Natalie Leskova o neobičnostima nastave dizajnerske odjeće

Natasha Leskova je vrlo mlada dizajnerica. Stvara jednostavne stvari s otiscima Sankt Peterburga: katedralu sv. Izaka, Nevu i kamenje tvrđave Petra i Pavla. Ova jednostavna ideja odmah je donijela uspjeh i kupcima dizajnera. Sada se brend Natali Leskova nalazi u izložbenom prostoru u središtu Sankt Peterburga, u obrazovnoj kući "Benoit", a vodi prodaju putem svoje stranice VKontakte. Razgovarali smo s dizajnerom o tome kako napraviti sam brand i kako izgleda rusko obrazovanje u modi.

Kako ste se vi, mladi dizajner, odlučili sami pokrenuti brend?

Studirao sam na Stieglitz akademiji u odjelu za kostimografiju. Bio je to 4. ili 5. tečaj, kada je došlo do spoznaje da se dobivanjem diplome ništa neće promijeniti i da morate početi raditi na svom brandu, što prije to bolje. Imao sam sreće, stažirao sam na Domus akademiji u Milanu; Dva tjedna provedena tamo dala su mi ogromno znanje i iskustvo. Skrenuo sam pozornost na činjenicu da se u inozemstvu usredotočuje na praksu, koju mi ​​nedostaje. Tamo su mi objasnili tko je moja ciljna publika, kako komunicirati s njom, koji kanali interakcije postoje, kako sve ispravno predstaviti. Osim toga, tamo rade i ljudi koji rade na polju mode. U Rusiji se samo teorije uče i uče ljudi koji nisu radili u modnoj industriji najmanje trideset godina. Dakle, oboje imaju poglede i program od 20 do 30 godina.

divljaštvo.

Ovo je vrlo tužno. U modi se sve mijenja svaki dan. Moramo se stalno držati na istom mjestu i guliti. Ljudi koji su izašli iz industrije ne mogu dobro učiti.

Ali je li nešto poučavati dobro?

Imamo jaku školu slikanja i crtanja, s tim znanjem dobro je otići u inozemstvo. Tvoje skice oduševljavaju svakoga, jer europski učenici imaju umjesto toga sve isječke neke vrste ili vrlo malo Malyaki napravljenih na računalu. Naučeni smo da dobro razumijemo ljudsku anatomiju, ali troše previše vremena na ove stvari: učio sam šest godina, pet ih je išlo na crtanje i slikanje. Ali ovdje nemamo ekonomiju. I kako će dizajner prodati svoje stvari, ne shvaćajući kako je cijena napravljena? Odavde, čini mi se, svi problemi su - haljine po 25 tisuća od dizajnera koji proizvode prvu kolekciju. Kad sam počeo, moje haljine su koštale 1200-2500, ovako.

I koliko mislite da bi trebala koštati odjeća mladog dizajnera?

Pa, neki adekvatan novac. Barem jednako masovnom tržištu. Jasno je da mnogo toga ovisi o materijalima. Ako se odmah koriste skupi materijali, onda ne biste trebali raditi u minusu. Ali u isto vrijeme moramo shvatiti da iz prve zbirke nećete postati bogati i nećete platiti za sve odjednom. Stoga, morate misliti unaprijed i uložiti nešto novca, znajući da će vam se vratiti malo kasnije.

Kada ste počeli, jeste li imali strategiju?

Prve sam stvari prodao putem društvenih mreža. Bila je to vrlo mala ženska kolekcija: dva odijela, džemper, suknje i hlače, kombinezon i nekoliko haljina. Umjesto toga, čak ni zbirka, već samo skup stvari koje smo napravili dobrim snimanjem. Odmah sam shvatio da kada prodajete putem društvenih mreža, glavna stvar je dobra slika. Često se događa da su stvari u životu lijepe i vrlo loše uklonjene. To obeshrabruje kupce. Dizajner mora najprije prodati sliku, a zatim samu stvar. Skinuo sam kolekciju, stavio je na VKontakte, i od tamo počeo primati prve narudžbe. Stvari su stajale između 2000-3000 rubalja, a ja sam sve šivao, jer je mjerilo bilo prikladno.

Stvari iz zbirke Natali Leskova

cipele: Banya Concept Store

Kakav savjet biste dali mladim dizajnerima kako promovirati svoju odjeću?

