Filmski kritičari ne savjetuju: filmove koji se bolje ne revidiraju
Ne gledaju svi filmovi test vremena., Za svakoga od nas, barem jednom u životu, postojao je trenutak kada ste iz sentimentalnih razloga odlučili novom dečku pokazati omiljenom dječačkom filmu svog dečka - i za petnaestak minuta želite sramotom pasti kroz zemlju. Postoje i filmovi za koje je jednostavno zastrašujuće ponovno zauzeti: strašno je razbiti njihov nesiguran šarm. Ili samo zastrašujuće. Odlučili smo sastaviti svojevrsni antitop i zamoliti filmske kritičare da ispričaju koje filmove vrijedi vidjeti samo jednom u životu.
"Moje noći u borovnicama"
Kao dječak, Kar Wai se činio najsuptilnijim, najmodernijim, najsenzualnijim - i tako dalje - redateljem. Morao sam ga revidirati radi posla, postalo je vrlo tužno. Činilo se da su samo "2046" i "noć borovnica" bili bezbrižan korak u lupetanje od srca do srca, ali ne, uvijek je to bilo. "Divlji dani" su se nekada činili najsavršenijim filmom na svijetu, a danas podsjeća na odgojnog vodiča za početnike. "Chungking Express" je iznenađujući, osim što je jednom redatelj mogao staviti istu pjesmu trideset puta zaredom i nije bio ništa za to. "Raspoloženje za ljubav" moglo bi biti bolje ako pola vremena nije bilo dano lijepim stazama niz ulicu umjereno. Sve ovo pišem bez ikakvog zlovolja: postoje redatelji i slike koje su od vitalne važnosti u jednom trenutku, ali bolje je da im se ne vraćate, nego da ih zadržite na toplim uspomenama.
Zlatna groznica
Chaplinova "Zlatna groznica", vodeći klasik, kao dijete, činila mi se smiješno i smiješno - jela cipelu, plesala s kolačima i slično. I tek kad sam ga vidio na posebnoj emisiji u snimanju zvuka buke u ciklusu projekcije filma "Silent Movie plus živa glazba", shvatio sam kakav je to bio užasan film. Tamo govorimo o užasu maternice i strahovima iz djetinjstva: zli ujak će vas sada proždrijeti i postati medvjed. Nigdje nije sigurno: vaša se kuća iznenada počne ljuljati pod vašim nogama, a vi letite kroz otvorena vrata i visite iznad provalije, jedva da imate vremena da se držite praga. Svatko će zaboraviti tvoj rođendan. Izađite na ples, sve oči su usmjerene na vas, a hlače padaju, kakva šteta. A onda u New Year's Eve, Charlie čeka lijepu djevojku u briljantnoj zlatnoj haljini koju igra Georgia Hale, ali umjesto toga dobiva konjsko lice na vratima, poput duha iz noćne more. Smiješna komedija - samo se smijem. Sve što ste morali učiniti bilo je promijeniti glazbenu pratnju kako biste vidjeli o čemu se zapravo radi u filmu, koliko strahova iz podsvijesti koji su prerušeni u gegove zaključani u njemu.
"Sveti Motors Corporation" "
Najčešće se događa obrnuto - gledate film na festivalu i mrzite ga: danas ga imate šesti, u ponoć uskoro, a sutra ćete opet ustati u pola šest i voziti bicikl iz skloništa koje pucate na pet. Pola godine prolazi, film cvjeta nevjerojatnim cvijetom u pustinji ruskog najamnika i shvaćate da niste vidjeli remek-djelo. Sve što sam uspio zavoljeti prije 2000. godine, izdržao je test vremena: "Screams" i "Aliens" i von Trier. Ali u posljednje vrijeme bilo je iznenađenja.
Kad sam prvi put u Cannesu pogledao Karaxove "Svete motore", činilo mi se da je u mom srcu bilo vatrometa, kao u "Ljubavnicima s novog mosta". Svaka reinkarnacija Labana je udarac u crijevo, tako neočekivano i za razliku od bilo čega (minus sranje). Takav užitak od činjenice da uđete u taj san i počnete se smiriti u njemu i pogađate nešto. Šest mjeseci kasnije, gledao sam film u Moskvi, projektor je bio strašan, na ekranu u mračnoj Labanovoj sivoj sjeni bilo je rojenje. Ali to nije samo slučaj: sve je postalo previše predvidljivo, jednokratno, infantilno - taj san više nije htio pogledati. Tipičan slučaj lažnih božićnih ukrasa. A o tome da je strašno preispitati se: prvi put iz "Cargo 200" imao sam potres dva dana, drugi put mi se činilo komedijom, treći - ljubavna priča, a četvrtu neću gledati.
