Tatyana Parfenova o utjecaju umjetnosti na modu

Modna kuća Tatiana Parfenova jedna je od najstarijih u St. Petersburgu iu zemlji. Modna dizajnerica pokazala je svoju prvu kolekciju, Safron, 1995. u Vilniusu i primila nagradu Zlatni gumb iz ruku Paca Rabana. Tada je izradila haljinu od 74 detalja - ovaj predmet iz kolekcije Marat Mountain odmah je došao u Ruski muzej. Tatyana Parfenova je uvijek bila inovator - znatiželjni modni kritičari mogu vidjeti mnoge njezine ideje iz prošlih sezona na svjetskim modnim pistama. Prošlo je 20 godina od prve kolekcije. Couture linija je u nevjerojatnoj potražnji među kreativnom i poslovnom elitom Rusije. To je razumljivo, sve stvari - zbirka remek-djela. Osim mode, Parfenova razvija i Home kolekciju, koja uključuje odjeću za kućne i unutarnje prostore, te proizvodi setove zajedno s Carskom tvornicom porculana. Nedavno je kuća pokrenula liniju baletne odjeće u suradnji s plesačicom Dianom Vishneva - Dianom Vishneva iz Parfionove za Grishka - i 13 godina kasnije obnovila je prêt-à-porter WHITE Parfionovom linijom, koja je već bila dovedena na parišku izložbu Tranoï, gdje je kuća dobila narudžbe kupaca. I to nije sve. Možda je Parfenova jedna od rijetkih koja se svakodnevno bavi umjetnošću: piše platna, knjige, organizira kazališne predstave u Carskom Selu, sudjeluje na izložbama i surađuje s Pustinjom i Ruskim muzejom. Umjetnica je i modna dizajnerica koja vodi pravu modnu kuću, na kojoj radi oko 30 krojačica, 4 dizajnera, 10 šivaca i cijeli tim mladih asistenata. Razgovarali smo s Tatjanom Parfenovom o utjecaju umjetnosti, mlađe generacije i o tome tko danas treba modu.

 Vi ste umjetnik po obuci, vaše slike su u Ruskom muzeju. Umjetnost je ono što radiš cijeli život. Istovremeno to vidimo odmah modne kuće aktivno iskorištavaju temu moderne umjetnosti. Zašto se to događa? Zašto su se doslovno svi zainteresirali za umjetnost. Zašto mu se ljudi približavaju? Netko je odlučio otvoriti galeriju za sebe, netko je otišao na studij likovnog kritičara.

Da, nemam apsolutno nikakvu edukaciju o dizajnerima, oduvijek sam želio otići iz mode i okrenuti se ne kostimografiji, nego povijesti umjetnosti: slikanju, skulpturi. Da bi imali podlogu. Umjetnost je danas lud, masivan fenomen: takva groznica kreativnosti i slike zarobila je sve. Ako razmišljate o tome, umjetnost je postala masovna, fotografijom se približila širokom krugu ljudi. Zato što je fotografija pokrivena groznicom sve mase. Svaki sekund ima iPhone koji vam omogućuje snimanje bilo čega i bilo kada. Ponekad se ispostavi da su okvirni - remek-djela koja se mogu staviti u galeriju. Dakle, osoba, čak i nesvjesna toga, postala je zaražena kreativnošću. Vrlo mnogo ljudi koji ne znaju crtati, čine fantastične savršeno, zapanjujuće primitivne slike. Postoje operni pjevači, a ima i onih koji pjevaju kako žele, pjevaju s opernim glasovima u svojoj duši. Općenito, u načelu, život zbog umjetnosti, moram reći, sretan život, ali svi smo u potrazi za srećom. Čak i oni koji su u potrazi za proscima još uvijek traže sreću.

Koji je vaš omiljeni umjetnik?

