Osome2some o jasnoj modi i ludim cijenama

Anna Andrienko i Natalia Buzakova osnovao je brand osome2some 2009. godine, u kojem se proizvodi neobrađena odjeća za svakodnevni život. Njihova kultna stvar su udobni kaputi; prikazani su u prostoru Tkachi iu moskovskom salonu u Moskvi. Bez posebnog obrazovanja djevojke su stvorile jednog od najuspješnijih ruskih mladih brandova na vlastiti entuzijazam i bez ulaganja trećih strana. Razgovarali smo s osome2some o tome kako napraviti modu profitabilnim poslom u Rusiji, koje prepreke stvaraju kupci, trebaju li mladi dizajneri sudjelovati u sajmu i kako se ne treba bojati bilo čega.

Počnimo s glavnim stvar: kako biti ruski dizajneri i ne izgorjeti?

Dizajner bilo koje marke uvijek ima svoje komercijalne poteze - poput jakne Stella McCartney. To su stvari koje vas čine blagajnikom, DNA markice. Pogodak je važan, Sign Sign. Neki ljudi dobro idu na mono proizvode - jer je to jasnije. Netko pravi ogrlice, netko - trenirke. U redu, napravi majicu, ali sa zanimanjem, s ljubavlju. Ne možete samo uzeti i početi izradu trenirke, staviti na njih hipster logo i prodati. Ispada da je sve tako moderno, ali ne dodiruje. Malo je vjerojatno da će se nešto dogoditi ako se odlučite za dizajnera jer je to moderno, ili fotograf, jer vam se sviđaju neke slike i želite snimati. Ponekad se također dogodi da postoje početna ulaganja, ali ionako ne postoji buzz jer nema motivacije od samog početka.

Drugi problem s cijenama: vjeruje se da su mnogi ruski dizajneri nerazumno skupi.

Primjerice, možete uzeti plejadu dizajnera iz Kijeva: među njima postoji nekoliko bezuslovno komercijalno uspješnih, poput Bevze, u čijim zbirkama možete pronaći artikle za 1000 eura. No, iza toga je kvaliteta, kampanje, emisije - te cijene određuju snaga dobro uspostavljenog branda. Mlade marke koje postavljaju iste visoke cijene rijetko dolaze u profit, mladi dizajneri imaju vrlo visoke cijene. Naravno, ona se sastoji od cijene tkanine koju kupuju, rada švalja, troškova predstave i odnosa s javnošću. Sve to zajedno čini nevjerojatnu količinu, što se pretvara u vrlo visoke cijene za stvari koje se neće kupiti.

Zato što toliko trošite na nepoznato ime, ako za toliko ili čak jeftinije možete kupiti večernju haljinu Carven.

Naravno, susreli smo se i s takvim problemom, prošli smo sve to. Svaki mjesec smo imali plaću od 5 tisuća rubalja mjesečno, jer smo sav novac uložili samo u marku i živjeli smo pola gladujući. Ali, osim čekati i izdržati, nema druge opcije. Osim toga, uvijek smo imali niske cijene. Naš olovni kaput sada je u rasponu od 15 do 20 tisuća rubalja. Uvjetna dlaka Carven u Moskvi košta više za red veličine, 25-30 tisuća. Ovo je velika stvar.

Dakle, demokratski brand ima više izgleda da postane profitabilan? Kada ste počeli zarađivati ​​novac na odjeći?

Nedavno. Istovremeno smo otvorili trgovinu u Moskvi, preselili u malu trgovinu u St. Petersburgu. Samo neka vrsta božanske slagalice, čiji je važan detalj pumpa proizvodnje. Dizajner ne može staviti svoju narudžbu na proizvodnju treće strane, to je jednostavno nemoguće. Ne možeš ništa pratiti. I naš ponos što smo krojačice postali vrlo dobri. Važno je za nas da su oni koji su radili s nama sretni, tako da je krojačica na plaći gotovo kao naša. Osim toga, sve švelje dolaze na naš show, čak i na backstageu. To su ljudi koji su već dugo u poslu, radili su u velikim tadašnjim modnim kućama, u staroj školi, imaju vrlo visok standard kvalitete, jasan pristup.

A što točno treba učiniti kako bi se situacija stabilizirala i ljudi su napokon u stanju priuštiti vaš kaput?