"Terminator"
Najstrašnije razočaranje koje sam dobio ne tako davno, gledajući dobar film "Terminator". Uznemirujuća noćna mora koja je uzrokovana gledanjem ovog filma prije više od dvadeset godina je izblijedjela. Ostaje snažan niskobudžetni akcijski film s elementima distopije. A Schwarzenegger je tako nepristojno mlad. Srce reagira samo kad vidi Sarah Connor. Trči, dušo, trči.
"Sumrak bogova"
Ako to ne nameće akutnu profesionalnu nužnost, glavni i najomiljeniji filmovi uopće ne preispituju. Da ga ne zbunimo. I to se već dogodilo. Još u sovjetskim vremenima, pogledao sam "Sumrak bogova" Viscontija na crno-bijelom pultu. I tako se zauvijek sjetio - kao veliki crno-bijeli film. Vidjevši u boji, bio je gotovo razočaran, kao da se čista slika prve ljubavi pokazala nepotrebno ukrašenom šminkom.
"Noći Cabiria"
Filmovi Fellini - obvezni minimalni program pri susretu s filmom. To je kao spomenik nepoznatom junaku za vas, gdje roditelji donose djetinjstvo i pričaju o njegovim podvizima. Uobičajeno je vjerovati njima i tiho se diviti junaku. Kada prvi put gledate to je ono što vas dominira kao promatrač. No, nakon godina povratak je već izuzimao iz sličnih konvencija. Nedavna revizija filma „Noći Cabiria“, na primjer, izazvala je osjećaj velike obmane - redateljske, povijesne itd., Gdje je sve bilo neugodno: od pretjeranog kiča i nespretnosti do inscenacije do redateljske čudne arogancije prema svojim likovima. To je, na zapanjujući način, u jednom filmu, sve gore stanje bilo svojstveno neorealizmu i talijanskim melodramama 60-70-ih. Općenito, bilo bi bolje da sam dijete, odmah sam otkrio istinu da je najveći talijanski redatelj Raffaello Matarazzo.
"Vještica Blair"
Prvi put sam gledao ovaj film, ne znajući ništa o tome unaprijed, na ekranu, na lošem monitoru, s velikim kineskim (iz nekog razloga) titlovima koji su zaklanjali sliku. Bojao sam se kao da sam upoznao vlastitu smrt i čudesno preživio. Sjećam se da sam se, kako bih se vratio u stvarnost, odmah upustio u neku trivijalnu dramu s Kevinom Spaceyjem - i bojao sam se sve do Kevina Spaceya: "Gospodine, on ne zna što mu prijeti!" Nakon nekoliko tjedana, u kinu Rolan održan je pregled tiska. Kritičari su se giggledali i inzistirali jedno na drugom. Strah je nestao zajedno s kineskim titlovima. Općenito, nikada nemojte gledati filmove koji su dovoljno sretni da se uplašite. To je vrijedan osjećaj, mora biti zaštićen.
"Do sada, tako blizu!"
U petoj minuti pojavljuje se Mihail Gorbačov u kadru, a anđeo ga zagrli odostraga. On razmišlja o smislu života, a zatim kaže da će sada pročitati "naš sunarodnjak Fjodor Tyutchev, pjesnik i diplomat". A riječ "sunarodnjak" izgovara nešto čudno - nešto poput "sunarodnjaka", nisam u potpunosti razumio. Pokušavajući napraviti fonetsku analizu, ponovno sam se iznova uvijao u ovom trenutku, zbog čega sam bio pokriven neobuzdanim smijehom, a pogled se morao odgoditi. Već nekoliko godina sam pokušavao sedam ili osam očajnički gledati ovaj film nakon šeste minute, ali onda sam njegovo ime protumačio na svoj način i nekako se smirio.
"Ljubav je hladnija od smrti"
Ovdje trebate neku vrstu memorije, slučaj. Ali nema sjećanja. Postoji slika iz prošlosti koja oscilira poput kruga iz svjetiljke (ili je to sjećanje?). Govori o tako smrtonosnom predivnom životu, likovima uhvaćenim u pokretu kad čučnu za metak (oči se sužavaju kako bi bile preciznije). To su prvi Fassbindevi filmovi koji su se jednom vidjeli, negdje, kao na filmu, najvjerojatnije u dvoranama Krasne Presnje, u malim i tamnim dvoranama. I, ne, postoji sjećanje. Sjećam se da sam pokušao doći do "Nevinog" Viscontija (djeca mlađa od šesnaest) u dobi od trinaest godina i staviti cipele u karton kako bih izgledao viši. "Ljubav je hladnija od smrti" - gleda ga s današnjim trezvenim očima - sve to počiva na takvom kartonu, punjenom u dječju cipelu za odraslost, važnost i ljepotu. Taj anđeo smrti Ulli Lommel koji je progutao vješalicu, ovaj vrijedni tinejdžer Rainer u svojoj grubosti, ovi odlomci Strabinskog su fascinirani sobom i, konačno, ovom junakinjom po imenu Eric Romer (sic!) - sve to sada podsjeća na izrazito tamne noći šesnaest godina zbog pisanja tuđeg romana. , Naravno, o smrti (o čemu) i, naravno, s grizavim usnama. Nekada je ta strast u pozadini roditeljske kuhinje bila u skladu s tvojom. Sada to gledate kao Trigorin na Treplevi. Naravno, bili smo mnogo sretniji u osamnaestoj godini.
