Od Maleviča do Bulatova: Tko Gosha Rubchinsky inspirira

Gosha Rubchinsky je prvenstveno povezana s "estetikom predgrađa" - međutim, dizajner je inspiriran ne samo sumornim klizačima, petokatnim zgradama i betonom, već i dobro poznatim primjerima "visoke umjetnosti". Nedavna modna revija u Jekaterinburgu održana je u dvorani Freedom na pozadini djela poznatog sovjetskog avangardnog umjetnika Erika Bulatova - govorimo o njemu i drugim velikim umjetnicima koje Rubchinsky eksplicitno i implicitno citira u svojim zbirkama.

Rodchenko je jedan od onih umjetnika čiji je talent prevelik za jedan žanr. Sovjetski avangardni umjetnik poznat je ponajprije kao fotograf koji je koristio inovativne tehnike poput neobičnih kutova i točaka snimanja, ali osim Rodchenkoove fotografije, on i njegova žena, Varvara Stepanova, bavili su se slikarstvom, dizajnom predmeta, dizajnom interijera i grafičkim dizajnom, radom u kinu. Rubchinsky (koji ne samo da sam izmišlja odjeću, već uklanja i knjige i izvlači predstave) očito inspirira fontove i plakate koje je dizajnirao Rodchenko zajedno s Mayakovskim, prijateljem u zajednici "konstruktora oglašavanja". Plakati za GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (s čuvenom fotografijom Lily Brik) i drugim sovjetskim organizacijama s glasnim imenima inspirirali su toliko dizajnera diljem svijeta da se styling za sovjetsku propagandno-masovnu umjetnost u oglašavanju već smatra lošim tonom - ipak interpretacija Sovjetski kič, kojeg je izveo Rubchinsky, volio je javnost.

U kolekciji proljeće-ljeto 2016. postoji mnogo izravnih referenci na sovjetsku prošlost i konstruktivizam: na pariškom Tjednu mode dizajner je pokazao košulje s natpisom „Spremni za rad i obranu“ i majice s srpastim i čekićnim uzorkom i upotpunio je sve ove pokrivke u obliku crvene boje. pravokutnici, zvijezde i zupčanici. Nije iznenađujuće da je, kad je Kanye West neočekivano stigao u Moskvu, Rubchinsky odveo na izložbu fotografija Rodčenka u Multimedijskom umjetničkom muzeju.

 

Čini se da je Malevič tako monumentalan da prije ili kasnije svaki umjetnik s njim stupa u dijalog - iu modnoj industriji citati klasika nalaze se iu studentskim radovima iu poznatim brandovima kao što su Chanel, Burberry i Maison Martin Margiela. Maitre ne samo da je naslikao, izrađivao arhitektonske modele i pisao teorijske radove o umjetnosti, već je dizajnirao i futurističku operu "Pobjeda nad suncem": kostimi za nju primjeri su rodne dekonstruktivne mode, koja i dalje izgleda neobično. U kolekciji jesen-zima 2017. Rubchinsky prilično izravno citira Suprematic Compositions iz 1900-ih: džemper s geometrijskim uzorkom jasno podsjeća na rusku avangardu, koju zapadna javnost poznaje i voli, au isto vrijeme nagovještava nogometnu temu - vidi krug iznad ? Ovo je loptica koju proganjaju suprematski nogometaši (barem je sam Rubchinsky rekao novinarima).

Rubchinsky je znao sve o svojim estetskim sklonostima i umjetničkim opredjeljenjima mnogo prije nego što je Ray Kawakubo uzeo pod svoje krilo - pa čak i prije nego što je počeo proizvoditi vlastitu odjeću: kostimi za film Cyril Serebrennikov "Poziranje žrtvom", koje je Rubčinski nazvao, već su slični činjenicu da će se deset godina kasnije pojaviti na postolju iu Jeljcinovom centru. Dizajner ne krije činjenicu da je najviše od svega bio inspiriran devedesetima - vrijeme kada je i sam bio tinejdžer, a čitali su ga časopisi "Ptyuch" i "Om". "Cijeli umjetnički život tog vremena izrastao je iz Novikovog lenjingradskog druženja", objasnio je dizajner svoje suosjećanje prema umjetniku u prvom (i, čini se, posljednjem) intervjuu s ruskim Vogueom. I sjetila sam se da sam u devedesetima htjela "stvarno, ne znam točno tko, ali čovjek sa stranica" Ohma "."

