Svjež izgled: Mladi dizajneri o budućnosti mode
Ako su u prošlom stoljeću kupci promatrali s uleknućem ono što dizajneri izmišljaju, i vrlo zabrinuti zbog zastarjele duljine suknje, danas se promijenilo usklađivanje snaga. U našoj sadašnjosti, pod motom „Modno sve“, marke već pokušavaju pogoditi što kupac želi za godinu ili dvije. Brendovi blisko surađuju s istraživačkim agencijama, ažuriraju svoje pozicioniranje, masovno mijenjaju bivše umjetničke direktore za svježu krv, nudeći 6-8 kolekcija godišnje - ako je samo potrošač bio zadovoljan, a prodaja rasla.
Nije iznenađujuće da u takvoj nestabilnoj stvarnosti, izgrađenoj na beskrajnoj transformaciji starih oblika u nove, marke s oprezom i zanimanjem gledaju u maglovitu budućnost. Nova izložba Instituta za kostime, koju nadzire Anna Wintour, posvećena je razvoju industrije i tehnologije u modi. ormarići se u posljednjih nekoliko desetljeća nisu drastično promijenili.
Dok se velike marke bave privlačenjem mlađe publike i projektima trećih strana na raskrižju umjetnosti i visoke tehnologije, mladi talentirani dizajneri dobivaju jasniji neovisni glas, osobito svijetli u odnosu na slične stvari. Ovi dečki će morati raditi u novoj stvarnosti industrije, kakvi god bili. Upitali smo mlade dizajnere kako oni predstavljaju modu budućnosti i kakve će biti njihove vlastite robne marke.
Noa Raviv ↑
Mislim da će masovno tržište u budućnosti postati omiljena odjeća potrošača, a granica apartmana bit će nejasna: takozvane jednostavne stvari koje obično vidimo u jeftinim trgovinama moći će se pretvoriti u luksuz i obrnuto. U ovom slučaju, mnogo ovisi o snazi marketinga, o izgradnji jasne marketinške strategije. Mislim da je bit u tome što apartman više ne treba inovativne ideje. Jedna je dovoljna, na kojoj će se graditi koncept brenda, a obvezni cilj je ponuditi proizvode najviše moguće kvalitete, a to zahtijeva, zapravo, samo velika novčana ulaganja. Masovno tržište, koje već pokušava učiniti nešto poput "pristupačnog apartmana", bit će u potrazi za ovom paletom - govorim o COS-u, i drugim pričama i drugim sličnim brandovima.
Koncept "razumne potrošnje", o kojem svi sada govore, ne može, po mom mišljenju, promijeniti modnu industriju. Na toj osnovi neće biti revolucije: danas je potreba za modom, za odjećom obična priroda - ljudima su potrebne jednostavne, "obične" stvari koje su jednostavne za nošenje, koje su udobne i koje odražavaju način života. U ovom pristupu, a time i nije previše suvišan.
Mislim da, uzimajući u obzir ono što se danas događa u industriji, za nekoliko godina preživjet će oni mladi brandovi koji će uspjeti izgraditi pravu razvojnu strategiju. Naravno, morate učiniti ono o čemu sanjate, svaki ima svoj put, i tako dalje, ali ne smijemo zaboraviti da svaki brand mora stajati na jasnom temelju. Ovaj temelj uključuje prodaju, identitet branda, njegovo prepoznavanje i sposobnost izgradnje dijaloga s potrošačem. Ako ne postoji takav most prema potrošaču, to znači da strateški nema smisla postojati brand, unatoč sve kreativnosti i novcu uloženom u brand.
Već vidim kako tehnologija mijenja poznati izgled odjeće: u istom Dover Street Marketu postoje gumene majice, plastične cipele. Novi se događaji pojavljuju s velikom brzinom, a dizajneri ih pokušavaju pratiti. Najvjerojatnije će i dalje biti zainteresirani za 3D tisak te će eksperimentirati s neobičnim teksturama, primjerice, s efektom graviranja, imitacije drva i drugih. Mislim da će se eksperimenti nastaviti s LED-ovima, koji se već često koriste u modnoj industriji. Naš brand je također otvoren novim tehnologijama, a najvažnije je pronaći pravi pristup implementaciji ideja. Činjenica je da su novi razvojni projekti skupi užitak, a visoko-tehnološke tkanine vrlo je teško staviti u proizvodnju.