Nemojte prestati. Tu su i neuspjesi u super uspješnim dizajnerima - kako u pogledu prodaje, tako iu smislu promocije, te u smislu uspjeha kolekcije. Glavna stvar je nastaviti sve raditi i raditi sve vrijeme, bez gledanja na činjenicu da nešto ima više uspjeha, a nešto manje.

Sada se i dalje šiješ?

Ne, sada imam produkciju. Ne izravno moje osobno - ti isti ljudi primaju zapovijedi od drugih dizajnera, ali oni također uključuju dio mog tima: profesionalni rezač, krojačica i dizajner. Trenutno se nisam mogao šivati, jer svezak nije isti. Ja sam, zauzvrat, angažiran na promociji i novim projektima.

Kakvu ste odjeću u početku htjeli stvoriti i kako ste došli na ideju da radite stvari s otiscima St. Petersburga?

Uvijek sam htjela napraviti odjeću koja bi bila udobna za djevojke. Nešto jednostavno u dizajnu, od dobrih tkanina, ali s vlastitim čipom. U jednom sam trenutku u rukama imao lijepe fotografije Petera i pomislila - zašto ih ne staviti na suknju. Tako je rođen prvi suknja, "Fontanka", još uvijek se proizvodi. Sada imam kolekciju kapsula s otiscima Milana - skupljala sam ih za nekoliko izleta. Jednostavno objavljujem neke stvari izvan zbirke kad shvatim da postoji potreba za tim.

Organizirate li predstave?

Utisci nisu moja priča. Ja sam za prezentacije, za komuniciranje s klijentima, puno mi se sviđa, i, po mom mišljenju, ima više smisla. Susrećem se s urednicima, kupcima i onima koji su mi potrebni, a ostatak će me pronaći s razvojem branda.

Dobiva li vaš brand profit?

Da. Istina, odmah sve ulažem u daljnji razvoj, ali postoji dobit.

S kojim ste proračunom počeli?

Nisam imao početni kapital. To je bio samo novac koji nisam potrošio na odjeću, na neku zabavu, nego sam kupio tkaninu. Onda sam kupio malo, izgledao kao da sve ide, i preselio u malim koracima. Nije bilo svrhe žuriti, samo sam htjela ustati. I dalje mislim da je glavna stvar djelovati, a ne zaustaviti se. Ako iza vas nema investitora ili velikog obiteljskog novca, još uvijek možete uspjeti. Na internetu za ovaj milijun cesta - ljudima možete pokazati svoju odjeću. Glavno je razumjeti što radite i nastaviti to raditi na dobroj razini, a ne obmanjivati ​​ljude.

Našim studentima nedostaje praktično znanje vezano za modnu industriju.

Vratimo se na obrazovanje. Danas, svaki drugi - dizajner.

To je istina. Ako sebe nazivate dizajnerom, nitko vam neće oduzeti ovaj naslov, ali obično to malo košta. Sa obrazovanjem je sve tužno. Nije svatko u mogućnosti otići u inozemstvo, štoviše, košta nevjerojatan novac. Prije godinu dana bio sam u Seligeru i vidio dizajnere i modne dizajnere iz provincija, čak i od milijuna ljudi, ali iz vrlo malih gradova. Oni znaju šivati, rade neke stvari, ali na kraju nema nikakvog ukusa. Sve izgleda tužno, jer zašto to rade? Moramo uvijek uključiti mozak i adekvatno se odnositi na obavljeni posao.

Našim studentima nedostaje praktično znanje vezano za modnu industriju: kako prodati, kome - to su važne točke. Pokušao sam s kolegama studentima razgovarati o najnovijoj emisiji Louis Vuittona, tako da oni ni ne znaju što je Louis Vuitton, a da ne spominjemo tko su brand dizajneri. To je općenito strašno - a to se događa u St. Petersburgu, a ne u nekom malom gradu. Ili smo ovdje učili povijest mode, ali na takvoj razini da sam naučila više od knjiga. Vrlo je važno sudjelovati u samoobrazovanju, kupiti umjetničke i modne albume, ili barem otići u knjižnicu.

Koje su druge discipline učile?