Prije svega, potrebno je prevladati nepovjerenje kupaca prema ruskim brandovima. Mnogi vjeruju da u Rusiji, prije svega, nije važan dizajn, nego kvaliteta - osobito ovaj pristup cvjeta u St. Petersburgu. Najčudnija stvar je da ljudima nije ni važno da će se ova stvar dugo nositi, već jednostavno činjenica da je to kvalitativno ušiveno. Ranije smo stalno govorili: "Oh, imaš tako dobru kvalitetu." Iako u stvarnosti vrlo malo ljudi kupuje stvari zbog svoje kvalitete - dizajneri kupuju za dizajn. Pretpostavimo da dođem u Pariz i vidim nešto u trgovini. Toliko mi se sviđa da razumijem da ne mogu živjeti bez nje, a briga me kad se raspada. Možda sam ja takva osoba, možda ima više praktičnih ljudi. U svakom slučaju, stvorili smo krug lojalnih kupaca koji od nas kupuju sve. Nije ih mnogo, ali su pravi pristaše marke, doslovno zaljubljeni u njega.

Odakle dolaze ti ljudi? Kako će oni znati za vas?

Došli su nam prije godinu i pol dana i od tada zajedno s nama. To je potvrdila emisija na Aurora Fashion Weeku - što se vidi iza backstagea vidi se da polovica gostiju showa nosi svoju odjeću. Nismo upoznati s njima, ne živimo u trgovini i nismo ih prodali osobno. Ali oni nose naše sveukupne lukove. To nisu baš zrele djevojke, ali sve su vrlo uspješne i samodostatne. Doletio sam iz Milana s našim klijentom, što tada nisam znao, sjela je, gledala me tako dugo, a onda rekla: "Jeste li vi Natalia, dizajner marke?" Položio sam joj kaput u instagramu i čavrljao. Rekla je: "A ja sam, naprotiv, ostavila zalihu, pa, zašto bih trebala Dolce & Gabbana, bolje da idem k tebi."

To je, publika ruskih dizajnera samo hranjen gore, oni već imaju sve?

Da, naravno. I ne žele nositi klišeje kao ružičasti Carven kaput. Čini mi se da im se sviđa, da postoje heroji svoga vremena. Zašto kupiti brand stvari na kojima radi stotine nepoznatih ljudi, kada postoje pravi ljudi koji hodaju s vama na istoj zemlji. Osjećaju da nam pomažu. Slično tome, nema smisla impresionirati mitsku publiku.

A u koliko kopija u prosjeku oslobodite jedan kaput?

Ovisno o modelu, naravno. Postoje super-chitos, na primjer, klasični bež kaput koji visi na lutki u našoj trgovini, proizvodili smo ga tri godine bez zaustavljanja, čak je nemoguće reći koliko je primjeraka ušiveno. Postoje i neki modeli koji su, naprotiv, rijetki. Na primjer, kožna jakna iz Missoni, slična tepihu. Uspjeli smo ga zgrabiti u Italiji i nismo mogli odoljeti. Oni će biti ukupno 15-18 komada.

Šivala sam od djetinjstva, i Anya također. Prijatelji smo od srednje škole, od petog razreda, dakle već dvadeset godina

15 bombardera je dobar iznos za ruskog dizajnera, s obzirom na to da se mnogi brandovi proizvode jedan po jedan, dvije ili tri stvari se šivaju.

Ne, ovdje je sasvim druga priča. Događa se da se svaki dan kupi nekoliko bež kaputa. Jedan prodavač je naša mama. Samo nam je pomogla promijeniti našu bazu kupaca. Zato što već duže vrijeme sjedimo na hipster dijeti: mladi smo, otvoreni, i naravno, privukli su nas isti mladi, otvoreni i mokri. I moja majka je došla i malo se razjasnila, rekavši: "Ali ti ne razumiješ da odjeća nije samo za te ljude?" Počela je raditi u trgovini i svojom energijom privukla je odraslu publiku.

Od čega dolazi vaša dostupnost? Tkanine jeftinije?

Ne prodajemo stvari u drugim trgovinama i stoga zadržavamo takve cijene. Ako trgovina želi kupiti ovaj kaput, to će koštati kao rezultat 40 tisuća, i tako imamo priliku da ga proda našim klijentima za 20. Želimo cool trgovinama, ali što oni žele? Tako da jednake cijene. I ne želimo. Osim toga, većina položaja "ruski dizajneri samo za provedbu." A mi kažemo: "A zašto smo gore - zato što nas šalju u Rusiju, a ne u Kinu?" - kao neka pljuvačka. Čini mi se da to nije poštovanje. I sami, ruski, i ruski nekako gore. Nećemo ići na to, neka bude bolje, sve će se polagano odvijati. Možda imamo vlastitu takvu temu, možda nikada nigdje nećemo biti prodani.

