Metamodernizam u modi: što je to i zašto svi govore o tome
"Ironija djeluje besprijekorno kada nam treba nasmijati se. Ali ona je također sposobna uzrokovati bol, jer je uz pomoć takvog alata lako postaviti najneugodnija pitanja. Smatram da je moj glavni zadatak da pokušam pronaći onu finu liniju koja razdvaja osjetljivu ironiju od oštrog sarkazma. “Ovaj besplatni citat iz intervjua Demnyja Gvasalia, koji je dao modernom medijskom resursu Vestoj u prosincu 2017., sasvim točno prepričava ključnu poruku metamodernizma - koncept koji je došao postmoderna promjena.
U Manifestu metamodernizma, koji je 2011. godine upotrijebio termin dio medijskih medija, britanska umjetnička djela i britanski umjetnik i koautor Shayi Labaafovih umjetničkih projekata, Luke Turner, objasnili su da je društvo, umorno od postmodernog nihilizma i nihilizma, usvojilo put prema „prosvijećenoj naivnosti i pragmatičnosti i pragmatizmu. ,
Poput postmoderne, metamoderna se obilježava na olupini povijesne baštine, slažući se s tvrdnjom da je sve najbolje u polju umjetnosti (i modi uključujući) nastalo u prošlosti. Ali ako se postmodernistička metoda temelji na uništenju i zlobnom izrugivanju, metamodernizam je karakteriziran prvenstveno empatijom i pažljivom reinterpretacijom "starih zavjeta".
Što se tiče mode, definicija "metamodernista" prvi put je korištena u vezi s reklamnom kampanjom Prada jesen / zima 2015/16. "Elegantno i ironično pjevanje metamodernističke ženstvenosti", pisali su novinari o fotografijama Stephena Meisela, prikazujući modele u stvarima koje su posuđene iz ormara uzorne Stepfordove žene. U isto vrijeme, unatoč očiglednim retrovibovima na okvirima, nema ni jednog traga ruglu ili hipertrofičnoj komičnosti: to nije zli crtić ili parodija, već elegijski foto-refleksija o povijesti ženskog pitanja iz perspektive modernog čovjeka.
"Ukusi se razlikuju." "Sve je relativno." "Ne postoje objektivne definicije ljepote i monstruoznosti, svete i bogohulne." "Ne postoji apsolutno ispravno ili pogrešno." "Za lubenicu, i kojoj hrskavici svinja." Približno takvi plakati slični povici bili bi popraćeni imaginarnom demonstracijom adepta metamodernizma. I dalje, očiglednije je da moda postaje dominantna umjetnička forma u svom razdoblju, a glavni modni metamodernisti su kreativni direktor Vetements / Balenciaga Demna Gvasalia i kreativni direktor Gucci Alessandra Michelea.
Kreativnost svakog od njih je proširena rekonstrukcija već postojeće estetike: Demna daje remixe Margheli, a Alessandro potpourri renesansne teme. Događaji i medijski konteksti koji se formiraju oko sponzoriranih Gvasalia i Michele brandova ponekad su važniji od samih stvari, koje krase cijenjenu oznaku: je li to zbirka Gucci mema ili pop-up dućan s lažnim lažnim Vetements (samo mislim) Službeni Lažni u Seulu - Pojmovi će svakako biti uključeni u udžbenik modne povijesti kao referentni uzorci metamodernog modnog marketinga. Junaci novog vremena izlaze iz konfliktnih situacija, djelujući na sve kanone vrlo pragmatičnog idealizma o kojem je Luke Turner napisao u svom manifestu.
Na primjer, prije šest mjeseci izbio je skandal, a uzrok tome bilo je očito zaduživanje iz naslijeđa legendarnog krojača Harlema Dappera Dan u krstaškoj zbirci Gucci. A sada, u svibnju 2018. godine, izlazi Depperova kolekcija kapsula za Gucci, a Dan, sa svojom jedinstvenom kreativnom vizijom, postaje sastavni dio branda. Kulturno prisvajanje dolazi na novu razinu: posuđujemo, ali pažljivo, s poštovanjem, divimo se i divimo se, umjesto da vrištimo i ismijavamo, kao u postmodernoj eri.