ZDDZ ↑
Vjerujem da je patnja dizajnera uvijek plus. Stoga, što je situacija složenija, recimo, u našoj zemlji, to su kreativniji ljudi ovdje, iu svim sferama. Kada nemate priliku koristiti najbolje tkanine i tako dalje, počinjete razmišljati o tome kako koristiti ono što imate, pa se rađaju nove ideje. Stoga, gospodarska kriza u Rusiji, po mom mišljenju, može izazvati kreativni uspon. Osim toga, cijene za rusku proizvodnju blago su pale. Zvuči čudno, ali čini mi se da ono što se sada događa u budućnosti može biti blagoslov za mlade domaće robne marke.
Problem budućnosti ruskih početničkih marki, prije, nije u općem stanju gospodarstva, nego u činjenici da do sada gotovo nitko ne može ponuditi pristojan konačni proizvod. Ovdje možete pogledati knjigu - i odjeća izgleda dobro, ozbiljno. Vi dolazite u dućan - i ispada da je sve to neka vrsta zanatske proizvodnje, vrlo loše izvedena. Stoga je teško reći tko će raditi za 10-15 godina - malo je marki koje čak i sada shvaćaju što rade i zašto. Ovdje u Alexander Terekhov sve će biti u redu: ovaj brand ima vrlo jasnu nišu, individualnost, i uspostavljen posao. Možda čak i A.W.A.K.E.
Ako govorimo o globalnoj budućnosti odjeće općenito, onda sve vrste tehnologija kao što je "ispiši sebi košulju na pisaču" mogu biti vrlo raširene. Postoje i ti sprejevi koji vam omogućuju da sami odaberete boju stvari. Iako ne znam - ljudi su uvijek doveli do lijepog, što znači da će kupac uvijek tražiti nešto spremno izvana. Bit će tehnologija, bit će mogućnosti koje će potrošačima omogućiti da sudjeluju u procesu stvaranja vlastite odjeće, ali svi smo fokusirani na pronalaženje nečega na početku estetski atraktivnog, a taj emocionalni trenutak neće ići nigdje za nekoliko godina.
A onda se sve vrlo sporo mijenja. U osamdeset drugoj godini u "Blade Runneru" prikazana je postapokaliptička budućnost i ljudi u futurističkoj odjeći, a sada živimo u ovoj budućnosti - i gotovo se ništa nije promijenilo u ovih trideset godina. U pet godina nitko neće hodati elektrodama, koje će u pokretu graditi odjeću oko osobe. Uopće ne mislim da će se u bliskoj budućnosti dogoditi neka tehnološka revolucija.
Zanimljivo mi je koristiti tkanine koje nisu postojale prije nekoliko godina, ali ne bih to isticao. Osim toga, sviđa mi se kada futuristički materijali izgledaju nostalgično - na primjer, u našoj novoj kolekciji postoje jakne od vrlo neobične tkanine, ali izazivaju povezanost s "Matricom". ZDDZ je probava mog iskustva, moje mladosti i stavljanja u moderni kontekst. Želio bih da moja oznaka nastavi postojati nakon mnogo godina, čak i ako nisam u njoj, a cijeli moj tim će se promijeniti.
Mislim da će se prodajni planovi doista promijeniti - nije slučajno da dizajneri mijenjaju raspored pojavljivanja, pokušavaju napustiti sezonalnost. Sada model, kad vidite cipele koje se mogu kupiti samo za šest mjeseci, prestaje raditi: sve je prebrzo, a za šest mjeseci nitko se neće sjećati tih cipela. Također se želimo udaljiti od ove sheme, izraditi više malih kapsula, težiti nezavisnosti od odabira kupaca, razvijati našu online trgovinu. Dakle, sezonalnost je smrtonosna tema: sada postoje različite sezone u različitim dijelovima svijeta, a kineski kupci, recimo, ne otkupljuju jakne iz zimskih kolekcija, jer ih ne trebaju - imaju toplinu.
Kim Shui
Čini mi se da se sada događa promjena u polarizaciji masovnog tržišta i luksuza. Ili bolje rečeno, jeftine velike robne marke još uvijek rade na uobičajeni način - i uspješno, ali paket postupno gubi svoju referencu na dob i više odrasle publike. U suvremenom kontekstu ponovno se procjenjuje stav prema premium brandovima, što je za mene osobno važno, uključujući: iskustvo koje apartman može ponuditi kupcima postaje sve važnije. Sada skupa stvar nije samo stvar, već priča. To su individualnost, visoka tehnologija i novi materijali koje upotrebljavate, to su ljudi koji nose odjeću marke (uključujući slavne osobe). Fokus se mijenja.
Osim toga, broj stvari kao takvih se amortizira: ljudi žive u odjeći, ne bi trebali biti beskonačno mnogo. Čini mi se da su potrošači počeli kupovati mnogo zamišljenije. Kada nešto postane previše, kakva je vrijednost ove stvari? Što platiti ako ima mnogo ljudi koji imaju istu stvar? Ovo je masovno tržište. Mislim da će se taj problem nekako riješiti na razini proizvodnje.