Umjesto toga, nemoguće je reći koji se umjetnik ne sviđa. Puno luksuznih zapadnoeuropskih slika. Evo šetnje kroz Hermitage - samo kosa će stajati na kraju, kakva ljepota. I Ruski muzej - također postoje dobri ruski umjetnici i donose luksuzne izložbe. Čini se da ima toliko stvari. Moguće je, primjerice, na jednoj slici Bazarove izgraditi zbirku, ispunjavajući je beskrajno lijepom plavom bojom, sa svim nijansama neba. Vrlo lijepa. Stvarno mi se sviđa Matisse. Stvarno mi se sviđa Matisseova crvena soba, Talk. Za mene je Matisse vrlo bliski stilski umjetnik. Volim njegove crteže, grafiku, slikarstvo bilo kojeg razdoblja. Volim i "Dance" i "Music". Vjerujem da bi umjetničko obrazovanje bilo potrebno svima. Nazvao bih ga osnovnim obrazovanjem. Nije legalno, jer svatko želi da vas ne prevare, a vi, ne daj Bože, nikoga niste prevarili, već umjetnost. Uostalom, ovo je samo zadivljujući posao i temelj cjelokupnog znanja. Kroz povijest umjetnosti treba poučavati povijest čovječanstva.

Vjeruje se da je tijekom proteklih 20 godina rasla generacija vizualnih prikaza, koji informaciju doživljavaju kroz sliku. Među njima su mnogi dizajneri, fotografi, mnogi ljudi koji teže modnoj industriji. Oni rade sa slikom, a mi dobivamo val vizualnog, ali nepraktičnog. Zašto je slika važna?

Nemoguće je shvatiti kako život funkcionira bez da ga prihvatimo izvana. Sada, među mladima, nastaju mnogi izvanredni pogledi - to doprinosi otkrićima, rađanju paradoksalnog mišljenja, koje je sada potrebno. Uostalom, rađanje umjetnosti novog stoljeća. Istina, mlada krv u potrazi za paradoksalnim zaboravlja na slikovito, ali te se stvari moraju poklapati: tada će doći milost koja je potrebna nakon kiča i kaosa, koji su nam pred očima protekli u posljednjih 10-15 godina.

Predmeti iz WHITE by Parfionova SS14 kolekcija

Kakav kaos?

Od kraja 90-ih došlo je do ogromnog oslobađanja energije: umjetničke, različite dobi i raznovrsne, obrazovane i neobrazovane. Na tu energiju utjecali su negativni ljudi - odrasli umjetnici stare škole, koji sada žive. Imaju dobru školu, ali negativan izgled. Doživjeli su razliku između sovjetskih vremena i euforije perestrojke. Budući da nisu imali vremena otvoriti granice, suočili su se s krizom i kapitalizmom i njihovo je stajalište postalo pesimistično. S druge strane, apsolutno euforija štene mlade generacije, za razliku od stare škole. Mladi sretni: nema kontrole. Postoji veliko informacijsko polje koje vam omogućuje da vidite bilo što, bilo kojeg umjetnika. Kao rezultat toga, sve to bi se trebalo kristalizirati u novu, zanimljivu formu, jer su se, uz to, pojavile i mnoge nove tehnologije. XXI stoljeće u potrazi za svojom ljepotom trebalo bi svijetu dati nove stilove i oblike.

Je li potrebno da dizajner ili modni dizajner danas ima umjetničko obrazovanje kako bi napravio lijepe stvari? Vidjeti izvan dubine stvari, a ne utilitarne funkcije?

Napraviti umjetnost radi umjetnosti je teško. Štoviše, ne treba živjeti u masovnoj popularnoj modi. Moda još uvijek ima utilitarnu, praktičnu svrhu. Štoviše, kao umjetnost, moda je apsolutno avangardna u smislu svih smjerova: razvoj suprematizma, slika, pojava, fizike i metafizike. Sve što možete poželjeti modnom dizajneru je sve: skulpturalna, boja, pa čak i takva blizina osobi, ovisnost o osobi. Možda druga takva umjetnost kao moda, ne.

Postoje dva trenda. S jedne strane, dizajneri kompenziraju nedostatak ideja s pritužbama da nema pristupa tkaninama u Rusiji. S druge strane - ideje su divlje i previše ih odvode avangarda. tko je u pravu?

Pa, prvo, možete sami izraditi tkanine, čak ih i proklijati, duplicirati, spojiti, obojiti. Nije potrebno jednostavno dolaziti u skladište, kupiti 40 metara plave pletenice i napraviti kolekciju, inspiriranu radom prethodnika, staviti modele u velike gejšine platforme i pustiti sve da idu uz piste do psihodelične glazbe. Razmislite bolje o rezanju stvari, o proporcijama.

