Najbolje što se dogodilo na Pariškom tjednu mode
Olesya Iva
VELJAČA I POČETAK OŽUJKA - VRUĆE VRIJEME za modnu industriju: jedan za drugim su glavni svjetski tjedni mode, gdje prikazuju kolekcije buduće jeseni i zime 2016. godine. Već smo razgovarali o najzanimljivijim emisijama i trenucima tjedana u Milanu, New Yorku i Londonu. Sada je vrijeme da se prisjetimo onoga što se najbolje dogodilo u Parizu, gdje se održavaju ključne predstave za modnu industriju. Mi kažemo što se doista dogodilo i kako može utjecati na nas.
Pokaži Chanel u taverni
Svaka sezona, Chanel pokazuje najviše nagađanja: show se tradicionalno održava u ekstravagantnim dekoracijama, ali u kojem ovaj put - modni urednici, kupci i kupci mogu samo nagađati. Prošle sezone, Grand Palais je obnovljena u Chanel Boulevard, a predstava je održana u obliku feminističkog skupa. U to je vrijeme Grand Palais pretvorena u parišku tavernu, a ovi ukrasi savršeno su se približili novoj jesensko-zimskoj kolekciji retrostatistike.
Osim legendarnih predmeta od tvida za kućnu modu, Karl Lagerfeld pokazao je i jakne, kapute i torbe s trodimenzionalnim 3D elementima, maxi suknje, perforirane jakne i višeslojne bluze. U emisiji su se pojavile spaljene hlače, baršun i ogrlice. Pozornost se daje vrećama u obliku jakne Chanel (očito kimanje u smjeru Moschina), kao i pletenine s prostranim džepovima. Važno je napomenuti da je izložba predstavljena i nekoliko muških slika koje su ove sezone postale česta pojava. Na primjer, muški modeli pojavili su se na Rodarte showu u New Yorku i Gucci u Milanu, a da ne spominjemo impresivan nastup Bena Stillera i Owena Wilsona na pariškom showu Valentina.
Prêt-à-porter debi show za Galliana za Maison Margiela
"Galliano je preuzeo kuću" - to je bio naslov članaka o novoj kolekciji. I istina je da je John Galliano jasno pokazao ovu emisiju koja je sada konačno i neopozivo vladajući na balu Maison Margiela (iz imena modne kuće, kako se sjećamo, izbacili su ime njenog osnivača "Martina"). Vjerojatno je tu ulogu odigrala činjenica da je većina svjetskih kritičara dočekala Johnovu prvu kolekciju couture za MM i to je dodalo dizajnerskom samopouzdanju. Tako smo u drugoj ženskoj kolekciji - prêt-à-porter - vidjeli mnogo Galliana i iznimno malo Margiele. Pat McGrath je imao gotovo neokaljanu klaunovu šminku i sveukupnu teatralnost prezentacije.
Od nekadašnje Margiele naslijedila je osim ogrtačih cipela, uvijenih šavova, rukavica, koje podsjećaju na kućanstvo, specifične dekoracije, pokusa s viskoznim i dekonstruiranim tkaninama. No, u društvu s njima pojavili su se baršun, elementi vojne forme, viktorijanski rukavi, šljokice, leopard i zmijska koža, volani - zapravo sve što se sastoje od tendencija sljedeće sezone, pa je Galliano imao sreće.
Posljednje čega se sjećam o predstavi je način na koji je Galliano brzo pljeskao u nadi da će izaći u finalu emisije. Međutim, kao u starim danima anonimnosti kod kuće, nitko nije došao klanjati se. Zanimljivo je da dok je Galliano zauzet na novom radnom mjestu, Bill Gatten je uključen u svoj osobni brand. I moram reći, John Galliano nije u najboljim rukama: nova kolekcija uopće nije uspjela.
Trijumf stylinga na showu Givenchy
Živimo u eri u kojoj moda pomiče sliku, koja je zauzvrat vješti stil. Sjajni stilist moći će progresivno primjenjivati i najosnovniju odjeću. Najupečatljiviji dokaz je fenomen Edie Slimane u Saint Laurentu: on je prije svega snažan stilist, a ne dizajner. Guccijev novi kreativni direktor, Alessandro Michele, slijedi svoj put, a izgleda da će talijanska kuća imati uspjeha i brz porast prodaje.
Ricardo Tishi odlučio je skočiti na isti vlak, nakon što je osvijetlio show tradicionalnih seksualnih i večernjih haljina za kuću sa stylingom, kao da je posudio od koncerata FKA grančica. Da, ova tehnika je daleko od inovativnih, od prošle godine, ali na Paris Fashion Weeku izazvala je rezonanciju. Dakle, vizažistica Pat McGrath i njezin tim su dekorirali modele lica kamenjem, masivnim naušnicama i ukrasima za nos. Tišina kaže da je tu ideju posudio od meksičkih cholasa, ali se zapravo pojavio mnogo ranije. Nije bilo pletenica i mokrih pramenova uokvirenih modelima s prstenovima za lice. Sada će omiljeni stil Helsinške spremnosti naići na metke u mase, svakako na duboko nezadovoljstvo subkulture.
