Konceptni dućani, palače i Hruščov: Kako moda djeluje s arhitekturom
Stvoriti jedinstveni modni proizvod Dizajneri se okreću velikom broju referenci: antička skulptura, djela Zahe Hadid ili Petera Zumthora, slike Timura Novikova ili Yvesa Kleina, složeni dizajn Ai Weiweija ili monolita Lee Chen, industrijski dizajn grupe Memphis - popis je beskrajan. Međutim, konceptualne stvari i njihova promocija zahtijevaju odgovarajući kontekst: za potpuno uranjanje publike i kupaca u atmosferu kolekcije, dizajneri traže ili grade posebno impresivna mjesta. Kažemo kako je arhitektura ove godine zamijenila strast modnih dizajnera za modernu umjetnost i zašto dizajneri preuzimaju ulogu vodiča na nevjerojatnim zgradama.
Skulptura, industrijski dizajn, arhitektura, moda - sve su to susjedna područja, na čijem su čvorištu tijekom 20. stoljeća djelovali vjerski trgovci: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Kao i arhitekti, dizajneri odjeće razvijaju školjku za osobu, ali, za razliku od prethodnih, stvaraju objekt dizajniran tako da postoji u pokretu. Živopisan primjer vrlo kontroverzne mode koja je poražena je priča o američkom modnom kućanstvu Charlesu Jamesu, čija je modna kuća zatvorena 1958. godine. Stvari ovog perfekcioniste, premda veličanstveno konstruirane, bile su predmeti umjetnosti, a ne odjeće, što je osobu gnječilo u sebe: čak i po vremenu, nošenje njih bilo je poput povlačenja cijele kuće na sebe. Međutim, suvremeni studenti modnih fakulteta također su previše skloni fantazijskom dizajnu, zaboravljajući na korisnost i tužno iskustvo svojih prethodnika. To je vidljivo u završnim djelima Central Saint Martins, London College of Fashion, Royal College of Art.
Christian Dior, unatoč ozbiljnosti i neugodnosti nacrta svojih stvari, još je uspio napraviti revoluciju pedesetih godina. Odobrio je novi oblik i žensku siluetu, a kuća Dior je također postala nevjerojatno popularna. "Želio sam biti arhitekt, pa kao dizajner, slijedim principe arhitekture. Prilikom dizajniranja haljine, uzimate u obzir zakone arhitekture i gravitacije", rekao je Dior. Danas, sve od brendiranih butika do mjesta na kojima se prikazuju nove zbirke Christian Dior, odzvanja pristupu osnivača modne kuće. Kako bi se prikazala jesenska kolekcija couture, posebno je dizajniran prostor koji se sastoji od apstraktnih geometrijskih vitraja. Sajam krstarenja održan je na Azurnoj obali u “Palači mjehurića”, nadrealističkom i futurističkom remek-djelu iz 1989. godine arhitekta Antti Lovaga. Sve u cilju naglašavanja duha kolekcije i DNK branda. Inače, zapanjujuća imaginacija vile sa sferičnim prozorima na prozorima danas pripada 92-godišnjem Pierreu Cardinu, obožavatelju apstraktnog dizajna i geometrije u modi.
Danas predstava više ne može biti samo predstava. Zahvaljujući impresivnim scenama i scenama zabave Chanel showa, Karl Lagerfeld je poznat i onima koji su daleko od mode. Lagerfeld svake sezone grad u taverni Grand Palais, supermarketu. Od arhitekata (i ne samo), Karla su najviše zainteresirani za superzvijezde: nije iznenađujuće da Chanel surađuje s glavnom ženom u svjetskoj arhitekturi Zahom Hadid. Godine 2008. Zach je dizajnirao mobilni paviljon Chanel, koji je putovao svijetom od Tokija do New Yorka. Godine 2012., kako bi prikazala proljeće-ljetnu kolekciju Chanel, izgradila je impresivne snježnobijele dekoracije Grand Palaisa.
Ove godine, Lagerfeld je premjestio izložbu krstarenja 2016. u Seoul, u glomaznu zgradu njezina autorstva - Dongdaemun Design Plaza. Ostaje čekati zajedničku suradnju. Ipak, Zach je poznat ne samo zbog rada s monumentalnim volumenima u arhitekturi, nego i zbog suradnje s modnim markama. Zaha se bavi razvojem dizajnerskih nosivih naprava, nakita i posebno obuće. Zamislite njezine metalne čizme za United Nude ili tenisice za Lacoste. Arhitekt je sada uključen u suradnju s adidas Originals i Farrell Williams.
