice sastoji se od kataloga izložbi, bijenala, festivala - i to postaje važan alat, arhiva, koju koristim da bih se prisjetila uspješnih rješenja, djeluje. Imam kolekciju kataloga festivala Ars Electronica od 1984. godine, za razvoj festivala pogodno je pratiti razvoj tehnološke umjetnosti u svijetu, i čast mi je što je u katalogu 2011. objavljen članak s analizom hibridne umjetnosti s mojim sudjelovanjem.

Vjerojatno sam vrlo taktilna osoba, dodirivanje prave knjige je užitak, iz putovanja stalno se vraćam s koferima punim knjiga, a svaki katalog je materijalna potvrda događaja. Usprkos svakodnevnoj navici konzumiranja informacija na internetu, još uvijek koristim veliku kućnu knjižnicu.

Harald szeemann

"S prolazom jer prema usprkos"

Kad sam izabrao put kustosa, Harald Zeeman je postao moj idol. Njegove riječi da je susret s umjetnicima i posjećivanje dobrih izložbi najbolja škola, za mene su postale smjernice i upute za djelovanje. Ova teška knjiga kao umjetnički objekt izašla je u limitiranom izdanju, donijela sam je s Bijenala u Veneciji. Ova rijetka i cjelovita zbirka tekstova iz 1957.-2005., Bilješke, planovi izlaganja, objašnjenja radova, osobna korespondencija s umjetnicima - ti dokumenti omogućuju razumijevanje ideja i života velikog kustosa.

Za Zeemana kustos je prvenstveno umjetnost. Najprije je pokazao da je moguće i potrebno miješati umjetnička djela, znanstvene izume, povijesne dokumente i nazvati ih "strukturiranim kaosom". Konceptualizam je također dominirao Documentom 5, na čijem je čelu bio 1972., i dopustio Josephu Beuysu da otvori svoj "Ured izravne demokracije" u samom središtu izložbe. Zatim su instalacije i izvedbe osnovane kao glavni žanrovi moderne umjetnosti.

Robert Piri, Roald Amundsen

"Sjeverni pol", "Južni pol"

Kada sam bio pozvan sudjelovati u znanstvenoj i umjetničkoj ekspediciji na Arktik, u Spitsbergen, a moj stari san postao ostvariv, očekujući nevjerojatno putovanje u ledeno kraljevstvo, ponovno sam otkrio dnevnike otkrivača Amundsena i Pearyja.

Prava sjećanja ljudi mogu biti još uzbudljivija od znanstvene fantastike o drugim planetima. Sjeverni i Južni pol su knjiga o snazi ​​ljudske volje, karaktera i kako se osoba manifestira u najkritičnijim situacijama i uvjetima. Otkrivači su pokazali ne samo junaštvo, fizičku obuku i opremu svoje ekspedicije, već su se natjecali iu domišljatosti. Kao što je rekao Robert Piri, "dolazak do Sjevernog pola može se usporediti s partijom šaha, u kojoj su svi potezi koji vode do uspješnog ishoda unaprijed osmišljeni". Bio sam zadivljen neprobojnom odlučnošću heroja koji su savladali sve nečovječne prepreke, riskirajući svoje živote kako bi napravili još jedan korak, proširili granice poznatih, došli do apstraktne točke Zemljina stupa.

A 2010. godine imao sam sreću da sudjelujem u pravoj arktičkoj ekspediciji, gdje nije bilo bez avantura: stara škuna, na kojoj smo mjesec dana istraživali ledenjake i klimatske promjene, zaključali u ledu i gotovo se razbili na stijenama, čudesno smo izbjegli evakuaciju i nastavili putovanje , Sada mogu razumjeti pionire Arktika i modernih glaciologa, za koje je rad "na terenu" glavna motivacija za njihova istraživanja i težnje. Vrativši se na kopno novim dojmovima i znanjem, zajedno s umjetnicima i glaciologima napravili smo izložbu "Ledeni laboratorij".

Antoine de Saint-Exupery

"Mali princ"

Ovu bih knjigu ponio sa sobom na drugi planet ako bih morao odabrati jednu. Ona donosi nevjerojatnu svjetlost i dobrotu. Riječ je o dječjoj knjizi za odrasle, koja govori o najvažnijim - o ljubavi, prijateljstvu, ljubaznosti, razumijevanju. Ponavljajući ga u različitim razdobljima života, svaki put kad pronađem odgovor za sebe, nagovještaj u onome što mi se događa.