A što je vaše obrazovanje?

Ekonomska.

I kako ste došli do marke?

Šivala sam od djetinjstva, i Anya također. Prijatelji smo od srednje škole, od petog razreda, dakle već dvadeset godina. Upoznali smo se na Ibizi i rekla sam joj da želim odustati od svega, umorna od ovog prokletog uredskog posla. Anya kaže da je i ona, i da je imala san o magiji, gdje negdje odlazim. A ja kažem: "Upravo sam se okupio u Indiji." Ona kaže: "A ja sam s tobom." I otišli smo. Uzeli su uzorke, malu kolekciju i otišli posebno u Varanasi, ovo je grad na rijeci Ganges. Rečeno nam je gdje kupiti što. Sve smo, uopće, iz Indije. Tu su proizvodnja, koja za tri stotine godina, obiteljske tvornice, prave sirovu svilu, koja je kupila cijelo francusko dvorište. Kupili smo sirovu svilu, bacili je na sebe i odvezli rikšu na željezničku stanicu i otišli u Nepal. Stigli smo najprije vlakom, a onda smo se preselili u jeeves. Preselili smo se od njega u rikšu, rikša nas je odvezla do granice, rekla je: "U redu, izlazi." Općenito, stigli smo u Nepal, u Kathmandu. Rečeno nam je gdje da idemo, da ima mnogo malih tvornica u Trik ulici gdje možete skupiti kolekciju vrlo jeftino.

I dok smo bili u Varanasi, otišli smo na koncert Zakira Husseina s prijateljem iz Engleske, kojem smo zapravo stigli u Varanasi. I tako, mi, jedine djevojke na ovom koncertu, fotografiramo za lokalne novine - zato što je festival Shivratri uključen, a indijske djevojke odlaze kući tri tjedna. Onda je Leon, naš engleski prijatelj, došao u Nepal i donio nam novine s našom fotografijom i naslovom "Awesome threesome: Anna, Leon i Natalia". Tako da se naše ime rodilo, upravo smo uklonili Leona. Istina, malo se uvrijedio.

Općenito, već smo bili na niskom startu, donijeli sve ušivene stvari u St. Petersburg, uredili fotografiju za sebe, gdje smo se Anya i ja pokazale kao modeli. Čini mi se da je san svake djevojke djelovati ozbiljno. I dalje smo tako debeli, kratki, ali pozirani. Tada su donijeli stranicu na Mayspace, iako je to uglavnom za glazbenike, i otišli u London. Otišli smo, naravno, u Camden, smjestili se na prodaju stvari, zatvorili stol, ispisali fotografije s fotografskog snimanja.

Tamo možete samo doći i staviti stol?

Da, to je tržište. Upoznali smo se s Fumie Kimura, dizajnericom s McQueenom, obožavateljicom Indije, svemirskom ženom općenito - Japankom striktnog stila, s dredovima. Mi joj kažemo: "Fumie, nauči nas graditi jaknu." Jakna, proizvod na ramenu općenito - sada je to sve naše. Sve je blizu i sve je moguće, London je stvarno proširio naše horizonte. Kupili smo šivaće strojeve, Fumie nas je sve naučila. Imamo stilisticu Beyonce koju smo kupili na vrhu, kad smo se samo raspali na cesti. Sve je blizu: na primjer, "Oh, Vivienne Westwood je otišla." Kada sjedite u Rusiji, imate osjećaj da je sve negdje daleko, sve je nemoguće, vrlo zastrašujuće, ovo su neki polubogovi.

A što je sljedeće? Vratio, odlučio napraviti brand u Rusiji?

Onda smo opet otišli u Indiju, živjeli u Goi, radili na noćnom tržištu. Usput, u Indiji smo imali prve kupce, Amerikance, koji su nas pozvali na Burning Man. Tada smo se vratili u Rusiju, odmah izgubili putovnice i shvatili da je vrijeme da ostanemo ovdje. Nekako je došlo vrijeme, mi smo se smirili i prizemljili.

Kako ste došli na ideju šivanja osnovnih stvari, takvih univerzalnih hitova, kaputa?

Općenito, jako nam je drago raditi s debelim tkaninama, dvostrukom svilom, nazvanom. To je činjenica. Onda je tu i estetika, sjećaš se, mama, kaput, osamdesete, svi su podigli da je kaput stvar. Sjećam se da je moja majka imala deset kaputa u ormaru, plaća mog oca otišla je u majčin kaput. To je nekako vrlo značajno. Odjebi - odmah dama. Prodajemo kapute čak i ljeti! U Lambadi sam imao četrdesetak godina da pokušam na kaputu. Sve su djevojke bile mokre u kupaćim kostimima i kaputima.