Znam da u školi dizajna i umjetnosti u Antwerpenu mature kolekcija mladih dizajnera nema pravo šivati ​​od gotovih tkanina, oni moraju nešto učiniti s njom, sami je modificirati. Pa, što učiniti sa čudnom odjećom?

Dizajner - autor. Neophodno je da je autor bio iskren, a onda, ako ima onih na koje je stavljen, to je općenito divno. Još jedna stvar, dekonstrukcija ne dolazi uvijek od konstruktivnog uma. Osim toga, neki jednostavno ne posjeduju rez i nemaju ljude, dizajnere, rezače koji bi utjelovili ono što žele. Ali mora postojati iluzija. Ništa se neće dogoditi bez iluzija. Na primjer, najprije par prijatelja radi s vama, plaćate im plaću. Možda ga ne dobiju tri mjeseca, žive od roditeljskog novca, jer znaju da ste genij.

Čini mi se da couture neće umrijeti u sljedećih deset godina.

U vašem studiju, samo 10 ljudi - to je samo oni koji su uključeni u ručni vez, stvoriti dekor. Radite li samo s ruskim majstorima? Pazi na nove tehnologije, pokušavajući ih implementirati?

Znate, imamo mnogo ručno izrađenih krpica koje su izvezeni od strane Francuza. Koristimo švicarske tkanine, visokokvalitetne laserske ispise, high-tech tkanine: pletene tkanine, nazvane pjenastom gumom, tkanine s reflektirajućim učinkom (s retroreflektivnim svojstvima), primjene, zavarene niti svih vrsta. Radili smo s francuskom tvrtkom Henri Portier, koja za japanske proizvode mnogo tkanina - vrlo lijepa. Imamo tkivo koje je škripalo, protjecalo, sjalo. Napravili smo čak i večernje haljine iz debelog škotskog mohera. Puno stvari. Što se tiče materijala, mi smo apsolutno besplatni. Vjerujem da je moguće stvoriti lijepe stvari iz jednostavnog grubog platna i luksuzne francuske svile. Glavno je imati ideju.

Vaša modna kuća, prije svega, povezana je s modom. Zadržavate tradiciju krojenja i obrta dugi niz godina. Dok velike kuće kao što je Givenchy zatvaraju svoje linije mode, mirno radite na jednoj haljini do četiri mjeseca, a onda ova haljina izlazi u Ruski muzej i postaje povijest. Couture je danas življi nego mrtav?

U Rusiji se couture paradoksalno tvrdi. Postoji ogroman broj djevojaka koje žele posebne haljine i haljine visoke mode - to je ono što ih zanima. Osim toga, takva kuća, poput naše, dva puta godišnje izrađuje 20 haljina visoke mode. To su iskreno lijepe stvari koje se ne kriju iza bilo kakvih trendova, tehnologija, prodaje ili proizvodnje. Svila, perle, vez - tako je zadovoljstvo. U nekim je tvrtkama couture prerastao u čitavo masovno tržište, poput Chanelovog. Čini mi se da couture sigurno neće umrijeti u sljedećih deset godina. Zatim, couture ne šteti ni okolišu ni čovječanstvu. Iako je, naravno, umišljen - nositi nešto posebno, vrijedno mnogo novca. Možda to nije dobar osjećaj. Pa, ne znam. Prije svega, haute couture je dio krojačke umjetnosti, to je dobro šivanje. Umjetničko djelo balansira taštinu. Ovdje dizajner nije osoba u potrazi za novim oblicima, već osoba u potrazi za novom slikom i stvaranjem nepokolebljivog klasika.

Modna kuća parfenovoy u središtu Sankt Peterburga, doista, kuća. Živite i radite ovdje.stalno u procesu kreativnosti. posao je život?

Imam samo takav način života. Ne znam drugog, jer sam odrastao toliko, odrastao sam i mislim da umjetnik nekako ne bi trebao imati drugi način. Što bi mogao biti njegov drugi život? Samo ovo.

 Razlikujete li neke od vaših linija kao glavne? Ili još uvijek imaš vremena i radiš na svemu?

Izmjenjujem se i radim sve za redom.

To je impresivno.

