„Više nisam ja“: umjetnik Dima Shabalin o maskama na sjecištu mode i umjetnosti
Krajem veljače u Moskovskom botaničkom vrtu Moskovskog državnog sveučilišta "Farmaceutski vrt" Otvorena je izložba "Čestice" umjetnika Dime Shabalina. Šarene maske njegovog autorstva, sastavljene od sasvim slučajnih, na prvi pogled detalja - od dječjih igračaka i starih vijenaca koje su prijatelji davali jelima za pečenje - nalazili su se u glavnim moskovskim muzejima iu Parizu Grand Palais. Unatoč nepretencioznosti većine materijala, djela djeluju veličanstveno na svoj način, a u šikarama Palm Greenhouse-a djeluju kao avatari drevnih bogova ili vanzemaljaca. Nađite svih petnaestak predmeta prikazanih na izložbi - potraga za kojom nije grijeh provesti cijeli slobodan dan.
Prije nekoliko godina, Dima je radio u sjaju, bio je modni urednik časopisa Numero i Interview, stilista, omiljen u uličnim fotografima - uključujući poznatog Scotta Schumanna. O tome kako je taj prijelaz iz svijeta mode u svijet umjetnosti - očigledno, konačan i neopoziv - o snazi maski, paralelnih svjetova i kakve ideje donositi iz grada, padaju pod zemlju, razgovarali smo s mladim umjetnikom.
Maske i ljepilo
Došao sam u Moskvu iz Bereznika - mjesto koje pada pod zemlju. Cijeli grad s 140 tisuća stanovnika izgrađen je nad rudnicima za vađenje soli, koji su sada poplavljeni, što je dovelo do neuspjeha. Za mene je sve počelo odmah kod kuće. Došla sam do mame na blagdane i naišla na kutiju s dječjim igračkama iz prijatnijih iznenađenja - bilo ih je puno. Tada sam upravo upoznao Andreja Barteneva, koji je uvijek govorio: "Dima, uvijek radi nešto! I što je najvažnije, upotrijebi više ljepila." Tako sam počeo lijepiti igračke. Isprva su to bili samo kolaži na pričama, objesio sam ih na zidove. Na jednu je priložio trake - kao rezultat toga, Bartenev je sasvim slučajno glumio u ovom djelu za časopis Numero, gdje sam tada radio.
Bilo je nenamjerno, nisam namjeravala napraviti masku. No, kad se ispostavilo, shvatio sam da postoji nešto sveto u samom zatvaranju lica i počeo sam proučavati temu. Alyona Isayeva, tadašnji modni direktor Numero, ispričala mi je o eksperimentu: ljudima s mentalnim karakteristikama ponuđeno je da slikaju svoja lica, da pokažu kako vide sebe. Kad je lice potpuno obojano, počeli su se ponašati drugačije: njima je bilo lakše komunicirati i uspostaviti kontakt.
Osjetio sam taj učinak na sebe. Prvi eksperimenti s sličnošću maski započeli smo s prijateljem, fotografom Ruslanom Shavaleevom, još 2012. godine. Isprva smo samo željeli stvoriti neobične slike prije događaja i nekako otići na zabave, samo se prevariti. A onda se pretvorio u foto-projekt: mi smo tukli tanjure, zalijepili ih na maske, pokrili lice glinom i slojevima boje, a Ruslan je sve snimio fotoaparatom. Dakle, stojeći s tim pokrivenim licem, prekrivenim glinom i bojom, osjetio sam da više nisam ja. Počinjem se kretati na drugačiji način, plastika se potpuno mijenja, kao da je druga osoba. Projekt je nazvan Paraforma i izložen u Muzeju Erarta u Sankt Peterburgu.
Točka vrenja
Mnogo prije maski, napravio sam divne kape u kojima sam išao na zabave, i svi su na njih obratili pozornost. Sve je raslo, vjerojatno iz kompleksa, želje da stavim krunu na sebe - da se osjećam značajno. Krune i maske su suprotnosti. Kruna koju uzvisuješ, pokušavaš pokazati svijetu, pokazati se. Maska se, naprotiv, u potpunosti skriva. Po svakom zakonu, čim dosegnete vrhunac u nečemu, morate pasti. Moja točka vrenja, nakon koje sam se morala ohladiti, bio je ovaj golemi ponos, ta želja da se pokažem, da me svi vide. Sve sam to vidio kad sam se u jednom trenutku osvrnuo na sebe. I htio sam se promijeniti, pobjeći od nje, gledati u dubine.
