Sofia Coppola: Kako izaći iz sjene oca, ispričati ženske priče

Na kraju filmskog festivala u Cannesu Sofija Coppola Primio je redateljsku nagradu za dramu "Fatalna iskušenja" koja će krajem srpnja stići do ruskog najma. Ovo je njezina treća velika nagrada za Oskara za najbolju originalnu skriptu (“Izgubljeno u prijevodu”) i glavnu nagradu, Zlatni lav, na Venecijanskom filmskom festivalu za negdje.

Osim u Coppoli, u povijesti Cannesa, nagrada za režiranje žene dobila je samo jednom - 1961. Tada je za film "Priča o vatrenim godinama" nagrađen naš sunarodnjak Julia Solntseva. Ako je početak karijere Sofije Coppola popraćeno blagim komentarima u duhu "vi sami znate svoju kćer", onda nakon dvadeset godina njezina odlučnost i sposobnosti na setu više nitko ne osporava. Coppola, 46, jedna je od rijetkih redateljica modernog doba koje su poznate i onima koji su daleko od filmova. Razumijemo u kojem trenutku se djevojka i tračerska junakinja našle u kinu i što se od toga dogodilo.

- Želim se zahvaliti Romanu (Coppola, brat i producent Sofija. - Približno Ed.) i prijatelji koji su me razveselili kada sam zaglavio na stranici 12, "- Sofia Coppola zagrli kip Oscara za najbolju originalnu skriptu. Fragile, u jednostavnoj i elegantnoj crnoj haljini, nekoliko mjeseci prije nego je osvojila prestižnu nominaciju za Zlatni globus "ali ipak izgleda iznenađeno i ne iznenađuje rječitošću. Zahvaljujući tati, zahvaljujući mami, zahvaljujući svima koji su u kadru - u Sofiji Coppola s važnom nagradom možete vidjeti sve osim ponosa i samopouzdanja.

To su njezini prvi koraci u svijetu filmskih nagrada i profesionalnog priznanja: počinju vjerovati u nju nakon što su samo ti roditelji i prijatelji godinama vjerovali. Od samih početaka u razgovorima o Sophiji Coppoli, ogovarali su se o nepotizmu: baviti se kinom, kada je vaš otac prepoznat kao klasik, mnogo je jednostavnije, a Sophia to nikada nije poricala. Međutim, nisu sva djeca velikih ljudi s dobrim nasljeđem sposobna raspolagati privilegijama - iu toj temeljitosti ona se samo može zavidjeti.

Omiljena beba u velikoj kući

Sophijin put je scenarij sretnog djeteta iz poznate obitelji, koja je odgajana tako da se činilo da je kreativnost najosjetljivija od klasa. U intervjuu koji Coppola još uvijek ne voli, sjeća se ne samo svoga oca, kojega je u bilo koje vrijeme mogla doći na snimanje, nego i njezine majke, koja je vjerovala da njezina kći ni na koji način nije niža od braće.

Djetinjstvo i adolescencija u Sofiji bili su olujni: tada je staž u slavnoj modnoj kući, prijateljstvo s glavnim rock-herojima generacije i brz posjet filmskoj školi. Coppola se mnogo družio i družio se sa svima onima koji su neumorno gledali od kasnih osamdesetih, od perspektivnih dizajnera do MTV zvijezda. U idiotskoj televizijskoj emisiji ranih 90-ih, "Hi-Octane", koju je Sofija snimila sa svojom prijateljicom, još jednim slavnim djetetom u Hollywoodu, Zoya Cassavetis, bilo je grimasa, opušteno samopouzdanje i potpuni nedostatak straha od kamere - međutim, u intervjuu za Sofiju i Zoju nije bilo ničeg posebnog za reći: bilo je zapanjujuće da im se u društvu Sonic Youtha ili Beastie Boysa mnogo više od gluposti svidjelo besmislica nego impresioniranje TV voditelja.

Bacala se između glazbenog i šou biznisa, Sofija je prvo otresla kino: htjela je otići u modu i čak pokrenuti vlastitu odjevnu liniju koja se još uvijek prodaje u Aziji. Malo roditelja dopušta djeci da počnu i bacaju stvari na desetke puta, au Coppolinom životu bilo je mnogo pokušaja da se učini nešto drugo osim filma: nakon što su odigrali ulogu u "Kumu - 3" i maltretirali u tisku, kažu, kćer moga oca igra lošije od loga, Sofija Razmišljala sam o bilo čemu, ali ne io svojim filmovima. Sve se promijenilo kad je u ruke došla bestseler Virginia Suicidea o puritanskoj obitelji u Michiganu, gdje su prijateljske i lijepe tinejdžerske sestre mogle izići iz sustava obiteljskog nasilja samo po cijenu vlastitog života. Sophia je već radila s videom i snimila svoj prvi metar, ali je odlučila da će postati redatelj samo kad bi visjela preko knjige o djetinjastim sudbinama: odlučila ju je snimiti po svaku cijenu.

