Umjetnica Victoria Lomasko o omiljenim knjigama

U pozadini "knjiga knjiga"pitamo novinare, pisce, znanstvenike, kustose i druge junakinje o njihovim književnim sklonostima i publikacijama, koje zauzimaju važno mjesto u njihovoj knjižici. Danas umjetnica Victoria Lomasko dijeli svoje priče o omiljenim knjigama.

U roditeljskom domu u Serpukhovu ima mnogo knjiga, one stoje i leže u svim ormarima, u noćnim ormarićima, u ormaru, u koferima. Moj tata je kupio knjige. On je umjetnik koji je odlučio da će i njegovo dijete postati umjetnik, a većina knjiga u knjižnici odnosi se na umjetnost. Neke knjige koje je kupio za mene prije nego što sam se rodio, uspio sam ovladati samo dvadeset dvadeset godina. Shvativši da ću morati postati umjetnik, počeo sam čitati memoare i dnevnike umjetnika kako bih shvatio kako ne umrijeti kao genij u siromaštvu, nego, naprotiv, postati slavan i živjeti dobro. Šteta je što je u "knjižnoj polici" netko već uspio govoriti o "Filozofiji Andyja Warhola (Od A do B i obrnuto)", ovo je jedna od najčitanijih stvari u mojoj knjižnici.

Bio je to dosadan život u Serpukhovu, zbog čega sam vjerojatno posebno volio knjige o herojima i svemu što je herojsko. Tijekom adolescencije, Antoine de Saint-Exupéry je bio impresioniran noćnim letom, planetom ljudi i vojnim pilotom. Nakon što sam pročitala knjige, otputovala sam do sportskog aerodroma u Drakinu kod Serpuhova, gdje su mali dvostruki avioni napravili lijepe okrete nad poljem. Jednom, nakon što je dobio rođendanski poklon, odmah sam otišao u Drakino. Nakon što sam kupio drugo mjesto u zrakoplovu, naručio sam vadičep i mrtvu petlju, nakon čega sam dugo lutao na livadi. Tako je postalo jasno da su knjige jedna stvar, ali život je drugi.

Sada nisam mogao ponovno čitati Exupery, stil je previše poetičan i romantičan. No ostala je ljubav prema bilješkama i dnevnicima umjetnika. Već u mojoj osobnoj knjižnici u Moskvi takve knjige zauzimaju glavne police. Siguran sam da svaki umjetnik mora sam naučiti opisivati ​​svoja djela, tako da umjetnički kritičari i kritičari nemaju šanse staviti neprikladne etikete.

Počeo sam skupljati svoju knjižnicu čim sam se preselio u Moskvu. Uglavnom su kupovali knjige u rabljenim knjižarama. Iz roditeljske knjižnice odnijela je sve publikacije koje bi mogle biti korisne za studij i rad, ali su u Serpukhovu ostavile svu fikciju, uključujući i najdraže romane. U Moskvi osjećam čitanje kao luksuz koji se ne može priuštiti: odgađanje slučaja, ležanje na kauču, učenje o izmišljenim avanturama izmišljenih likova. S godinama, fikcija postaje sve teža.

Studirao sam na sveučilištu za tisak na umjetnikovim knjigama, i dugo sam bio zainteresiran za samu knjigu, nego za divljenje drugima. Jedan prijatelj, koji je odabrao moje izdanje za moje večernje čitanje, rekao je da nije našao ništa zabavno - bio je u pravu: 90% mojih knjiga nije bilo za zabavu, nego za posao.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Hlynovsk. Euklidski prostor. Samarkand"

Kad sam išao studirati u Moskvu, odmah sam uzeo ovu knjigu iz roditeljske kuće, a Petrov-Vodkin dugo je lutao sa mnom u spavaonicama i iznajmljenim stanovima.

Apeliram na ovu knjigu u različitim razdobljima i s različitim pitanjima. Autobiografija Petrova-Vodkina, koji je svoju profesionalnu karijeru započeo u vrlo teškim uvjetima, često me je podupirala tijekom vlastitih muka. U drugo vrijeme važno je ponovno pročitati njegove misli o umjetnosti, savjetovati se. Kad mi pokušaju pisati aktivistima koji se bore za nečija prava, volim mu odgovoriti citatom: "U umjetnosti postoji zakon za umjetnika: ono što nije za tebe nije potrebno nikome. Ako se tvoj rad ne popravi, nemoćno je poboljšati, ali nema druge društvene zadaće, kao što je poboljšanje ljudske vrste ... "Ponekad knjiga želi pogledati, a ne čitati: ilustrirana je autorovim divnim crtežima. Kada sam pokrenuo projekt vezan za proučavanje post-sovjetskog prostora, Samarkandia mi je dala mnogo novih ideja za predavanja i članke.

