Masha Kravtsova, glavna urednica ruske verzije GARAGE

Junakinje prve Wonderzine publikacije rade različite stvari - uređuju časopise i internetske stranice, otvaraju dućane, izmišljaju odjeću, organiziraju večere, pjevaju u grupi, rade umjetnost i upravljaju međunarodnim tvrtkama. Jedna stvar ih ujedinjuje - sve što oni čine uzrokuje ubrzavanje procesa. Oni su energični, profesionalni, samodostatni i isto privlače njima. Nije ni čudo da gotovo svi na pitanje "Što vas djevojke nadahnjuju?" odgovorite da ne znaju kako ravnopravne ljude koje oni osobno ne znaju. Ali na vlastitu ravnopravnost ostale djevojke koje će vrlo brzo postati naše junakinje.

Masha Kravtsova

glavni urednik ruske verzije GARAGE

Ne dijelimo umjetnost na ruski i zapadni

Na Mashi: Majica s aknama (robna kuća "Color")

Kako se svijet umjetnosti promijenio za vrijeme rada u njemu?

Magazin GARAGE čini međunarodni tim. Neki urednici rade u Londonu, neki - u Moskvi, a umjetnički direktor Mike Meire i dizajneri - u Kölnu. A ovo je novo iskustvo u mojoj profesionalnoj praksi: unatoč postojanju Interneta, još uvijek primjećujem da međunarodni kontekst, njegova imena, događaji i vijesti dostižu Rusiju jako dugo. A okruženje u koje smo se zaljubili, postajući dio međunarodnog izdanja, ne samo da nam pomaže pratiti najnovije trendove, vijesti i događaje u umjetnosti, već nas i čini dijelom njih, štoviše, omogućuje nam sudjelovanje u mnogim eksperimentima. Ali općenito ne dijelimo umjetnost na ruski i zapadni. Rusku umjetnost smatramo dijelom globalnog umjetničkog i intelektualnog područja. Iz raznih razloga, ruski autori su godinama isključeni iz globalnog konteksta, ali to se nedavno promijenilo. Sada u Italiji možete vidjeti veliki osobni projekt umjetnika Evgenija Antufjeva u prilično solidnoj kolekciji Collezione Maramotti u Reggio Emilia. Štoviše, Antufiev kao umjetnik nije formiran u Moskvi - i to je važno u ovom slučaju - ali u Tuvi. Štoviše, njegov rad je u skladu s međunarodnim trendovima u suvremenoj umjetnosti. Otkako sam došao u umjetničku industriju 2002. godine, mnogo se promijenio. Nova generacija umjetnika, novi kritičari i kustosi, nova profesija - umjetnički menadžer. Pojavile su se nove institucije, na primjer, centar Garage, u Moskvi je procvjetao Muzej suvremene umjetnosti, nedavno je reformiran Big Manege - sada je to jedno od najzanimljivijih mjesta u Moskvi. Bilo je mnogo regionalnih inicijativa, primjerice, Uralski bijenale u Jekaterinburgu. Formirana u srijedu, koja je prije samo deset godina samo sanjala. Sjećam se kako sam prije deset godina došao na umjetnički festival "Melioracija" na rezervoaru Klyazma. Pokazali su mi čovjeka u daljini i rekao: "Bože, ovo je veliki i strašni kolekcionar Markin!" Kolekcionari se mogu računati na prstima, sada su postali mnogo više.

Što vas djevojke inspiriraju i zašto?

Revolucionari privlače moju pažnju, a kako bi postali revolucionar, nije potrebno valjati zastave na barikadama. Ponekad je mnogo teže suprotstaviti se plimi i suprotstaviti se ustaljenom stanju stvari. S ove točke gledišta, modni dizajneri Coco Chanel i Elsa Schiaparelli su revolucionari. Kontekst u kojem su morali raditi i stvarati vlastite male revolucije bio je mnogo oštriji od modernog. Ja sam uglavnom nadahnut ljudima koji su u sebi pronašli snagu i hrabrost da se suprotstave sustavu ili okolnostima, onima koji su se žrtvovali, kao što su sudionici Otpora u Francuskoj tijekom Drugog svjetskog rata. Inspiriran sam ljudima koji su ostvarili vojne podvige, oni koji su živjeli i radili u opkoljenom Lenjingradu. Važno mi je znati da postoje jake ličnosti koje žive suprotno. Primjerice, fotograf Lee Miller, boemska party djevojka i nadrealistička muza tridesetih godina prošlog stoljeća i hrabri vojni novinar četrdesetih godina, i novinarka Elena Masyuk, koja je izvještavala o čečenskom ratu.

Što ti nedostaje u Moskvi?

Nije da mi nedostaju institucije ili usluge, već određena atmosfera. Moskva često nije prijateljski grad i za posjetitelje i za njegove stanovnike. Ovaj prijateljski odnos ne može se oponašati. Nemoguće je, kao što mi se čini, koristeći vanzemaljske modele, pretvoriti Moskvu u nešto slično Berlinu ili Parizu, što jako volim. Atmosfera svakog europskog grada je jedinstvena i evoluirala kroz njegovu povijest. Želio bih da Moskva razvije vlastitu atmosferu, ali povoljnija za različite ljude i društvene kategorije. No, da budem precizniji, u Moskvi, zaista mi nedostaju ulični kafići za posjetitelje koji piju kavu i gledaju prolaznike. No, u isto vrijeme, ja razumijem da u Moskvi ljudi nisu jako podešen na ovu vrstu komunikacije: pokazati se i pogledati druge, osim na Nikitsky Boulevard.

Koji su najbolji novi projekti?

Stvarno mi se sviđa galerija Paperworks, koju su kreirali Elena Bakanova i Evgeny Mitta. Do kolovoza prošle godine nalazio se u Winzavodu, a sada postoji kao galerija bez zidova. To jest, njegova aktivnost se nastavlja, jednostavno nema izložbene dvorane. To je zajedničko međunarodno iskustvo. Bez zidova, Novi muzej moderne umjetnosti u New Yorku ili Muzej MAC / VAL u Parizu već dugo postoje. Stvarno se radujem Leninim novim idejama i projektima, jer su u potpunosti u skladu s duhom modernosti, kako je osjećam. Također mi se svidio pop-up-prostor u New York Family Gallery, koji je otvoren u New Hollandu i njihov projekt Tamizdat. Obiteljski posao obavlja naša umjetnica Dasha Irincheeva zajedno s umjetnikom Mauriziom Katellanom i kustosom Massimilianom Joniem. Kreatori galerije prikupili su ogromnu količinu papira samizdata: imenike, časopise i knjige umjetnika, koje su inspirirali. To je vrlo cool, jer u biti gledatelju daje mogućnost da zapravo pogleda u glavu autora projekta, sazna koje ideje ih pokreću i što hrani njihovu maštu.