Paralelni svijet
Kao dijete stvarno mi se sviđao Harry Potter svemir. Bio sam užasno i potpuno iskreno uznemiren kad sam imao jedanaest godina, a pismo iz Hogwartsa nikada nije došlo. Uvijek su me privlačili drugi svjetovi, htjela sam vjerovati u mogućnost postojanja nečega nadnaravnog i izvanzemaljskog. A onda sam vidio i ovaj nezemaljski - to se može reći u snu: svijet koji je vrlo sličan našem, ali još uvijek različit. Tamo u zraku lebde ogromne platforme i ulomci stijena s drvećem, a životinje i biljke su bijele, pepeljasto-plave i ružičaste. Još uvijek sanjam o tome s vremena na vrijeme - i ako nešto sanja, to znači da postoji negdje.
Prvu pravu masku vidio sam pod dojmovima jednog sna. Zatvorio je oči i predstavio se. Nije imala oči i usta, ali iznad njezine glave bile su svijetle plave hemisfere. Ostatak je već izmišljen i prikupljen usput. Drugi je bio gotovo u cijelosti iz vijenaca, mojih starih satova i igračaka za božićno drvce. Svi ostali su također napravljeni od onoga što je bilo. Ponekad me svi podsjećaju na zmajeve, ponekad na kiborge ili nekoga iz Mad Maxa. Postapokalipsa, pomiješana s "Avatar" i indijskim božanstvima. "Valerijana i grad tisuću planeta". Bilo da su tuđinci, ili vodozemci ili gušteri - nije jasno! Neke vrste faraona - volim njihove izdužene brade. Učinio sam to iz naočala za jednu od maski. Ali reći da je svaka od mojih maski specifičan lik s likom i svim ostalim, vjerojatno još uvijek ne može. Ja osobno ne znam tko su oni.
Reciklirana umjetnost
Tri puta sam čitao "Čarobno čišćenje" Marie Kondo. Stvarno mi se sviđa minimalizam, stvarno bih volio imati samo pedeset stvari, ali još uvijek ne radi. Djelomično sam počela raditi ono što radim, samo da bih se riješila stvari, smeća, što je puno, i šteta je baciti. To je takav način da se dođe do minimalizma, koji stalno izostaje. Sve je više stvari oko mene.
U isto vrijeme, ideje rafiniranja nisu mi baš bliske Koristim u maskama i, na primjer, u pravoj tirkiznoj. A to je izopačenost - tirkizno pričvrstiti pištoljem za ljepilo! Možda je čak i nepoštovanje samog kamena. Riječ "recikliranje" za mene je pristupačan način da objasnim drugima ono što radim: dobro, dajem stvari drugom životu, i čini se da je svima jasno da je sve jasno.
Općenito mi je teško reći riječima ono što radim. Za izložbu u "Farmaceutskom vrtu", mi s kustosicom Serjozom Nesterenko napisali smo pet rečenica s oznakom nekoliko dana, bilo je teško. Kada tražite riječi, pravo značenje je zamagljeno. Moram privući sve po ušima, ali mi se ne sviđa. Sve je to na podsvjesnoj razini - ne možete to objasniti riječima.
Moda i umjetnost
Došao sam u modu jer mi se Alexander McQueen svidio još od srednje škole - kad je umro, za mene je to bila velika tragedija. Nisam ni razmišljao o tome da budem dizajner, ali sam bio natjecatelj u literaturi i zaključio da mogu raditi u časopisu. Zapalio sam se tim stvarima, ušao sam na odsjek za novinarstvo na Moskovskom državnom sveučilištu bez ispita, preselio se, radio kao asistent u Glamuru i tako dalje. Općenito, moda me uhvatila zbog McQueena - ali McQueen je umro. U pet godina koliko sam radio u časopisima, nitko tko bi me toliko potresao nikada se ne bi pojavio. I nisam bio zainteresiran. A kada izgubiš interes, odeš.
Općenito govoreći, biti modni urednik bio je vrlo zabavan. Sve vrste sjajnih uspomena. Kad je Dita Von Teese pala u svoju crvenu haljinu sa stubišta na zabavi, pomogao sam joj ustati. Dok sam padala niz stube ispred Donatelle Versace na partyju u Ritzu, nije mi pomogla. Kao kineski bloger, pretvarajući se da sam ja, krenuo je prema predstavama. Kao što mi je Tilda Swinton dala grančicu nakon njezina nastupa, a ja sam je zadržala. Andre Leon Telli došao je u Moskvu, a ja sam jedini modni urednik u Numerou i imam 19 godina. Trebao si vidjeti njegovo lice u ovom trenutku! Ne želim da zvuči kao hvalisanje, ne. Bilo je sjajno komunicirati sa svim tim ljudima, živjeti u istom svijetu s njima. Ponekad mi se čini da sam u jednom trenutku sve izgubio. Ali ne žalim.