Zglobni ženski izgled

Coppole je neobičan u hvaljenju ili objašnjavanju svog izbora, ali je lako vidjeti da je za nju temeljno stajalište o povijesti žene. U svakom filmu redatelj upoznaje ne samo snažne i dobro napisane (Coppoline) heroine, nego i namjerno odbija prisiliti događaje prema pravilima Roberta McKeea. Iz prvog kratkog metra "Lick the Star" o trinaestogodišnjoj odredskoj bandi Sofija želi ispričati priče u kojima se iskustva junakinja odnose na njezino osobno iskustvo i sve faze odrastanja koje je prošla, čak i ako svi imaju različita iskustva. Od zla za cijeli svijet djevojke na pragu prijelaznog doba - za one koji su bili zatvoreni u svoje tijelo i svijet konvencija za žitelje zatvorenog ženskog hostela. Svijet djevičanskih samoubojstava bio je sasvim drugačiji od onog u kojem je i sama Coppola odgajana, i upravo je zbog toga bila toliko zanimljiva. Obitelj Franje Forda i Eleanor bila je najmanje opsjednuta strogim zabranama i idejom pobožnosti, a djeca nikada nisu podijelila u sinove kućne ljubimce i kćer, koja bi trebala igrati po pravilima.

U “Teškoćama prijevoda”, Coppola je nježno uravnotežio dva glavna lika, ne dajući prednost nikome i otkrivajući mladog Scarlett Johansson na razini priznate zvijezde Bill Murray. Oba heroja ostavlja dovoljno prostora da osjetimo njihovo otuđenje i svakodnevnu dosadu, a uz njih su uzbudljivo prošli kroz olujnu noć u Tokiju, strojeve za igre i objesili na samoj zabavi gdje pjevaju karaoke.

U Marie Antoinette, Coppola stiže u Versailles kako bi snimio tradicionalni biografski film s dvorjanima razapetim poput vrpce, ali užasnu priču o pogrešno protumačenoj sudbini - djevojčici koja je tinejdžerica u susjednoj zemlji, iako se to tada nazivalo dinastičkim brakom. Njezino oslobađanje dolazi kroz zabave, majčinstvo, zaljubljivanje, pokušaj da se osjeća njezina zemlja pod nogama, gdje je svaka minuta regulirana, a njezin status, uz sve službene regalije, niži je od toaletnog stola u njezinoj spavaćoj sobi. Marie Antoinette, žena u obliku narudžbe izvan mjesta, ne uspijeva jer nije stvorena za ulogu koju su joj odrasli nosili.

Sophijin sljedeći film ne odnosi se na njezin odnos s ocem (kao što su nekada ogovarali u vrijeme "Negdje"), nego o tom jednostavnom i kompaktnom svijetu Los Angelesa, u kojem je odrasla i s kojom je bila previše poznata. Rutina slavne osobe prekida se kad ga posjeti kći - najbliža i najpreciznija i najrazumljivija osoba u zamjenu, s kojom glavni junak ne provodi gotovo ništa. Film o povratku u sebe kroz izravnu komunikaciju i ništa ne krši tradiciju filmova roditelja i djeteta, gdje dogmatizam i ozljeda idu ruku pod ruku. Umjesto davanja uzde heroju oca, Sophia nježno pita: "A što je s kćeri? Zar dijete ne može utjecati na roditelja?" - i odgovara komorom i vrlo toplim filmom o intimnosti, gdje se malo događa.

"Elitno društvo" u rukama Sofije Coppola pretvara se iz novinskog naslova u bezobrazan i veseo film o grupnoj dinamici i zločinima bez kazne: Coppola u ovom filmu izričito govori o utjecaju i privilegijama generacije kalifornijskih tinejdžera koji sanjaju o kopiranju i biti netko drugi. I u ovome, opet, ima vrlo malo dogme i mnogo točnih komentara o šesnaestogodišnjacima - Sophia nikada nije prestala gledati cijelu svoju karijeru.

