Popularni Postovi

Izbor Urednika - 2024

Novi japanski dizajneri: Tko će biti sljedeći CDG i Yohji Yamamoto

Japanska moda uvijek je smatrana avangardom, Da, i ideja o tome bila je ograničena na nekoliko marki. Relativno novi dizajneri iz Japana donedavno su imali status robnih marki za uski krug obrazovanih ljudi. Sada oni - Kolor, Sacai i Toga - nisu imali toliko u glavnim konceptnim trgovinama, već u ruskim robnim kućama. Wonderzine razumije kako se promijenila japanska modna škola i zašto njezini predstavnici sada sve zanimaju.

Mnogi imaju japansku modu povezana samo s imenima Yoji Yamamoto i Rei Kawakubo. Do 1980-ih u zemlji su postojale tri generacije dizajnera. Većina njih sada je zanimljiva samo u kontekstu povijesti mode - poput Kensho Abea ili Hanae Mori. Međutim, neki su formirali novi val japanskih dizajnera, koji su debitirali u Parizu ranih 1980-ih i toliko su impresionirali industriju da su zauvijek ostali u Francuskoj. Pored velikih zbirki kuća Chanel i Yves Saint Laurenta, dekonstrukcija i rekonstrukcija u odjeći Kavakuboa i Yamamota - početak novog vala - izgledala je posve svježe. Od tada su Comme Des Garçons i Yohji Yamamoto postali međunarodne tvrtke s impresivnim prometom - i jednostavno avangardnim klasicima, pa su tradicionalni japanski stil predstavljali Issey Miyaki i Kenzo Takada.

U ovoj japanskoj modnoj školi nema kraja. Najmanje tri lokalna dizajnera sada osvajaju globalno tržište: sjećajte se Junichija Abea iz Kolora, Chitose Abe iz Sacaija i Yasuka Furute iz Toge. Svi se oni ne mogu nazvati pridošlicama: započeli su karijeru krajem 1990-ih ili početkom 2000-ih. Zašto se o Trojstvu danas govori kao o glavnoj nadi japanske modne industrije? Odgovor je vrlo jednostavan: sva tri brenda nasljeđuju avangardiste - tj. Koriste detalje izmišljene estetike, ali to rade u duhu našeg vremena. Što to znači: ako Sacai i Toga pokazuju asimetrične stvari s namjerno voluminoznim elementima, neoprenskim prugama ili okićenima detaljima s rezom duž kose, onda su prikladni za svakodnevni život. Postoji desetak ljudi koji su spremni staviti kaput s pjenastim umetcima od Ray Kawakuboa u šetnju ili posao. Sa sličnim stvarima Abe i Furuta - naprotiv: Colette i Tsvetnoy rado ih kupuju - kombiniraju privlačnost s tradicijama i tehnologijama, a više su komercijalni.

Studirao sam u Esmodu, ali nisam bio vrlo vrijedan student: propustio sam puno nastave. Tada sam mogao učiniti sve što sam htio. Sada razumijem da je ovo najskuplja stvar za modnog radnika. Šteta je što sam u mladosti bio ljut, uzrujan i buntovan i nisam razumio što bogatstvo imam. Počevši od dizajnerske karijere, učinio sam samo nekoliko stvari svake sezone, a zatim sam napravio malu prezentaciju ove odjeće. Počeli su mi nuditi pomoć - i otvorio sam svoj brand. Zapravo, to se dogodilo i zato što mi je jedan časopis dao pet stranica i ponudio fotografiranje apsolutno bilo koje odjeće koju želim. Ne trudim se za inspiraciju. Uzimam neke stvari iz života - ono što vidim, čitam ili njušim i pretvaram u svoje zbirke. Jednostavno biram tkanine: uzimam samo one koje mi se sviđaju.

Možda je većina talentiranih dizajnera u Japanu otišla na isti način. Za početak su diplomirali na privatnoj školi za dizajn Bunka koja je izdala Miyakija iz Takade i tiskala časopis So-en, koji je otkrio imena druge polovice 20. stoljeća. Zatim su se smjestili s rezačima u Comme Des Garçons ili desnoj ruci Rei Kawakubo, Juniya Watanabe. Tako je nastala karijera dvaju junaka članka, Kolora i Sacai. Yasuko Furuta je diplomirao na Esmod pariškoj školi i počeo kao kostimograf, a zatim je radio kao stilist (kao Ray Kawakubo u jednom trenutku). I Kolor, i Toga, i Sacai postali su krcati u okviru japanske scene nakon samog osnivanja - i počeli su organizirati predstave u Europi, kao što su CDG i YY radili prije 30 godina. Toga i Sacai su sudionici Tjedna mode u Parizu, a Kolor je predstavio kolekcije na izložbi odjeće Pitti Uomo. Stoga ne čudi što Anna Wintour hvali sve dizajnere, a onda i samog Karla Lagerfelda.

Ne možete zanemariti još jedan značajan trend u japanskom modnom dizajnu. By Dazed & Confused David Helquist dijeli brandove zemlje u dvije široke kategorije. Prvi je stara škola avangardista, koju nasljeđuju Sacai i Toga. Drugi je bliži Junichiju Abeu iz Kolora: sastoji se od desetak brandova koji se fokusiraju na proizvodnost i funkcionalnost. Među njima su pioniri ovog trenda - Hiroki Nakamura's visvim, kao i mlađi brandovi kao što su Engineered Garments, Nanamica i White Mountaineering. Ukratko, svi ti brandovi su blizu moskovske muške trgovine Fott. Oni šivaju odjeću iz tkanina najnovijeg dizajna, čine odjeću što je više moguće praktičnom: uzmite u obzir da je gotovo svaka matematika radila na svakom bodu i džepu. Njihova druga značajka je široka upotreba tehničkih rješenja za sportsku odjeću. Upravo te marke privlače pozornost kupaca diljem svijeta: one, poput pristaša skandinavskog minimalizma, bliže su i razumljivije prosječnom kupcu nego Givenchy na podiju.

Japan često pati od određenih prirodnih katastrofa, tako da je lokalna modna industrija u ranjivom položaju: Tokyo Fashion Week može se jednostavno otkazati, kao što je bio prije nekoliko godina, a onda će kupci i tisak ostati bez ničega - baš kao i dizajneri. Stoga je najbolji način da japanski dizajner postane dio globalne modne industrije: na primjer, pravljenje emisija u Europi ili čak premještanje proizvodnog procesa na zapad. Kao i Kolor, Sacai i Toga. Međutim, oni više nisu čista avangarda: ostati na međunarodnom tržištu, moramo se natjecati ne samo među sobom, nego is Diorom, LV i Pradom. Očigledno, momci to rade što je moguće bolje: za prvu sezonu u Parizu, Sacai je primio 15 novih računa u različitim zemljama svijeta, a sada ih ima čak 60. Toga se prodaje čak iu Rusiji. A Kolor osvaja sve online trgovine: na primjer, strogi vizionar LN-CC iz marke bez uma. Možda će se upravo tako razvijati japanska moda: avangarda će imati samo mjesto na pisti CDG-a i Junya Watanabe (koji imaju po 10 komercijalnih linija), a trgovine će prodavati više nosivih stvari koje su stvorili sve nove generacije japanskog - tradicionalno , ali nudeći dizajn i moderne tehnologije koje su razumljive zapadnim kupcima.

Pogledajte videozapis: Fočak dizajner automobila (Svibanj 2024).

Ostavite Komentar