Volim i neobičan jezik Petrov-Vodkin, koji najviše podsjeća na način predstavljanja likova Andreja Platonova. Ocjenjujte sami: "Mjesec je najbliži satelit Zemlje. No, općenito, mjesec je za mene bio sumnjiv uređaj: djelovao je na živce, razvio neumornu fikciju. Ona je, poput limunade, ugodno razdražila okus, ali nije utažila žeđ." Postoji mnogo paralela između Platonovog svijeta i svijeta Petrova-Vodkina, umjetnika iz Hlynovska, koji je naslikao crveni konj i Petrogradsku Madonu.

Vladimir Lapshin

"Umjetnički život Moskve i Petrograda 1917."

Naše se vrijeme često uspoređuje sa Staljinom, što mi se čini pogrešnim. Ako povučemo povijesne paralele, to više podsjeća na razdoblje od 1905. do 1917. godine: ura-patriotizam bez ikakvih inovativnih ideja, neuspjeli ratovi, krađa najnovijih resursa, ekonomska kriza, jaka društvena stratifikacija, gruba cenzura i praksa zastrašivanja.

Knjiga počinje depresivnim citatima iz pisama i dnevnika kulturnih figura uoči veljače revolucije. Uskoro se događaji ubrzano razvijaju, a nema ni traga depresiji. Vladimir Mayakovsky, umjetnici kao što su Ivan Vladimirov i Peter Kotov, sudjeluju u uhićenju bivših carskih generala (Vladimirov također slika u to vrijeme). Drugi su umjetnici uključeni u poraz policijskih uprava.

Knjiga detaljno opisuje kako ih umjetnici, počevši od dokumentarnih skica grandioznih, a ne sasvim razumljivih događaja, postupno shvaćaju i dolaze do većih i potpunijih oblika. Autor razmatra što se događa u oblikovanju uličnih procesija i skupova, poster art, grafika časopisa. Posebno poglavlje posvećeno je stvaranju sindikata. Knjiga završava korisnim poglavljem "Kronološki pregled događaja umjetničkog života Moskve i Petrograda 1917. godine".

Masha Hessen, Mary Nazari

"U životu. Vodič za socijalno novinarstvo"

Kada sam tek počeo pisati grafičke izvještaje o društvenim temama, osjećao sam se vrlo nesigurno u desetak pitanja: kako prikupiti materijal? Kako dogovoriti intervju? Koja pitanja ispravno postaviti i koja ne? Trebam li provjeravati izravni govor s njegovim autorom? Mnoge stvari koje su važne u novinarskom poslu radila sam slučajno. I odjednom saznajem za štedni udžbenik, koji detaljno opisuje metode rada. Nije ga bilo moguće kupiti u papirnoj verziji, a istodobno sam željela redovito pristupati tekstu i aktivno raditi s njim. Morao sam ispisati tekst na pisaču i naručiti u tiskari obvezujuću za "knjigu".

U mojoj knjižnici postoji još nekoliko knjiga o novinarstvu, od kojih bih izdvojio "Real Reporter" Dmitry Sokolov-Mitrich. Sviđa mi se sastav njegove knjige: nakon svakog fascinantnog izvješća nalazi se naslov "Profesionalna razmatranja". Sjećam se zanimljivog razmatranja Sokolova-Mitricha da reportaža ima više sličnosti s pjesničkim tekstom nego s prozom, jer je njegova "glavna značajka bliskost".

Roy Peter Clark

"Prijem od 50 slova"

Crtanje je jednostavno. Pisanje je teško. Dobro je što imam nekoliko pomoćnika s preporukama kako to učiniti. Moj glavni pomagač je 50 Letter Receptija Roya Petra Clarka. Autor govori kako raditi s ritmom priče; kao i za događaje koji se događaju ovdje i sada, kako bi se razabrali arhetipovi, poetski i simbolički prikazi; kako koristiti kinematografske tehnike u pismu; kako se kretati tekstovima gore-dolje po "ljestvici apstrakcija". I Clark dijeli popis dobrih profesionalnih navika za pisanje ljudi.