Exupery potiče ljude da ne izgube takve dječje kvalitete kao što su znatiželja, sposobnost da se iznenade, fantaziraju, čije nas manifestacije čine sretnima. Ova knjiga je vrlo poetična, mnogi izrazi postali su krilati: "Samo je srce oštro-vidljivo. Nećete vidjeti najvažniju stvar svojim očima," "Ljubav ne znači gledati jedni druge, ljubav znači gledati u jednom smjeru."

Dmitry Bulatov

"Evolucija visoke mode: umjetnost i znanost u eri postbiologije"

Znanstvena umjetnost je još uvijek rijedak interdisciplinarni fenomen, i nažalost, postoji vrlo malo dubokih radova s ​​teorijskim utemeljenjem. Stoga je posebno ugodno što je antologija o umjetnosti znanosti "Evolution of haute couture" - djelo mog kolege Dmitrija Bulatova - objavljena u Rusiji i danas je jedna od najkompletnijih i najinformativnijih zbirki na našem području. "Evolucija visoke mode" stavljam prvo na popis referenci, koje preporučujem svojim studentima, kao i gledateljima koji žele upoznati razumijevanje problema i perspektiva znanstvene umjetnosti.

Dmitrij Bulatov izdvojio je deset odjeljaka u kojima su sistematizirane umjetničke prakse koje se pojavljuju na sjecištu umjetnosti i neuroznanosti, robotike, informatike, biomedicine i nanotehnologije. Većina tekstova u antologiji posebno je napisana i prevedena na ruski, što je vrlo važno za našu publiku. "Evolucija visoke mode" izašla je prije nekoliko godina i odmah osvojila nagradu "Inovacija" u kategoriji "Teorija, kritika, povijest umjetnosti".

Stanislav Lem

"Količina tehnologije"

Lemov rad teško je precijeniti, što je uvelike utjecalo na moju profesionalnu aktivnost. "Količina tehnologije" - proučavanje moralnih, etičkih i filozofskih problema budućih tehnologija, "proučavanje trnja još ne postojećih ruža". U našim projektima, mi s umjetnicima ne samo da koristimo najnovije tehnologije, nego ih i kritički interpretiramo, razmišljamo o tome što će biti u budućnosti, a Lem pita: "Zašto budućnost?" - očekivao je umjetnu inteligenciju, kvantne tehnologije, svemirska putovanja, proboj u biomedicini, transhumanizam. Sam izraz "umjetna inteligencija" pripada piscu znanstvene fantastike Lemu.

"Količina tehnologije" nije zabavna znanstvena fantastika - to je posebna futurološka filozofija, a sada je još važnija nego u onim godinama kada ju je Lem napisao ranih 60-ih. Lem je mislioc s kojim bih sanjao razgovarati i pozvati ga na naše znanstvene i umjetničke rasprave da je živ. Nažalost, trenutno nema takvih mislilaca ove razine.

Narodni ep Indije

"Ramayana"

Sada, prije Božića i Nove godine, posebno želim raspoloženje čuda i magije. Donio sam ovu iznimno lijepu knjigu drevnog indijskog epa iz putovanja u Indiju. Prelistavate ga, gledate slikovite slike, poput minijatura, i prebacujete se u svijet Rame, Site, Hanumana, gdje se bori borbe, a pravi prijatelji čine junačka djela. "Ramajana" crta sliku idealnog vladara i heroja, proglašava nepromjenjivu pobjedu dobra silama zla. U Indiji Ramajana, poput Biblije, postavlja osnovne životne i moralne vrijednosti. Vježbanje joge i putovanje u Indiju prirodno potiče dublje razumijevanje temelja kulture. Ramayana je prvi korak, sljedeći je Bhagavad-gita i Vedanta, suština duhovne mudrosti u Indiji, koja podučava čovjekovu samosvijest.