„brkovi”
Jednom je pokazao djevojci od dvadeset i četiri godine omiljeni film i umalo je umro od srama. Ne, proročki komedija Jurij Mamin nije lišena trenutke čistog genija: groteskna priča o Führer-Pushkinist i bakenbardistyh pristaše terorizira provincijski grad bakljama procesija i pogroma hipsters, duhovito pripovijeda prošlost (posebice „Götterdämmerung” Visconti) i predviđa budućnost ( na primjer, aktivnosti omladinskih pokreta patriotske orijentacije). Ali, moj Bože, kakva je muka sada pogledati kako Mamin privlači glavne protivnike militantnih frachnika - naslikanih "neformalnih". Sva ta perestrojka sloboda, o kojoj je danas prihvaćeno s oduševljenjem i poučavanjem, čini se nakon ponovljenog gledanja "Sideburnsa" naivni i nepromišljeni ispadi demonskog idiotizma. I kako sada živjeti s ovim sedimentom nije jasno.
"Space Odyssey 2001"
Iskreno vjerujem da Pauline Cale treba biti poslušan i nikada ne treba ništa preispitivati, jer u svijetu ima toliko nepoznatih filmova i tako malo vremena koje je drugi put bez potrebe tražilo ono što sam već vidio divlje je nepristojno. Ali u svakom slučaju, nije potrebno revidirati Kubrikovljevu "Svemirsku odiseju". Prvo, jer bi to trebalo raditi samo na velikom ekranu iu iznimno visokoj kvaliteti, a to je moguće samo u idealnom svijetu. Drugo, jer je većina nas vidjela na manje ili više nježnoj dobi, a to je, po mom mišljenju, emocionalni šok do razine koja nije zaboravljena.
Petnaest godina kasnije, izbrisani su svi detalji, sjetite se odatle, samo pjevajući monoliti, Halov glas, bijela soba i Straussova glazba tamo, i sjećanje da ste vidjeli nešto divovsko, vrlo daleko, neobjašnjivo ostaje za cijeli život kristalno čiste čistoće. istodobno divlje i zastrašujuće. Ako ga promijenite, to neće biti ni bolje ni gore, i više ga nećete voljeti - samo se to više neće ponoviti, pojavit će se mnoga pitanja i morat ćete pričekati još petnaestak godina kako biste u pamćenju zadržali samo glavnu stvar.
"2046"
"2046" Wong Kar Wai je jedini film na svijetu koji želim cijelo vrijeme pregledati, ali već nekoliko godina ne mogu to učiniti. Redatelj je snimao četiri godine, premijera je stalno odgađana - maestro je nešto završio, ponovno snimao. Čekanje je bilo beskrajno, film se šalio da će biti objavljen tek 2046. godine. Kada je slika puštena 2004. godine, po današnjim standardima to nije bilo dugo (samo dva sata i deset minuta), ali strašno rastegnuta, gotovo nepodnošljiva zbirka nekih emocionalnih fragmenata, sjena, tupa bol, neshvatljiva nego izazvana.
Wong Kar Wai napravio je svoje najbolje filmove gotovo bez kaosa, radio je bez scenarija, izmislio priče koje su već bile na uređivanju, mogao je napraviti cijeli film iz kratke anegdote koja je ispala iz jedne radnje. Svi ti filmovi bili su o Hong Kongu. Godine 1996., kada je grad prebačen u Kinu, Wong je prestao snimati moderni Hong Kong. On je svoje junake preselio u emigraciju ("Happy Together"), a zatim u prošlost ("Love Mood"). "2046", prema jednoj od prvih ideja, bila je posvećena onome što je iz Hong Konga postalo u prvih pedeset godina pod kineskom vlašću. Tada je redatelj dodao junacima filma "Ljubavno raspoloženje". Zatim je nešto dovršio, vratio se. Kao rezultat toga, "2046" je postao o tome kako je Wong Kar Wai sam, izgubivši zauvijek svoj izvorni Hong Kong, izgubio kontrolu nad kaosom, a to je uništilo genijalnost jednog od najboljih redatelja na svijetu.