"50 pisanja trikova" sam našao slobodno dostupan na internetu. Kao iu slučaju knjige o socijalnom novinarstvu, tekst se pokazao toliko potrebnim da sam ga morao ispisati i naručiti u tiskari. Stvarno mi se sviđa izgled ove samosvojne "knjige", koja je sada uvijek pri ruci. Naglašavam ono što se čini važnim u tekstu s olovkom i oznakom, a svoje ideje pišem u širokim područjima. To stvara poseban učinak dodjeljivanja materijala: je li to Clarkova knjiga ili moja radna knjiga.

"Turkestan avangarde"

Ovo je katalog istoimene izložbe, koji je održan u Moskovskom državnom muzeju Istoka 2010. godine. Nije bila na izložbi, ali je prvi put vidjela katalog u Biškeku. Već dugo nije bilo tako što sam, otvarajući katalog umjetnosti dvadesetih godina 20. stoljeća, otkrio da su mi gotovo sva imena i djela nepoznata. Neki od umjetnika postali su pravo otkriće: Alexander Volkov, Usto Mumin, Mihail Kurzin, Nikolaj Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Upoznavanje s albumom potaknulo me odmah nakon povratka u Moskvu da odem u Muzej Istoka, gdje sam bio posljednjih dvadeset godina, i da počnem s namjerom kupovati knjige o umjetnosti u Srednjoj Aziji u sovjetska vremena.

Minus Turkestanske avangarde je da pored korisnih povijesnih referenci, katalog sadrži i tekstove pisane na orijentalističkom jeziku, koji su poznati povjesničarima umjetnosti Orijentalnog muzeja. Primjerice, iskustvo umjetnika koji su došli iz Rusije u Srednju Aziju opisano je na sljedeći način: "Nevjerojatna atmosfera drevne zemlje oplodila je njihov rad, nosila boju, ispunjavala svjetlom."

Vasily Vereshchagin

"Priča. Eseji. Sjećanja"

Od 2014. počela sam raditi ne samo u središnjoj Rusiji, već iu regijama i drugim post-sovjetskim zemljama: u Kirgistanu, Armeniji, Gruziji i Dagestanu. Za ovaj projekt vezan za proučavanje post-sovjetskog prostora, morao sam uvelike ažurirati knjižnicu. Glavno otkriće bila je knjiga umjetnika Vasilija Vereshchagina.

Vereshchaginim slikama ne volim baš puno - mislim da takvu sliku kao vlastitu danas može zamijeniti kvalitetna dokumentarna fotografija. No, Vereshchaginova su se književna djela pokazala zanimljivijom za mene od umjetničkih. Znatiželjni opisi umjetnika, kako bira određenu radnju: Vereshchagin, pažljiv prema svakom detalju, djeluje gotovo kao sociolog. Primjerice, u eseju "Od putovanja u srednjoj Aziji" opisuje situaciju robova srednjoazijskih žena, tradiciju "šarže" (pedofilija s dječacima-plesačicama), kalendarkan - sklonište za siromašne, svakodnevni život opijaca i tako dalje. Malo umjetnika, u načelu, želi prodrijeti u takve svjetove i opisati ih.

Vladimir Favorski

"O umjetnosti, o knjizi, o graviranju"

U Poligrafu na Fakultetu, gdje sam studirao, stalno se spominjalo ime Favorski. Vladimir Favorski, umjetnik i teoretičar, smatra se pretkom poligrafske škole crtanja.

U teoretskim radovima Favorski, možete pročitati kako, crtajući prostor, u isto vrijeme crtati predmet, ili kako vidjeti osobu na stolici u obliku jednog oblika, kao složeno stablo. Konceptualisti, Oleg Vasiljev i Erik Bulatov, smatrali su Favorsky svojim učiteljem. "Ja sam još uvijek u krugu prostornih problema koje mi je tada opisao, stoga smatram da sam njegov učenik i nastavljam ga mentalno upućivati ​​s pitanjima na koja mislim da ću i dalje dobiti odgovore", piše Eric Bulatov u svom knjiga "Horizon". Zbirka je bila ukrašena velikom poslasticom: izduženi vertikalni format, crni tkanina obvezujuća sa zlatno-reljefnim inicijalima autora, topli papir, velike margine. Čak i kada ne želite ponovno pročitati knjigu, lijepo je ponovno je držati u rukama.

EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier

„Fotograf”

Stvarno ne volim stripove. Stranice pod okvirima izgledaju pretjerano skupe - kako se ovaj kruto dani oblik može uklopiti u improvizaciju crteža? Međutim, dokumentarni strip i grafička reportaža najbliži su žanrovi, pa imam knjige poput Palestine i novinarstva Joea Sacka, Mausa umjetnika Spiegelmana, Persepolisa Marjana Satrapije, Marije i mene Miguela Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. "Fotograf" izabrao sam kao naj eksperimentalniji oblik.

Knjiga ima tri autora: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre i Frederic Lemercier. Poznati francuski strip umjetnik Emmanuel Gibert izumio je kako sastaviti tisuće fotografija Didier Lefebvrea snimljenih u Afganistanu 1986. godine u složen i cjelovit rad. Između kadrova s ​​fotografijama umjetnik gradi dodatne okvire u kojima je nacrtao ono što se događalo samom fotografu: kako, gdje i zašto su te fotografije snimljene?

Čitao sam fascinantnu priču u jednoj noći o tome kako francuski fotograf, zajedno s tajnom misijom Liječnika bez granica, ilegalno prodire u Afganistan, gdje se događaju neprijateljstva. Lefevreove fotografije izgledaju kao snažno svjedočanstvo, a Giberovi svjetlosni crteži izgledaju kao da su nacrtani u istom dahu, Lemercijev je izgled besprijekoran. Želim vam zahvaliti izlagačkoj kući u Sankt Peterburgu "Bumkniga", koja objavljuje takve knjige na ruskom jeziku.

Alphonse Daudet

"Sappho"

"Sapfo" Alphonse Daudet - jedan od rijetkih romana koji sam čitao u različitim dobima. Ovo je priča o ljubavnoj aferi između provincijalnog mladića koji je došao u Pariz na pripravnički staž i odrasle žene, boemskog modela i zadržao ženu Sapfo.

Priču je napisao Daude za poučavanje svojih sinova, a pisac u romanu koristi detalje svoje vlastite biografije. Stigavši ​​u Pariz, Daudet je dugo živio zajedno s Marie Rie, "poludruštvenom" damom, koja je bila mnogo starija od njega, a nakon što se mnogo trudio napustiti taj odnos.

Čini se da je Daudet pokušavao napisati poučan roman o zlobnim strastima, ali priča se pokazala o dosadnom i buržoaskom mladiću koji prezirno tretira žene ispod sebe po društvenom statusu, ali je spreman koristiti ih. Živi, šarmantni Sapfo na kraju između nepovratne ljubavi i samopoštovanja bira potonje. Tako se umjesto nestašne knjige ispostavila feministička knjiga.

Pjesme njemačkih pjesnika "Spavanje jabuka"

crteži Ilya Kabakov

U roditeljskom domu, vjerojatno zbog činjenice da su sve police, ormari i spremište već bile prepune knjiga, otac mi je dao kovčeg za moje knjige. Sjećam se sretnih trenutaka kada sam, zatvorenim u sobi, otvorio kovčeg i pogledao svoja blaga. Neke su knjige bile mnogo popularnije od drugih. Primijetio sam da su slike u omiljenim knjigama nacrtali isti umjetnici, naime: neki Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov i Erik Bulatov s Olegom Vasiljevom.

Najljepša je bila knjiga njemačke poezije „Spavanje jabuke“ u dizajnu Kabakova, koja je izgledala vrlo elegantno. Svidjelo mi se što su namazi knjige napravljeni sofisticiranom fantazijom: ovdje imate i screensaver, i završetke, i početna slova, i obojana polja! Kakvo je moje iznenađenje saznalo u odrasloj dobi da je moj omiljeni ilustrator Kabakov veliki konceptualni umjetnik Kabakov, a on je dizajnirao dječje knjige isključivo radi zarađivanja: "Od samog početka sam namjeravao nacrtati upravo ono što sam očekivao "Nisam imao nikakvih umjetničkih ambicija u ovom području do danas, samo da bih" propustio "," prihvatio "moje crteže u izdavačkoj kući." Ali još uvijek volim "Spavanje jabuke".