Sada živimo u uvjetima ukupnog viška svega: mnogo novih brandova, novih kreativnih direktora, novih trendova, novih stvari. Sezone se mijenjaju vrlo, vrlo brzo, a jedna zbirka nema vremena zamijeniti drugu. Mislim da će se to promijeniti u budućnosti, jer nitko ne treba takvu količinu odjeće - ne može se prodati. Vjerojatno bi odbacivanje demi-sezonskih zbirki malo pomoglo u poboljšanju situacije. Kolekcija jesen-zima 2016 je moja prva kolekcija za odjeću, ali sada mislim da su dvije pune kolekcije godišnje dovoljne. Moguće su dodatne kapsule, ali ne više.
Čini mi se da oni mladi brandovi koji svoju strategiju grade što je moguće jasnije imaju budućnost. Trebali bi nekoliko godina unaprijed misliti, a ne živjeti za danas, mukotrpno graditi svoju povijest. To je mnogo važnije od individualnih "zvijezda", čija popularnost ne traje duže od nekoliko sezona. Moraš dobiti svoj glas, a onda će tvoja priča trajati i trajati.
Mislim da će se u budućnosti 3D tisak sve više razvijati u okviru modne industrije. Osobno, volim kombinirati nove tehnološke dostignuće s tradicionalnijim materijalima: na primjer, imam jakne s neobičnim tretmanom na leđima, a prednje su prilično klasične. Ali općenito, vjerujem da je stvaranje novih materijala, njihovo uvođenje u proizvodnju vrlo važan trenutak za industriju. Gura je naprijed.
Uniqlo x Lemaire ↑
Činjenica da sam ja iz Ukrajine nije vjerojatno da će utjecati na daljnji razvoj moje marke: nema takvog trenutka da bi ta činjenica pogodila. S jedne strane, kupnja zbirki ide u eure, a ona je narasla, tako da je ovo plus. S druge strane - kupujemo i tkanine u eurima i one su postale skuplje. Negdje izgubimo, negdje pobijedimo, ali glavna prodaja još uvijek ne ide na teritoriju Ukrajine. Stoga ne mislim da će situacija u zemlji utjecati na moju ili bilo koju drugu marku. Nemamo snažne tvornice tekstila, na primjer, koje su proizvodile visokokvalitetne tkanine, a zatim su uništene. Kod lake industrije, uvijek je bilo problema, pa čak i prije nedavnih događaja bilo je gotovo nemoguće pronaći, recimo, dobre dizajnere ili rezače. Sada u Ukrajini imam samo proizvodnju.
Da biste bili sigurni u svoju budućnost, iz bilo koje zemlje, morate jasno razumjeti što radi vaš brand. Sada je sve tako sekundarno da je teško čak i napraviti pravo istraživanje da bi barem pokušali učiniti nešto novo, pa je posebno važno razmisliti o konceptu. Na primjer, sada smo angažirani u prikupljanju srodnih ljudi, promičući ideju ne "Anton Belinsky - dizajner", već "Anton Belinskiy - brand". Htio bih dobiti doista veliku priču, ne samo o odjeći. Ali to je teško. Točnije, mi, naravno, planiramo prodaju, planiramo proizvodnju, ali to se može planirati samo približno.
Samo moraš raditi. Ne vidim razloga za raspršivanje, proizvodnju zbirki, vladara i tako dalje. U svakoj zbirci postoje uslovne majice koje je lako izraditi i prodati, a prikazani su dijelovi koji će se pojaviti na setu i najviše će ih se pamtiti. Kao dizajner, volio bih ne razmišljati o tome, ali razumijem da je to nemoguće. Stoga računam s prodajnim vrijednostima - na primjer, u najnovijoj kolekciji bilo je više od nekih osnovnih stvari. Tvorac robne marke, posebice mladi brand, trebao bi pokušati pronaći zajednički jezik sa svojim odjelom prodaje.
Čini mi se da su nove tehnologije super obećavajuće područje. Pogledajte barem sportske brandove koji se gotovo isključivo usredotočuju na razvoj svojih laboratorija. A to nisu neke čudne stvari za izabrane - svi ih već nose, kupuju sve, svi ih vole. Ovo nije priča o modi, ali mislim da bi na toj osnovi moglo nastati mnogo zanimljivih suradnji. Tu će biti neka vrsta miksa između mode i high-tech.