Imate mnogo više slobode u umjetnosti. Možete govoriti ono što želite reći na drugom jeziku, i nitko neće učiniti ništa za vas (gotovo). I u časopisu oglašivači stoje nad vama, vi beskrajno razmišljate, koliko centimetara dajte svakom od njih na stranici, hoće li čitatelj to razumjeti, kao da služite nekome. I još više. Tako sam, recimo, pročitao knjigu o McQueenu, "Alexander McQueen. Krv ispod kože." Na naslovnici su dva imena, prvi je McQueen, drugi je autor. Koga briga ime autora? Na kojoj strani barikade želite biti? To je pitanje.
Usporedbe s Margielom
Može se reći da sam svoju prvu masku zalijepio gotovo odmah nakon posjeta Margiela Artisanal showu. Možete nacrtati paralelu, ne oklijevam. Moda mi je pomogla da pronađem ovaj idealan predmet za sebe, s kojim sam počeo raditi. Ali Margiela maske - ili presudna depersonalizacija (pod samim Martinom) ili samo dekorativni element (pod Matthewom Blazeyjem): zalijepljen cvijećem, ogrlicama, inspiriranim slikama Lee Boweryja.
Moje maske nisu dekorativne, imaju značenje. Može se objasniti svaka stavka koja se koristi u njima. I zajedno, sve ove stavke pridonose povijesti. Ne želim svaki put reći nešto specifično, ali za bilo koju od mojih maski možete ispričati priču koja će biti različita za svakoga. Nikad ne razmišljam unaprijed što ću sada učiniti, da će svaki detalj značiti, čak i koje materijale koristim. Sve se događa samo kad sjednem i počnem preklapati masku.
Moderna moda
Iz moderne mode nemam gnjuraca. Ja osobno ne znam zašto, i nadam se da će se uskoro vratiti. Na primjer, Off-White i Heron Preston mi uopće nisu bliski, a jedino pitanje koje postavljam je "Želim li ga nositi ili ne." Iako mi se sviđa Craig Green, da. On i šamanska tradicija su se osjećali i postapokaliptički nešto. I tema omatanja, izolacije, svih ovih zaštitnih materijala. Svakako mi se sviđa ono što Michele radi u Gucciju, Vaccarllu u Saint Laurentu, pa čak i Gallianu u Margieli.
publika
Paralelno s izložbom u "Farmaceutskom vrtu" otvorena je još jedna velika izložba "Proba proljeća" s hrpom tulipana i raznih egzotičnih biljaka. Dakle, sada postoji velika prohodnost - u danu, tri do pet tisuća ljudi, svugdje postoje redovi. Maske visjeti u zraku usred palmi i krajolika u duhu Maye - oni stvarno žive ovdje, za njih je to idealno okruženje. Ali ljudi koji ih gledaju ne razumiju uvijek što je to i zašto. Za njih je to više zabave - pronaći petnaest maski u džungli. U isto vrijeme, u galerijama, gdje dolazi malo ljudi, i svima koji razumiju, ne volim bijele zidove - oni su prazni, a maske na njima vise kao leševi. Ne mogu tamo živjeti. Želio bih da ih se shvati kao predmete koje nitko ne bi ni pomislio nositi. Poput afričkih maski, nećete ga nositi: što ako je prokletstvo? Neka moje maske, kao sada u Botaničkom vrtu, vise kao fantomski likovi.
Istaknute karijere
Prvo živo sjećanje kao umjetnika još je bilo povezano s modom. Napravila sam maske za dizajnericu Ria Keburia - za zbirku posvećenu robotima i renesansi. Predstava je bila u Tbilisiju, a ja sam pogledao podij, stojeći na balkonu iznad njega, i po prvi put osjetio takvu ekstazu iz vlastitih maski: ovdje su, ovdje, šetajući podijumom! I teme, i renesansa, i roboti su mi vrlo bliski. Maske su općenito vrlo barokne. I volim i kiborge s robotima. Dakle, ova mi je priča bila konceptualno bliska.
Druga je, naravno, izložba u Grand Palaisu na Međunarodnom bijenalu dekorativne i primijenjene umjetnosti, nazvana Revelations. Bilo je pet ruskih umjetnika. I samo idite u Grand Palais s potpisom "umjetnik" na znački - to je ludo ići! Maske su tamo bile izložene samo tri dana, ali sama činjenica da se to događalo na takvom mjestu moći ... Kad sam se vratio u Moskvu, otišao sam u Radničku i Kolhozovu ženu na izložbu kostima pod nadzorom Natalije Kozlove. U jednom od potpisa pročitao sam da su Rodchenko i drugi ruski avangardni umjetnici bili izloženi na istom mjestu u Velikom palači tijekom Svjetskog sajma 1925. godine. Zamislite, ovdje su bili prije gotovo stotinu godina, a sada i ja, ako ne na svjetskoj izložbi, ali ipak! Ova misao doslovno je pala na mene, a ja sam išao kući, kao da sam zapanjen.
slike: Ria Keburia, autorska arhiva