"Kobna iskušenja" prikazana u Cannesu ponovno pokazuju ženski izgled, a tijekom četvrtog vala feminizma, kritičari više ne oklijevaju postavljati izravna pitanja Coppoli o tome radi li feministički projekt, a ona ne poriče da sama prerađuje klasičnu priču. Izvorni film "Obmanut" 1971. godine, koji ponavlja Coppolu u radnji, snimljen je s gledišta čovjeka koji je pao u zamku vlastite muškosti i ruku žena u pansionu gladnim milovanja. Između nekoliko heroina, pripovjedač je još uvijek čovjek - situacija koja odražava pripovijest o vremenu, koju Sofija Coppola svjesno pomiče. Vidimo nekoliko godina ženstvenosti i živimo odnos u zatvorenoj skupini, gdje čovjek, osjećajući se gospodarom situacije, zapravo nije.

Moderni Hollywood vs. New

Jedna od lijepih osobina Sophie Coppola, vidljiva u intervjuima i javnim poslovima, jest da ona savršeno dobro zna kome i čemu duguje svoj uspjeh, a ne pokušava izgledati kao autor, grizući svaki novi film, ili nasljednika od kojeg je sve palo. nebo. Redateljica je nezavisnog filma s filmovima koji ne prikupljaju uvijek novac, čini film od početka do kraja dugim, turobnim i detaljnim: šest godina je životni ciklus njezina filma od ideje do realizacije. Njezini glavni asistenti u proizvodnji uvijek su bili brat Roman i otac - s kojima je toliko voljela uspoređivati.

Francis Ford Coppola je duša i motor New Hollywooda, jedan od najzanimljivijih trendova u kinu 20. stoljeća, rođen na olupini starog holivudskog studijskog sustava. Odrastajući kao obrtnici u kategoriji filmske industrije B, Coppola i njegovi vršnjaci (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) bili su prvi u mnogo godina koji su odobrili pravo konačnog uređivanja - to jest, potpunu kontrolu nad svim snimljenim materijalom i što je ušlo u film. Oni su rano snimali samostalno i znali su cijenu svakog okvira, svakog glumca i svaku pogrešku scenarija. Netko u ovoj situaciji češće uspio (Spielberg), netko trijumf izmjenjuju s neuspjehom (u stvari, Coppola sama), netko potrošio novac zaradio u industriji Hollywood na proizvodnju nekonvencionalnih kina (Cassavetis). Mnogi filmovi Sophijinog oca nisu uspjeli na blagajni, drugi nisu dobili na vrijeme, a unatoč iluzornoj svemoći, generacija New Hollywooda često je hodala na tankom ledu - balansirajući između dobrog imena, podebljanih skripti i želje studija da jednom godišnje napravi nekomplicirani produkcijski projekt, koji se sve spuštaju.

Sofia Coppola je redateljica nezavisne kinematografije nove generacije, u kojoj su rupe u autorskoj viziji ostale iste. Kao i njezin otac, ona inzistira na konačnom uređivanju i zbog toga je napustila obećavajući Disneyjev blockbuster Mala sirena. Najčešće se zadržava na prosječnom ili malom proračunu (“Sudbinsko iskušenje” košta 10 milijuna dolara, trošak “Negdje” 7, i “Teškoće prijevoda” - 4), predstavljajući filmove na festivalima i ne brinući se o blagajni. U intervjuima često naglašava da su žene u filmskoj industriji mnogo manje usredotočene na ostvarivanje profita od filmova i tretiranje neuspjeha kao još jednog nereda teškog i nepredvidivog posla. Sofija nema želju pucati u njezina kuma, a sada generacija pametnih holivudskih redatelja izgleda drugačije. Coppola je okružen ljudima kao što su Wes Anderson i Noah Baumbach, bila je udana za Spike Jonzea - i to je krug direktora koji, unatoč imenu na festivalima iu industriji, također često riskiraju, ne uspijevaju u blagajni i savijaju prste da bi ih učinili novim film im je dao mir i mogućnost snimanja sljedećeg.

Očeve ambicije da se scenarij drži pod kontrolom, napišu ga sami i imaju utjecaj na producente prenesene su ne samo u Sofiju, nego i na cijelu novu generaciju autorskih filmova, gdje je redatelj gotovo uvijek autor ideje i konačni tekst. Naglasak se, međutim, promijenio: i ako se u Novom Hollywoodu nije dogodila niti jedna vrlo uspješna redateljska karijera među ženama (to je bio muški klub i seksističko vrijeme), sada je to rijedak, ali moguć scenarij (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - isti važan dio festivalskog pokreta kao što je više promovirao Sofiju Coppola). Osim toga, u filmskim ekipama Sofia Coppola, više od polovice sudionika su žene, bilo da su to producenti, snimatelji, kostimografi ili samo asistenti na setu.