U spomen na ovo razdoblje, Rubchinsky je održao koncert u bivšem Domu kulture radnika u telekomunikacijama u Sankt Peterburgu - tu su Novikov i njegovi prijatelji održali prve techno zabave u Rusiji, na kojima je Mamyshev-Monro plesao u obliku drag-queen. Od svih umjetnika koji su na ovaj ili onaj način citirani od strane dizajnera, Novikov i njegovi suradnici (među njima i Sergej "Afrika" Bugayev, Georgy Guryanov i njegove kolege iz grupe "Cinema") najbliže su Rubchinskom u duhu i vremenu: do kasnijeg hobiji neoakademizam Novikov se aktivno ujedinio u radovima pop kulture i sovjetskog podzemlja, a članovi grupe "Novi umjetnici", koji su voljeli ekstravagantne odjeće, sanjali su o odjeći Comme des Garçons.

U 2015. godini, Rubchinsky je posvetio cijelu zbirku slavnih Novikovih serija "Horizonti": na majicama, majicama, trenirkama i kapama, lako je vidjeti citate iz djela Piramida, Sunca i Pingvina. Izgledaju vrlo organski - možda zato što su u izvorniku sve tkanine. "Krpe", kako ih je Novikov prizivao ugodno, razlikovale su se od tradicionalnih slikovnih djela po tome što ih je bilo lako prenijeti s izložbe na izložbu - dok su drugi podzemni radnici vukli ulicom s nosilima, nepotrebno skrećući pažnju, Novikov je prekrivao platna u kovčeg i učinkovito je otvorio izložbu za nekoliko minuta. Želite li odjeću tvrtke Novikov Rubchinsky? Sigurno: pogledajte odjeću u kojoj su umjetnici glumili u filmu "Assa" i dokumentarcu "Zero Object".

Jedan od utemeljitelja društvene umjetnosti - ironičan smjer u odnosu na sovjetski simbolizam i patos - sada živi u Francuskoj i ostaje nevjerojatno moderan umjetnik (možda samo zato što nije razmišljao o sovjetskoj estetici). Kako kaže Rubchinsky, koji se s Bulatovim susreo u umjetničkoj rezidenciji u Francuskoj, on je "daleko od toga da bude konzervativni umjetnik koji živi u prošlosti - naprotiv, živi u budućnosti". Nije iznenađujuće da je Bulatov bio taj koji je Rubchinskom dopustio da napravi zbirku na temelju djela „Odjednom prijatelj - neprijatelj“, koji još nije prezentiran javnosti. Prema Rubchinsky, ova slika utjelovljuje stanje društva danas: "Vrijeme prolazi tako brzo da ponekad nemate vremena shvatiti što se događa: prijatelj iznenada postaje neprijatelj, a neprijatelj postaje prijatelj."

Bulatovljeve slike lako se prepoznaju po majstorskom tretmanu aviona i mrljama plakatne grafike: umjetnik u pejzaž ugrađuje ravne natpise i slogane, primjerice, "Živim - vidim" ili "Slava CPSU-u". "Začudo, strancu je lakše vidjeti tu vizualnu sliku, a značenje same riječi bit će prevedeno ako bude potrebno", objašnjava Bulatovljev interes zapadne javnosti u njegovim djelima s natpisima na ruskom jeziku. Možda to može objasniti i toplo ponašanje zapadnih kupaca i modnih kritičara prema Rubchinskom - i rezerviran interes za Rusiju, gdje većina dizajnerskih citata ne zahtijeva prijevod, nego, naprotiv, bolno su poznati.

slike: Moskva knjige, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM 20, renesansno društvo, Press služba