Prve dvije godine studija bilo nam je zabranjeno slikati određene kostime. Kad sam prekinuo ovu zabranu, rečeno mi je: "Što je to Barbie odijelo? Sjedni, dvije." I onda u trećoj godini počeli smo se pripremati za industrijski dizajn - to je kada slikate odijelo, napravite tehničku skicu, nacrtate policu, naslon odvojeno, tako da možete otići dizajnerima s tim skicama i razgovarati o potpori stvari. Učenici ga ne mogu uzeti i obnoviti, nakon svih tih nesporazuma i apstrakcija u specifičnostima. Ili, u kompoziciji, imali smo zadatke ovog tipa: u industrijskom dizajnu uzmete brand masovnog tržišta - Mango ili H & M - i napravite zbirku od 6-7 stvari za njih.

Zašto masovno tržište? Nema dizajna tamo, to je samo osnovna odjeća.

Zašto ne dior? Bio sam u Dioru, ali još uvijek ne poznaju većinu robnih marki. Kao primjer, dobili smo uglavnom masovno tržište. Postojao je jedan učitelj koji je kasnije postao moj umjetnički ravnatelj za diplomu, pa je redovito govorila: "Idi u Mango, idi u Galeriju, idi u kupovinu, pogledaj." U nekim razredima smo se okrenuli prošlosti, poznatim robnim markama, ali su svi primjeri opet završeni u 20. stoljeću, ali ništa nije rečeno o modernosti.

I rekao kako napraviti show, što je bowbook?

Ne. Kad sam koristio riječi "inspiracija", "lookbook", "mudboard" u mom rječniku, čuo sam u odgovoru: "Ne možete to reći - ne luk, nego sliku." Općenito, tijekom pet godina studija nisam dobio informacije o tome kako snimiti knjigu, kako kombinirati i prezentirati svoje stvari. Diploma, koja je posvećena radu cijele godine, svi studenti šiju u travnju. Modeli za njegovu demonstraciju izolirani su u ograničenim količinama i podijeljeni su na cjelokupno pitanje, ne mogu se bojati na svoj način ili napraviti neku frizuru. Stoga sam tražio modele sa strane. Imali smo predstavu u jednoj od dvorana akademije, sve je bilo loše: nije bilo podijuma, nema backstagea, nema uvjeta.

Kako je izgrađen godišnji rad na zbirci diploma?

Zbirka obuhvaća samo sedam lukova, tako da su svi šivali u travnju. U teoriji, sustav je takav: u rujnu vam se dodjeljuje umjetnički ravnatelj, s njim počinjete raditi na skicama i odabiru tkanina. U prosincu, prvi rektorski show, tijekom kojeg branite odabranu temu. Imao sam temu leta - oblaci, nebo, to je sve. Jedna djevojka napravila je cijelu zbirku starih padobrana. Ovo je tipična ilustracija kako volimo avangardu i ne volimo ono što se može nositi.

Jesu li i avangardne ideje specifične?

Vjeruje se da što više osnovice, to bolje: 8 rukava, 50 džepova na jednoj nozi, kamenčići, perje. Dizajneri s kojima sam studirao, iskreno su vjerovali da izmišljaju nešto novo. A učitelji su ih pohvalili da ste dobro obavljeni, toliko posla. Nitko nije mislio da ga kasnije nećete prodati, a niste ga mogli ni staviti na drugi put, jer bi se sve raspalo - takva je kvaliteta izvedbe. U isto vrijeme pod zabranom, imali smo riječ "nosivi". Kad sam rekao: "Moja odjeća je nosiva. Može ih se nositi u životu. Ovo je jednostavna garnitura, uzeo sam ovu suknju, stavio je na ovaj vrh, odavde sam uzeo jaknu." Ne postoji takva riječ, idi promijeni svoj koncept.

Zašto, onda, uče Mango zbirke?

Teško je reći. Čini se da čak i moj učitelj pokušava gurati stvari koje će biti tražene, koje se mogu prodati, što će obični ljudi nositi. Ali što je više vidjela apsurd u zbirci, više se radovala. Bilo bi smiješno da nije tako tužno.

Natali Leskova

Dizajner predmeta možete pronaći u St. Petersburgu:

Izložbeni salon Natali Leskova, Kamennoostrovsky Ave., 26/28

Hvala vam na pomoći u organizaciji snimanja i intervjuima s timom Aurora Fashion Week.