Najživopisnija ilustracija modernog metamodernizma je interes za rekonstruirane traperice i starinska lica, koja su tijekom proteklih nekoliko godina postala predmetom intenzivnog modnog lova. I naravno, ovo je Gvasalia, kao dio njegova rada u Vetementsu - koji nije sanjao o tim trapericama, koje su preoblikovane u nove stilove s otvorenim džepovima - također su imale ruku u popularizaciji ove pojave.
Demne i Alessandro imaju još jednu zanimljivu osobinu: nikad nije jasno - ili su svi ozbiljni ili su glupi. Međutim, ovaj ambivalentni osjećaj je također karakterističan za djelovanje drugih svijetlih metamodernista koji rade u susjednim smjerovima: bilo da je to Virgil Ablo, Gosha Rubchinsky, Shia Labaf sa svojim statusom modne ikone i umjetničke aktivnosti ili Kanye West u svim svojim ulogama.
Stvar je u tome da, prema istim postulatima metamodernizma, ne postoji jasna razlika između "ozbiljno" i "šaljivo", sva značenja i namjere istodobno se čitaju i kao stvarna, kao ironična, nasuprotna i kao povezana. Shia je najmodernija, upravo zato što se uopće ne trudi biti moderna. I torba Balenciaga, koja oponaša paket Ikea, ne izgleda kao izrugivanje uvjerljivom fašistu, jer ga je Gvasalia izumio prvenstveno kao funkcionalni dodatak koji se dobro uklapa u moderno urbano okruženje.
"Iako su Vetements već postojale kao ozbiljan brand, još uvijek sam imao prilike puno se družiti", rekao je Demna u gore spomenutom intervjuu. "Gotovo uvijek sam nosio uniformirane stražare, ne zbog hrabrosti, već jednostavno zato što su takve odjeće otvorile sva vrata i mogla sam otići u bilo koji klub i na bilo koju zabavu. Nikada nisam stajala u redu i nikad nisam platila ulaznicu. "
Uobičajeno je čuti kako se sljedbenici starog, "pravog" načina pred-rumunjskog vremena žale da dizajneri-stvaratelji više ne cijene visoko, rade na kolekcijama kao stilisti. Doista, modne marke danas uglavnom ne prodaju određene stvari, već atmosferu, duh i uključenost. No, taj se estetski relativizam također pokazao kao prilično jasan pokazatelj metamodernizma: apelira na osobne, senzualne oblike javnog mišljenja i potrošačkog istraživanja mnogo učinkovitije od objektivnih činjenica i materijalnih objekata.
Tiha marketinška revolucija koju je proveo Calvin Klein 205W39NYC pod vodstvom Raf Simonsa vrlo je otkriva. Na slikama kampanje za sezonu jesen / zima 2017/18, zajedno sa stvarima iz nove, reklamirane kolekcije pojavljuju se, iako u daljini, u pozadini stvari iz prethodne. Ova bez presedana i iz nekog razloga preostala gotovo neprimijećena tehnika sasvim iscrpno dokumentira sljedeću fazu razvoja modnog marketinga: ponovno (ne treba se brkati s berbom) službeno postaje važna komponenta metamodernističke mode iu potrazi za najnovijim stvarima trenutnog trenutka morat ćemo kopati ne toliko duge arhive Prada, Helmut Lang ili Martina Margiele.
Neologomanija, erozija roda u modi i njezina pornifikacija, uništenje instituta luksuza i luksuza, hegemonija uličnog stila i fenomen instamodela u suprotnosti s kultnim supermodelima 90-ih, demokratizacija političke mode - oslanjaju se na sve aspekte i suptilnosti manifestacije metamodernizma u modernoj modi, teško će uspjeti. I ova modna revija se nastavlja.
slike: Gucci, Prada, Balenciaga, Calvin Klein