James Westcott

"Kada umre Marina Abramović"

Marina Abramovič upoznali smo 2010. i počeli raditi zajedno - preveli su njezinu izvedbu "U nazočnosti umjetnika" u novu tehnološki opremljenu verziju - "Mjerenje magije vida". Za dvije godine rada postali smo prijatelji, Marina je čovjek nevjerojatne snage i rijetkog šarma, nemoguće je ne zaljubiti se u nju. Knjiga "Kada Marina Abramović umre" je biografija, vrlo iskrena i intimna, ona govori o životu umjetnice, njezinu putu od djetinjstva, o svojoj obitelji i ljubavnicima, o njezinom stavu i postajanju kao umjetniku, kao io mnogim pričama i uspomenama o kako su joj nastupali i kako je publika reagirala na njih.

Sada postoji mnogo publikacija i kataloga kreativnosti Abramoviča, ali upravo ta knjiga daje ideju o tome ne samo kao umjetnik, nego i kao snažan čovjek, ali u isto vrijeme vrlo osjetljiva i ranjiva. Autor biografije čak je zabilježio mnoge svoje šale, Abramovič doista voli svaki susret započeti smiješnom pričom ili anegdotom. Sada je postala super popularna diva, oko nje ima mnogo mitova, pa čak i skandala, ova knjiga također razotkriva mnoge mitove o njoj, pokazuje pravu Marinu.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"Kako tijelo oblikuje način na koji mislimo"

Nekoliko sam godina blisko surađivao s neuroznanstvenicima i neurofiziolozima, uvodio sam umjetnike u laboratorije Instituta Kurchatov, pa sam čitao knjige o svijesti, pamćenju, procesima razmišljanja. Jedna od mojih omiljenih knjiga je “Mozak govori: što nas čini ljudima” Vileanure Ramachandran i “Čovjek koji je uzeo ženu za šešir” Olivera Saksa.

Već smo proveli niz projekata iz područja neuroznanosti, ali nastavljam istraživati ​​temu i kupovati knjige s novim pristupima. Jedan od najnovijih nalaza je MIT izdanje Kako tijelo oblikuje način na koji mislimo, koji sam donio iz Njemačke. Knjiga postavlja pitanja o mogućnosti postojanja umjetne inteligencije, novih pristupa proučavanju povezanosti tijela i mozga. Autori razbijaju kartezijanski prioritet svijesti "mislim, dakle postojim" i tvrdim da je misao neodvojiva od fizičkog tijela, a naše tijelo uvelike utječe na našu svijest.

Kazimir Malevich

Prikupljena djela

Svi znaju za vrijednost suprematizma i Malevičeva doprinosa kulturi 20. stoljeća, ali malo tko čita njegova teoretska djela i zaslužuje pozornost. Malevich je složen i svijetao umjetnik, pomalo lud. Kada je završio svoj Suprematistički projekt, prestao je slikati i deset godina posvetio pisanju manifestova, jer je znanstvenik stvorio teoriju koja potvrđuje njegovu viziju. Za mene su njegovi spisi rijedak primjer kada umjetnik oko svojih djela stvara kontekstualno verbalno okruženje, koje se sada uvelike postavlja na ramena kustosa.

Roger Penrose

"Novi kraljev um"

Prošle godine, kada sam pripremala izložbu "Kvantna zamršenost", istraživala sam temu umjetne inteligencije i kvantnih pojava. Ova ne-fiktivna knjiga došla mi je ne na temelju savjeta znanstvenika, kao što se moglo očekivati, već na preporuku umjetnika iz Jekaterinburg grupe "Where the Dogs Run" - istinski su novi Leonardo, pjesnici-umjetnici i izumitelji u isto vrijeme.

Knjiga je da se naša svijest bitno razlikuje od svega što se može modelirati računalom. Prema Penroseu, automobili nikada neće naučiti "razumjeti", nikada neće imati "uvid" ili "kreativnost". Knjiga je posvećena hipotezama i nagađanjima, a ne rezultatima i, možda, stoga prijateljskoj prema čitatelju. Penrose pokazuje da filozofi trebaju kvantnu teoriju da bi razumjeli fizičku stvarnost, predstavili najvažnije eksperimente i formule u pristupačnom obliku.

Unatoč neukusnom, odbojnom dizajnu nacionalnog izdanja ove knjige, koju sam odmah zamotao u papir, sadržaj knjige i Penroseov jezik je izuzetno privlačan, a njegove ideje nadahnjuju.