Ključna riječ: ranjivost

Sophia radi na temi ranjivosti iz njezina debija "Virgin Suicides", gdje je nesigurnost djece od roditelja temelj za opstanak sustava. Glavna otkrića heroina i bolna iskustva povezana su s ranjivošću: u trenutku kada žele samostalno upravljati svojim osjećajima, preuzimaju ih neizbježna roditeljska kontrola i cenzura. U “Teškoćama prijevoda”, ranjivost i nevoljenih i usamljenih protagonista je upečatljiva, ali izražavanje očekivanja i osjećaja učinit će ih samo tužnijima, stoga imaju na raspolaganju poglede, pjesme, nevine zajedničke aktivnosti, razgovore o smetnjama i drugim polu-savjetima.

Ranjivost Maria Antoinette je u njezinu rodu: doba diktira ženi da bude žena i majka, a prije rođenja djece zajedno s kraljem, djevojka iz Austrije jednostavno se ne doživljava kao neovisna osoba, ona je uvijek resurs za nešto drugo. Tragedija igranja uloge, ne osjećaja naklonosti prema obitelji, ono je što se bespomoćna i uplašena junakinja uči nositi s povećanjem kruga voljenih i sličnih ljudi oko sebe.

Krhkost odnosa između oca i kćeri u "Negdje" je naglašena privremenom situacijom: majka ostavlja kćer ocu na neodređeno vrijeme i jedva formirana nit intimnosti može se slomiti u bilo koje vrijeme. Njihova je obitelj također krhka jer mu otacova sebična karijera daje premalo osobnog prostora čak i za sebe: izvor pažnje, ljubavi i ukupnog vremena može nestati u svakom trenutku.

U Elite Society, ranjivost je ono što hrani maloljetne delinkvente koji provaljuju u poznate kuće kako bi izmjerili Paris Hilton cipele ili ukrali torbu Megan Fox. Njihova nekažnjivost će, naravno, prije ili kasnije završiti, ali živjeti kao da nema kazne, i ne može biti umjetnosti koja je u vlasništvu samo ljudi s privilegijama, kao što Coppola ironično tvrdi. U Fatalnom iskušenju, Sofija pokušava ranjivo na sve heroje: to je vojnik koji je ozlijedio nogu, koja ne može napustiti zatvoreno društvo bez iscjeljenja, i malu skupinu žena i djevojaka sa Stockholmskim sindromom koje osjećaju vlastitu bol i zadovoljstvo.

Talent kombinirati sve odjednom

U svojoj mladosti, Sofia Coppola je sanjala o tome da je glavni urednik modnog časopisa, i to s dobrim razlogom: njezin pogled na svijet i život omogućuju joj da prikupi teksturu za film bez traženja savjeta. Ne trebaju joj savjeti kako bi shvatili da je Brian Ferry savršen soundtrack i za neobični datum i za pozadinu oglasa s Imogen Puttsom. Svjesna je buntovne glazbe 80-ih godina, da bi krajem XVIII. Stoljeća sakupila alternativni OST iz Novog Reda i Lijeka. Dovoljno joj je da sama pliva ispred Jurgena Tellera u bazenu s bocom parfema Marc Jacobs: Sofija je tako mirna, opuštena i radosna da ideju parfema prodaje bez ikakvog truda.

Ona zna kako doći do Versaillesa pod povoljnijim uvjetima kako bi pucala u palače i parkove, i nalazi idealnu primjenu za ormar-dobitnika Oskara Milena Canonero. Može pretvoriti bilješku o lopovima iz Vanity Faira u nenametljiv esej o duhu vremena i žeđi za odobravanjem - i uzima pucnjavu iz srca New Hollywooda kako bi u nju ubacio svoje omiljene glumice Kirsten Dunst i El Fanning. Priča o svom neuspjelom preseljenju u Tokio prenose u tužnu priču o zbunjenim strancima u gradu prilika u kojima ne žele ništa. I razmišlja o tome kako spakirati svakodnevno hollywoodsko razočaranje u one sretne trenutke intimnosti i blaženstva koje ćemo pamtiti na samom kraju. Kako kombinirati zajednička mjesta iz različitih razdoblja i stilova, kako bi dobili novo značenje, Coppole nema jednakog - kao u delikatnosti s kojom to radi.

slike: Getty Images (1, 2), Vječnost Slike, NALA filmovi, Focus značajke