Plus i minus izgledi današnje industrije je da je sve moguće. Dizajneri isprobavaju različite formate, materijale, razvijaju nova tržišta. Ali ljudi su umorni od odjeće, složene estetike. To je dijelom razlog zašto takav porast doživljavaju brandovi poput Uniqloa - svatko želi jednostavnost. Ja osobno nosim stvari koje mi odgovaraju: upravo sada nosim jednostavnu majicu i jaknu za trčanje. To, usput rečeno, ni u kom slučaju ne proturječi onome što pravim odjeću u svojoj estetici, ili to radi netko drugi.
Unatoč općem trendu, morate se izjasniti, ispričati svoju priču, pokazati da u Ukrajini i Rusiji ne postoje samo medvjedi i votka, nego i nešto drugo. Moda nije samo stvar - ova izjava, i ovaj aspekt je vrlo važan, nitko ga nije otkazao i neće ga otkazati u budućnosti. Nemoguće je da cijeli svijet misli da imamo rat, a vi imate votku. Ali glavno je pitanje hoće li ova izjava biti toliko moćna da će ostati relevantna neko vrijeme. Ja čak ne govorim o godinama - barem u 3-4 sezone.
Vetements
S gledišta poslovanja i trgovine, zamagljivanje koncepata "luksuza" i "masovnog tržišta" već se događa, a počelo je davno: luksuzni brandovi ulaze u segment masovnog tržišta kroz suradnju, druge linije i nišne kolekcije. Međutim, u smislu pozicioniranja branda, segmentacija će ostati: srednji i niži segment. Samo što u apartmanu sada možete susresti marke koje su inspirirane ne samo estetikom luksuza i elitizma, nego i kulturama koje nikada nisu prodrle u svijet mode: klizač, punk, asocijalni i marginalni. To je, po našem mišljenju, postizanje moderne mode, njezina demokratizacija u smislu stila, inspiracije.
Brendovi poput Vetements, Gosha Rubchinskiy, Nazir Mazhar i, nadamo se, naši mogu biti u visokom segmentu, ali inspirirani ulicama, podzemnim kulturama. Živimo u epohi revolucije ne samo u modi, već iu kulturi u cjelini. Kada je još bilo moguće napraviti predstavu u crkvi kako bi model otišao u odjeću s otiskom "Jebeni šupak"?
Sada u Europi su počeli konzumirati više suzdržan, koncept ekološke prijateljstvo i održivi razvoj ima svoj utjecaj u mnogim zapadnim zemljama: moda teži napustiti korištenje krzna, proizvodnost i korištenje obrađenih sirovina. No, to prije pripada segmentu masovnog tržišta, luksuzni brandovi su manje orijentirani na to. Osim toga, Kinezi kupuju polovicu svjetske luksuzne potrošnje, au nekim zemljama Afrike i Azije uopće nema normalne potrošnje. Stoga je prerano govoriti o smanjenju potrošnje.
Ono što mladi dizajneri rade da bi ostali na površini u trenutnoj stvarnosti je pitanje od milijun dolara! Mi smo pristaše kineske filozofije: u isto vrijeme morate biti poput krute i fleksibilne vode. Strategije se mijenjaju svakih nekoliko mjeseci, a poslovanje i kultura gotovo svaki dan. Samo morate osjetiti ritam i slijediti ga.
S obzirom na inovativne tehnologije u modi - one su vrlo cool, nešto će sigurno ostati, mi sami testiramo neke razvoje i nastojimo pratiti nove razvoje. Ali u Rusiji postoje problemi s industrijom, tako da je sve teže razviti sve. U isto vrijeme, treba razumjeti da je i proizvodnost trend: svi smo u djetinjstvu imali blistave tenisice, sada se taj trend jednostavno vraća. To su ciklusi, a ne kiborgski napad u modnom svijetu.
Nemamo osjećaj sitosti tržišta. Da, mnogo je dizajnera, puno odjeće, puno tvornica i tkanina, cijelu planetu možete odjenuti za stotinu godina, ali malo konceptualnih marki i konceptualnih priča. Ljudi sve više žele kupiti ne odjeću "od couturiera", već koncepte koji ih odražavaju. Zato su marke s filozofijom toliko popularne, na primjer, isti Vetements i Rubchinsky. I, usput rečeno, značajno je da su i inspirativni dizajneri iz post-sovjetskog prostora. Ovaj konceptualni lirizam, koji tako duboko sjedi u našoj kulturi, književnosti, slikarstvu i glazbi, sada prolazi kroz modu. Oni privlače pozornost ljudi, ako ne i kvalitetu tkanina i jedinstveni rez, a zatim nezaustavljivu poetsku želju da svijetu ispričaju svoju filozofiju, izraženu još više u stilu od odjeće.
slike: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo i Lemaire, KM 20