"Henry: Portret serijskog ubojice"
Gotovo nisam ništa, čak ni zatvori i soumi, ne bojim se. Štoviše, pregledati filmove iz straha od razočaranja: to mi se ne događa - nisam bio idiot barem pet, barem dvadeset pet godina, kad sam bio fasciniran onim ili onim filmom. Ali postoji jedna koja se nikada ne bih usudila preispitati zbog straha od životinje, iracionalnog, primitivnog. Ovo je "Henry: Portret serijskog ubojice", debi Johna McNaughtona, četiri godine se nije pojavio ni u liberalnoj Americi (samo, čini se, Scorseseova pomoć pomogla je ukloniti "Henryja" s police. Ovo je kronika istinskih djela manijaka Henryja Leeja Lucasa (prva uloga Michaela Ruckera, kojeg iskreno poštujem - morate biti ne samo glupi ili hrabri da prihvatite takvu ponudu), jedini - za mene - je fizički nepodnošljiv film.
U svim uobičajenim bogetama, kao što su bijedni Pazoliniuski "Fat" ili brutalni filmovi užasa u mesu, postoje spašavajuće slamke - izuzetna forma, bolna čulnost, hrabrost velikih guinola. U Henryju ništa; ledeni (ako smatrate da je pakao hladan, onda pakleni) neosjetljivost intonacije, totalna anhedonia i, pakao s njom, naturalizam u prikazu smrti, glavna stvar je patoanatomska ravnodušnost prema životu (bez patoanatomske ljepote pripremljenog tijela). Naravno, ja bih zabranio i uništio ovaj film - i pakao s liberalizmom.
"12 stolica"
Zapravo, prisjetiti se pravog slučaja je prilično teško, sve se pokazalo da je sve ispalo iznimno revidirano. Gotovo jedini koji mi padne na pamet, zašto je još svjetlija epizoda iz prakse publike. Bilo je to prije desetak godina, au društvu jednog filmskog redatelja, jednog filmskog producenta i jednog filmskog glumca namjeravala sam preispitati nešto od win-win klasika. Izbor je pao na "12 stolica" Leonida Gaidaija, a onda se pojavio na DVD-u i posebno rezervirao vlasnik kuće za sličnu prigodu.
Već oko deset minuta nakon starta, zrak u prostoriji postao je tako gust s općom nespretnošću da ga je, žao, bilo moguće proširiti na kruh. Kako je iz vrlo izražajne rasprave o situaciji koja je uslijedila nakon izvlačenja zlokobnog diska u svjetlo dana postalo jasno (naknadni ukus je kasnije bio lakiran nekom vrstom anime), neodređene sumnje o ovoj adaptaciji zaslona mučile su duše gotovo svih prisutnih, koji su, međutim, uvjerili da je to ništa više od obrata sjećanja, ali u stvarnosti sve je divno, blistavo i smiješno, gotovo na razini "Ne može biti!". Jao, ali ovaj film ostaje glavni neuspjeh Gaydaya.
"Clockwork Orange"
Glavni izvor razočaranja u tinejdžerskim filmskim idealima, naravno, leži u području kultne kinematografije. Srećom, nisam pregledao Mole Jodorovskoga stotinu godina ili, na primjer, Strah i prezir u Las Vegasu, ali prije godinu dana još me je uhvatio - u pomalo neočekivanom obliku Kubrickova "Clockwork Orange". Nije se činilo da je ikada bio jedan od njegovih favorita, ali svi njegovi elementi bili su tako utisnuti u DNK da se misli o mogućoj izdaji nisu ni pojavile. Prema memoarima, "Orange" je čvrsto stajao u kultnom kanonu u svom VHS-n šarmu, ali deset godina kasnije i na velikom platnu, odjednom sam ugledao posve nepoznat film, koji sam, ipak, znao napamet.
U prvih deset minuta doista sam htjela zatvoriti oči, za pola sata - pobjeći. Ultra-nasilje, pjevanje na kiši i devochki nisu uzrokovali ništa osim želje za bacanjem nečeg teškog na ekran. Ono što je nekada izgledalo, u cjelini, izuzetno dobar i duhovit film, sada je izgledalo kao loša BBC-šnuju produkcija kultnog romana kojeg je napravio čovjek koji se očajnički pokušava šaliti, iako zna da nikada nije imao smisla za humor. Činjenica da se "Barry Lyndon" i "Eyes Wide Eyed" još uvijek čine jednim od najzabavnijih filmova na svijetu dvostruko je iznenađujuća.
fotografije: Block 2 Pictures (2), Pierre Grise Productions, Cinema 84, Eichberg-Film GmbH, Dino de Laurentiis, Haxanovi filmovi, Road Movies, Antiteater-X-Film, Lenfilm, Metro-Goldwyn-Mayer / Stanley Kubrick Productions, Maljack Productions, Mosfilm Studios, Warner Bros.
Materijal je prvi put objavljen 2013. godine.