Osoba ima puno vremena, a mi to gubimo. Ja bih, da sam se uzeo u ruke, našao vrijeme, barem za još nekoliko ozbiljnih predavanja. Pažljivo razmišljam o tome što radim, a onda sve radim brzo i odmah uredno. I mislim puno i stalno na različite teme u procesu života. Nikada ne znaš u kojem trenutku nešto može doći u ruci.

A instagram Imate li?

Da, naravno.

Do sada!

Moja percepcija života je vrlo mlada. Dugo nisam bio godina. Ne pretvaram se da sam tinejdžer i ne govorim njihov sleng, ali vidim i osjećam vrlo mnogo stvari. Ništa posebno se ne događa tijekom života osobe - samo fizika stari. A ostalo je znanje, iskustvo. Imam percepciju života kao radosti, kao sreće. Moja generacija, koja je prešla na glazbu Rolling Stonesa, na djela Andyja Warhola, već je izrasla na novoj kulturi. Možda čak i ne znaš mnogo stvari. Tko dopušta izgled, on se ne mijenja, također nosi traperice, kao što je nosio prije 10-30 godina. Onda smo mi hipi generacija. Moramo pogledati slike naših roditelja. Najljepši ljudi su generacija naših roditelja. Imala sam okus u djetinjstvu. A postojao je i netko tko bi ga formirao. Vidio sam da je nešto lijepo letjelo nebom - kao što sada vidim. Kao što su mi se svidjele nijanse, kombinacije određenih boja - tako volim sve od djetinjstva.

Obnovili ste liniju prêt-à-porter, koja nije objavljena u posljednjih 13 godina, od 2001. godine. Bijela Tatjana Parfenova iznenadila me je da ste pokazali odjeću koja izgleda svježe i moderno. Može se vidjeti da ga žele nositi, a to je deset puta jeftinije od stvari iz vaše glavne linije..

Do 2001. imali smo liniju prêt-à-porter. Tada je došlo do krize i zakon nije dopustio da u tom trenutku otvoreno proda odjeću i da ih nosi za izvoz. Napustili smo godišnja doba i počeli se baviti coutureom i atelijem. WHITE by Parfionova - nova linija. Masovna je i razvijat će se kao linija za masovnu proizvodnju, za trgovine, korak po korak, postupno povećavajući njihove interese i kapacitete. Sve stvari su izrađene od 100 posto organskog pamuka, kvalitetne vune, a moji crteži oslikani su na vrhu. BELA po Parfionovoj filozofiji dodaje se svako godišnje doba, a ne ažuriranje.

kako je?

Sljedeće se nadovezuje na boju. Onda boja ulazi u one stvari koje su bile na vrhu. Ljetne kolekcije su niže zime. Dakle ovdje je.

Sada svi govore o poricanju, umoru od mode. Vidite li ovaj proces?

Moda se bavim već dvadeset godina i mogu reći da modni umor traje svih dvadeset godina. Ovaj trend je vrlo star: poricanje mode, utjecaj ulica. Sve to nije novo. Uvijek je bilo. Uvijek su govorili da moda dolazi s ulica i ide na podij. Izlazi s podija - izlazi. Kako to može biti drugačije? Ništa. Uvijek postoji nešto na što se navikneš. I postoji nešto što postaje izazov koji vas čini da gledate na svijet drugačije. Ne bih rekao da se sada događa neka posebna veza. Ne još. Sve je vrlo pragmatično. Čak i ona poduzeća koja su bila na čelu, smatrana su najčudnijima i najneobičnijima, sada postaju sve više i više buržoazija, na primjer, poput Comme des Garçons. Postoji mnogo komercijalnih stvari, jer je rast prodaje važan. Postoje mnoge trgovine, a nitko ne želi propustiti njihovog kupca. U principu, kožne jakne, kozačke čizme, oboje su bile i jesu. Mnoge stvari koje su došle i tijekom proteklih 20-30 godina nisu se promijenile. Iste bejzbolske kape i druge stvari. Masa svega. I nositi marame oko petlje oko vrata. Ne bih odbio stvari. Odustao bih od žestokih godišnjih doba koji jednostavno izvrću ruke ljudi.

Stvari koje se mogu naći u St. Petersburgu: Modna kuća "Tatyana Parfenova": Nevski prospekt, 51, +7 (812) 713-36-69

Hvala vam na pomoći u organizaciji snimanja i intervjuima s timom Aurora Fashion Week