"Dječji" crteži na odjeći: Modni odgovor na prekomjernu potrošnju
Govoreći o ironičnim otiscima, Teško je ne spomenuti brandove poput Vetements, Balenciaga, Off-White ili Supreme. Oni, kao nitko drugi, prenose duh vremena, posuđujući i promišljajući kulturne kodove. Fotografije rock i pop zvijezda, logotipi komercijalnih tvrtki, natpisi na temu dana - danas su ovi univerzalni simboli razumljivi publici bilo koje dobi i bogatstva. Međutim, među modnim stručnjacima, sporovi se ne smanjuju, koji su ciljevi koje brendovi slijede: upoznati svoje obožavatelje s nepoznatom kulturom ili igrati na opću nostalgiju?
Vrijednost otisaka
Povijest pamti sličan slučaj. U eri pop arta, umjetnici su prikazivali junake tog vremena poput Marilyn Monroe i Elvisa Presleya, masovno proizvedene predmete, novinske i stripske isječke. Tako su razgovarali s publikom na jeziku svijetlih plakata i reklama koje su u poslijeratnom razdoblju zahvatile pola svijeta - dok su se umjetničke slike počele prenositi na odjeću.
Na primjer, papirnate haljine koje su tvrtke prodale za jedan ili dva dolara kao oglas za svoj glavni proizvod. Tako su 1966. čak i šivali haljinu temeljenu na radu Andyja Warhola s prikazom Campbellovih limenki za juhu. Čak je i američki predsjednik Richard Nixon objavio vlastitu papirnatu robu. I premda su proizvođači u početku ozbiljno shvaćali svoj izum, takva odjeća odjednom je postala popularna: papirna haljina se mogla odbaciti bez žaljenja.
Yves Saint Laurent često citira umjetnike: ovdje je haljina temeljena na djelima Toma Wesselmana, ali na crtežu Georgesa Braquea. Godine 1983. Vivienne Westwood posvetila je cijelu kolekciju Kit Haringu, a devedesetih godina Gianni Versace je stvorio nekoliko stvari s pop-up ispisima.
Unatoč činjenici da su devedesete u masovnoj svijesti povezane prvenstveno s minimalizmom i jednobojnošću, raznolikost grafika u ovom razdoblju bila je više nego ikad. Ovdje i leopard tisak kao sinonim za luksuz, a cvjetni - kao počast grungeu i modi za "vintage haljine" kao s tavana. 2000-te pamte uglavnom zbog raznolikosti logotipa i razmetljivog bogatstva, uključujući i zbog dominacije r'n'b-estetike.
Sada, za vrijeme promišljanja i posuđivanja, grafike ne daju odmor dizajnerima. Posljednji koncert Vetements je očekivano izazvao raspravu: posebnu pozornost privukle su transparentne jakne za tetoviranje, koje prikazuju crkve s kupolama i hoodie s provokativnim natpisima, uključujući i ruski. Svaka generacija dizajnera nekako će se svidjeti njihovoj mladosti, a mlađa će se generacija potrošača susresti s praskom - a to će se također odraziti i na otiscima.
Trend za novu iskrenost
Još davnih osamdesetih i devedesetih dizajneri su koketirali s idejom da odjeća treba nešto priopćiti svijetu oko sebe, doslovno nosi poruku. Ovdje je Dolce & Gabbana outfit s natpisima koji govore, ali Moschino je sve moguće marke naveo samo na jednoj haljini. No, dok neki stavljaju važne poruke u natpise, drugi su ironični - njihove “izjave” mogu značiti apsolutno ništa.
Sada se sve češće pojavljuju ilustracije na odjeći, kao da je ručno nacrtana na tkaninu; tisak na stvari i stare fotografije koje dizajneri kao da su uzeli iz osobne arhive. U eri potrošnje, "stvarne" slike postaju odgovor na masovni karakter: infantilni otisci, ponekad namjerno jednostavni, i lako ih je ponoviti - neizbježno se sjećam Angeline Jolie, čiju su vjenčanicu Versace naslikao djeca. Iz nedavnih primjera - majica s olovkom ili sjajna vjetrovka.
Opći tečaj o infantilnim i ironičnim crtežima nije slučajan. Moda i društvo u cjelini prešli su na potrošnju iskustva i pozitivnih emocija. U takvom koordinatnom sustavu, "domaće" stvari ispadaju mnogo vrijednije od iste robe. To je već shvatio, na primjer, Kanye West, koji je u okviru nove zbirke predstavio ručno oslikani longsliv.
Dizajner i umjetnik Patrick Church priznaje da ne razmišlja o publici kada stvara još jednu ilustraciju. Nadahnuće za njega je seks, koji se odražava u gotovo svakom njegovom djelu. Mnogi dizajneri dotiču provokativne teme, kao što su droga i nasilje, koje se ne prikazuju u oglašavanju, ali koje ostaju problem modernog društva.
Tko koristi ironijske ispise
Teško je zamisliti takve slike na odjeći brandova masovnog tržišta, međutim, to je suština. Ironične ispise treba tražiti od uličnih brandova, koji ponekad namjerno ne ulaze u masovnu modu. Ne morate ići daleko za primjer: sjetite se ruskog branda sestara Goldman, koje osobno oblače odjeću. Umjetnica i dizajnerica Claire Barrow također odbija povezati se sa svijetom beskrajne produkcije: njezina prezentacija odjeće više je poput izvedbi, a za modele sama stvara crteže.
Provokativne i infantilne crteže koriste poznati brendovi ulične i ulične odjeće. Na primjer, u Fucking Awesome možete pronaći kapuljače s ironičnim fotografijama i slikanim hlačama, dok je Undercover - jakne s nadrealnim otiscima. Vrijedno je obratiti pozornost na francuski brand Enfants Riches Deprimes, koji na majice i emocionalne crteže dugih rukava, kreira se kao pomoću olovke ili markera.
slike: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Crkva Patrick