Još jedan stup svjetske mode, Louis Vuitton, surađuje s arhitektom Frankom Gehryjem, upravo onim koji je izgradio Guggenheimov muzej u Bilbau, postavljajući modu na zgradama-atrakcijama u 1990-ima. Prošle godine, Gehry je izgradio spektakularnu staklenu zgradu za Louis Vuitton fondaciju, a dizajnirao je i vitrine Louis Vuitton butika za predstavljanje debi kolekcije Nicolasa Ghesquièrea, te je čak izradio torbu kao dio projekta Icon i ikonoklasta. Brand i dalje podržava arhitektonski pristup Hesquiera dizajnu stvari. Za kolekciju pilića 2016. Louis Vuitton izabran je kao umjetnička secesija iz 1950-ih u vlasništvu nekadašnjeg američkog komičara Boba Hopea i nalazi se u pustinji Palm Springs u Kaliforniji.
Arhitektura i moda, više od drugih oblika umjetnosti, povezani su s čovjekom, oblikujući i zasićujući javne prostore.
Arhitektura i moda, više od drugih oblika umjetnosti, povezani su s čovjekom, oblikujući i zasićujući javne prostore. Logično je da se ta dva područja skladno nadopunjuju. Međutim, danas je avangardna arhitektura inferiorna u odnosu na praktičniju - na isti način, avangardna odjeća i obuća zamjenjuju jednostavne, pristupačne i funkcionalne, što više odgovara našoj živoj i ekonomičnoj temi. Nakon krize iz 2008. godine, zvjezdani arhitekti sve više naručuju mini-remek-djela - butike, gdje organizacija prostora i uređenje interijera mora istovremeno demonstrirati DNK marke i promicati prodaju. Ista Zaha Hadid gradi butik Neila Barretta u Tokiju, Norman Foster - Josipov dućan u Londonu, Roksanda Ilinčić naručuje izgradnju londonskog minimalističkog oluja Davida Adjayea, autora projekta Skolkovo School of Management. Butik Christian Dior u Seoulu osmislio je francuski postmoderni arhitekt Christian de Portzampark, koji je dobio prestižnu nagradu Pritzker. Zgrada izgleda kao tekuće draperije na haljinama Christian Dior.
"Prva ljuska, najbliža ljudskom tijelu, je odjeća. Druga je unutrašnjost. Treća je zgrada koja čini grad u kojem osoba živi. Tako moda i arhitektura rade isto - stvaraju za osobu okruženje u kojem Za dizajnera, plan je ljudsko tijelo, njegove proporcije.On, poput arhitekta, pronalazi novu omotnicu, novu vizualnu estetiku, štoviše, odjeća, poput arhitekture, može utjecati na psihološko stanje osobe, na primjer, može pružiti osjećaj sigurnosti. od vremenskih uvjeta do U pjesmi grupe “SPBCH” - “kada stavite kapuljaču i postaje lakše”, ”Galya Chepkina, osnivač moskovskog brenda Gaito, dijeli.
Još jedan upečatljiv primjer interakcije mode s arhitekturom je Pradina desetogodišnja suradnja s Remom Koolhaasom, osnivačem arhitektonskog ureda OMA, koji je osmislio novu zgradu Garaže. Kolahas je odgovoran za gotovo svaki Prada show, i muški i ženski, kao i Miu Miu. Za show, arhitekt gradi prazne paviljone od nule, pretvarajući ih u noćni klub u duhu devedesetih godina, zatim u "idealnu kuću" ili bazen. Kolkhas i Prada surađuju na većim projektima. Godine 2009. OMA je izgradila impresivan butik transformatora za Pradu u Seoulu, a nedavno je dovršila i Umjetnički centar Zaklade Prada u Milanu. Kolhaški ured pretvorio je staru destileriju u novi umjetnički centar, kombinirajući staro i novo. Umjetnički centar Zaklade Prada primjer je kako je moderna arhitektura krenula prema demokratizaciji i decentralizaciji, dobro promišljenim i skromnim zgradama, te poštivanju zemlje i već postojećih zgrada.
Za modne kuće danas logičan stupanj razvoja je korištenje okoliša, moda ulazi u savez s urbanizmom, računalnim modeliranjem. Za razvoj urbanih prostora i zgrada aktivno se uzimaju pečati. Ove godine, za predstavljanje cruise kolekcije 2016, Gucci je odabrao pozadinu gotovo najznačajnijeg urbanog krajolika 20. stoljeća - arhitekture New Yorka, vodeći modele na 10. i 11. avenije. Tako je Gucci pokazao kako će smjeli stil Alessandro Michele izgledati na ulicama jednog od najdinamičnijih gradova našeg vremena. Naravno, misao “moda dolazi s ulice i vraća se na ulice” nije nova. Dovoljno je podsjetiti na ulične predstave grupe "Buffalo" 80-ih, Chloe Sevigny na ulicama Soha na X-Girl showu sredinom 90-ih i emisiji Marc Jacobsa. Ali i danas se želi vidjeti odjeću na uobičajenim ulicama, a ne na pozadini konceptualno iskrivljenog stakla i betona.