Pretpostavimo da će bež kaput uvijek biti popularan, ali pokušavate li izgraditi neku vrstu ekonomske strategije?

Osjećamo nešto intuitivno. Izračunaj u Rusiji ništa nije nemoguće. Sada je veliko zanimanje za nižu skupinu. Haljine, košulje su jako cool. U boji smo također primijetili. Na primjer, ljudi su upravo sada otišli u plavu boju, a prije tri godine smo zašili plavi kaput. Nisam razumjela kako živjeti bez njega, ležala je tkanina, a onda i hype. Taj trend je odavno prošao i stigao je tek sada. Ljudi se moraju naviknuti, očito. Također se moramo prilagoditi. Mama nas uvijek grdi zbog toga - umorni smo od iste bež boje, ali postoji zahtjev. Ponekad hodaš ulicom, djevojka u ovom kaputu prelazi preko tebe - jebeno je lijepa, stvarno. Iako kao dizajner želim prekinuti, naravno.

Ako takva pravila postoje u Rusiji, lakše je prilagoditi se, hodati malim koracima.

ali ti si zapravo išao na ovo šest godina prije snimanja.

Da, shvatili smo da ne bismo trebali zalaziti ručno i pokušati izmisliti nešto što nije ovdje. Ako postoje takva pravila u Rusiji, onda je lakše prilagoditi, ići u malim koracima. Primjerice, napraviti predstave i pozvati svoje klijente tamo, koji su doista zadovoljni kada sve te stvari vide na podiju. Možda će se dogoditi nekakav proboj, možda će to biti strani kupci.

Jeste li zainteresirani za svečano otvaranje?

Da, oni samo čekaju na tražilicu. U načelu, oni su došli posebno nama i Leonidu Alekseevu.

Ali sada radi drugu priču.

Da, on pravi uniformu za Ministarstvo za izvanredna stanja u Moskvi i čini se da se uopće kretao. Čak i naš dobavljač tkanina pitao: "Gdje je Leonid Alekseev? Prije toga, kupio sam toliko."

A što mislite o tim velikim izložbama, gdje dolaze dizajneri, napravite svoj kutak?

Ruski dizajner nije spreman za to, za to vam je potrebna vrlo moćna financijska podrška. Potrebno je pokazati ugovor s proizvodnjom, kako bi potvrdili kapacitet ove proizvodnje. Sajmovi su vrlo zahtjevni. Jednom smo odlučili sudjelovati u "Rendezvousu", ovo je vrlo cool sajam u Parizu. Otišao sam na njihovu stranicu, piše: "Žao mi je, otišao sam na svjetsku turneju, tako da u skoroj budućnosti neće biti sajma." Mi smo: kako? I tako. Jasno je da sve to rade ljudi, a ne neki roboti. Ali ozbiljno, svi ti sajmovi moraju ići pet godina zaredom, gdje dobiti novac za to? Ovdje je sve jasno. Ovdje u nedjelju ćemo napraviti uzorak-prodaju, ljudi će doći, izlit ćemo šampanjac svima. Mi smo mali brand, što ćemo prskati? Za sada, stvarno morate pogledati stvari.

Koliko su za vas važni globalni trendovi? Ili je sve u Rusiji na svoj način?

Naravno, promatramo gdje se moda kreće: pa, pastel je otišao, dodajemo ovu skalu. To je prirodno. Ali čini nam se da je zadatak dizajnera stvoriti vlastitu stvar, bez koje osoba ne može živjeti. Kad smo, primjerice, napravili košulju s otvorenim leđima s brazilskom, djevojke nisu mogle spavati. Sve je došlo i zapravo je bio red. Ili ljetni kaput od fine vune. Ili smo sada napravili naš kukuljasti kaput od dvostruko izrezane organze. To je jednostavno fantastično. Naravno, djevojka ne može živjeti bez njega. Ali nismo imali pojma o takvom trendu. Želim da se djevojka obuče i ode lijepo. Nemojte gnjaviti glavu djevojke.

Stvari koje se mogu naći u St. Petersburgu: "Weavers", 1 kat, nab. Obilazni kanal, 60

Hvala vam na pomoći u organizaciji snimanja i intervjuima s timom Aurora Fashion Week.