Organizatori izložbe u Firenci Pitti Uomo pronašli su savršen način za interakciju s arhitekturom. I govorimo o cijelom gradu. Marke su majstori drevnih talijanskih dvorišta, bujnih vrtova, barokne palače. Tako je Ports 1961 ove godine predstavio novu mušku kolekciju na ulicama Firence, na trgu Onisanti. Moschino se popeo u barokne sobe stare palače Corsini iz 17. stoljeća. Kilgour je pokazao stvari u palači obitelji Medici u središtu Firence. "Pomoću tkanine radim na arhitekturi tijela. Oblik, funkcionalnost i pravilna geometrija su ključ za stvaranje odjeće", kaže Kilgour kreativni direktor Carlo Brandelli, koji je počeo kao kipar. “Arhitektura stvara okruženje u kojem morate živjeti. , Otuda, minimalistički format prezentacije: prozirni stakleni labirint smješten je u baroknom ukrasu palače Medici, gdje je čovjek stajao sam u savršeno krojenom kilgourskom kostimu.
Drugi primjer je prezentacija čudo od Kanade, dizajner Thomas Tate na Pitti Uomo, koji je primio potporu prije godinu dana od najveće modne tvrtke LVMH. Thomas, koji je blizak arhitektonskom dizajnu stvari, surađivao je s arhitektom Mehrnush Hadwi. Zajedno su izgradili zrcalni hodnik u vrtovima Boboli, gdje su LED naušnice, nadrealne čizme, najtanji vrhovi i grube jakne doslovno plutali u zraku. Iza Hadwija - rad na newyorškom butiku Nicholas Kirkwood. Mjesto za Tateovu prezentaciju dijelom je podsjećalo na minimalistički prostor butika, a istodobno na izložbu, gdje je pozornost bila usmjerena na stvari teškog krojačkog rada. Zapravo, ispostavilo se da je to savršen format za mladu marku, koja pokazuje nevjerojatnu kvalitetu izvedbe stvari. Tate je htio da ljudi pogledaju svaku stvar i dotaknu je.
Impresivni showplaces nadopunjuju mitologiju stvari ispričane i prikazane u detalje.
Impresivna mjesta pokazuju nadopunjuju mitologiju stvari, ispričana i detaljno prikazana. Tvorci progresivnih ruskih marki to također razumiju: prije svega, predstava Rubchinskog dolazi na pamet na stadionu u Sokolnicima iu crkvi na Baumanskoj, kao i na Šetnji srama u Ljetnoj kući grofa Orlova u Neskuchnyjem vrtu i konstruktivističkoj zgradi Središnjeg doma umjetnika. Istodobno, bezličan dugi podij u Manežu ili Gostinskom Dvoru na Ruskom tjednu mode s povorkom različitih marki ne želi se pamtiti: očito je da su organizatori razmišljali o interakciji s povijesnim prostorom kao posljednjom stvar koja je doživljava samo kao četvorna metra.
"Arhitektura i moda sve vrijeme komuniciraju s tijelom. Moda je u izravnom kontaktu, arhitektura upija osobu u svoje prostore. U oba slučaja oni određuju osjećaj sebe, raspoloženje, oslobođenje ili potiskivanje. U stvari, to su neodvojivi pojmovi. Čim kupite novu haljinu, Za to je hitno potreban veliki prostor, završena je obnova - ažurirana je garderoba, kaže mlada ruska dizajnerica Alisa Kuzembaeva. Alice ima diplomu arhitekta. Naletima i naša garderoba kad ide iz kuće. " Doista, odjeća se ne može percipirati odvojeno od medija u kojem se nosi.
U školi Bauhaus smatralo se da neobični prostori mijenjaju komunikaciju među ljudima i da će zahvaljujući tim zgradama društvo postati progresivnije i humanije u budućnosti. Djelomice, modi se također može dati takvu misiju. Instinktivno težimo harmoniji, bez obzira na to kako se ideje o tome mijenjaju tijekom vremena - i zgrade i odjeća koju ljudi koji ih nastanjuju stvaraju vidljivu, ali ne uvijek svjesnu čahuru oko nas. Kao rezultat, oboje mogu transformirati urbano okruženje na bolje i učiniti ga agresivnim i neprijateljskim. Zato dizajneri, koji su ponekad previše željni postizanja globalizma ili univerzalnosti, trebaju uvijek pamtiti okolinu u kojoj će njihova odjeća živjeti i nositi se. Zato je ulična talijanska moda uvijek različita od ruske, a ruske - od američke ili japanske. Uostalom, što god se moglo reći, barokno zlato bi bilo najbolje gledati u "kovrčavom" palači, dok su moskovski konstruktivizam i Hruščov tako lijepe lijepe tenisice, udobne vježbe i haljine krutih oblika savršene.
slike: Shutterstock, (ljubaznošću Pierrea Cardina), (zahvaljujući Dioru), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-kolektiv / Pitti Uomo