Raznolikost frizura na izložbi Louis Vuitton
Još jedan primjer pobjede modernih stilista je izložba Louis Vuitton, koju podupire talentirana urednica W Magazina Marie-Amelie Sauve, asistent Nicolas Ghesquière od njegova rada u Balenciagi. Zbirku ugledne kuće predstavljale su djevojke ružičaste kose, razbarušene šiške, afro frizure, kovrčave kose, crvenokosi, plavuše, brinete, obrijane na nulu, s kratkom i dugom kosom. Malo je vjerojatno da bi se predstava pokazala tako spektakularnom da nije bilo hrabrog pristupa kastingu. Sama kolekcija Louis Vuitton pokazala se iznimno jednostavnom i nosivom: krznenim kaputima, mini-suknjama, šiljastim cipelama, skijaškim jaknama, tvidom i njegovom imitacijom, raznobojnim odijelima, brošama, zrakoplovnim naočalama i vrećama u obliku kutija.
Nova seksualnost na show Christian Dior
Nova kolekcija Raf Simonsa za Christian Dior postala je najkomercijalnija za cijelo vrijeme njegova rada u kući. Prve su slike bile prilično jednostavne: mala crna haljina, džemper i kratka suknja, jakna i dolčevita. Dakle, Raf je još jednom istaknuo opću ideju svih predstava o modnim tjednima - nosivosti. Druga važna točka koju smo vidjeli u filmu "Dior i ja", koji je nedavno objavljen na ekranima: važno je da Rafa napravi couture nosivim, au prêt-à-porter da nastavi, pa čak i da rekreira ove ideje visoke mode. Tako je kolekcija proljetne mode posvećena Davidu Bowieu i psihodeliji sedamdesetih, au novoj prêt-à-porter kolekciji Raff je nastavio raditi s istim temama, idejama i siluetama.
Raf je također jasno pokazao kako danas izgleda kao nova seksualnost - i skromno i hrabro. Latex bočna odjeća koegzistirala je s lakoničnim haljinama, psihodeličnim hlačama u obtyagu - lakonskim kaputima pastelnih boja, suknjama s izrezima - s skromnim košuljama. Osim toga, Raf je dotaknuo i temu retro-futurizma, prikazujući stvari poput klasičnog kroja, ali ušivenog iz mreže prekrivene sjajnom plastikom.
Retrofuturizam i Lady Gaga na Balenciaga showu
Izložba Prada u Milanu omogućila je govoriti o povratku retro-futurizma, koji će jasno postati jedan od ključnih trendova ove i sljedeće godine. U Parizu su Raf Simons i Nicolas Ghesquières radili u tom stilu. Međutim, Alexander Wang to je najsjajnije protumačio. S jedne strane, mnoge siluete u njegovoj zbirci, od slojeva cilindara do haljina, bačava, posuđene su izravno iz arhiva kuće Balenciaga 50-ih godina. S druge strane - hrana i materijali (metalni prsteni, crveni tvid) učinili su stvari modernim i relevantnim.
Na ovoj su izložbi igrao i styling: klasične, ženstvene stvari od tvida i vune bile su kombinirane s grubim čizmama na ravnom skretanju i masivnim bisernim naušnicama. Pozornost je također bila posvećena avangardnim detaljima: čamci su ukrašeni krznom, ovratnici su napravljeni u obliku pojaseva, broševi u obliku sablji ukrašeni su kaputima i suknjama, a na vrećama se čini da su vrećice i odjeća raspršene. Glavna poanta bila je nastup na podiju Lady Gaga: pop diva izašla je iza kulisa i oskvrnula modnu pistu u smjeru svog gosta u hodniku.
Maske na emisijama Rick Owensa i Undercovera
"Naše tijelo je naša tvrđava", rekao je Rick za novu monumentalnu zbirku koja se u cijelosti sastoji od kiparskih rezova. Prvo korištenje dekorativnih šljokica u povijesti branda bilo je iznenađujuće. No, sjećam se predstave sa zlatnim i srebrnim pukotinama na licima modela. U njima su djevojčice izgledale kao skulpture ili glumci antičkog kazališta.
Jun Takahashi, tvorac robne marke Undercover, otišao je još dalje i dodao društveni kontekst svojoj emisiji. Dakle, modeli su stali na modnu pistu u groznim plastičnim maskama iz ureda plastičnog kirurga. Lica djevojaka bila su prignječena, kao da su upravo imala rinoplastiku, promijenila oblik usana i jagodica. Budući da je većina modela odjeće marke dizajnirana za ugledne žene, podtekst nije bio čak ni ambivalentan, nego trostruki. Kao što je Style.com ispravno primijetio, "činilo se da su se mlade djevojke predstavljale kao zrele žene koje su upravo prošle operaciju kako bi povratile mladost."
Raznolikost šminke Séline
Nova kolekcija Phoebe Failo za Céline izazvala je oluju entuzijazma i pozitivnih kritika među kritičarima. Phoebe je ostala vjerna radu s novim krojačkim tehnikama (mnoge stvari su bile namjerno "nedovršene") i materijalima (rupičasta vuna). Uz sve inovacije, dizajner je pokazao nosivu kolekciju, koja još jednom pokazuje kako moderna žena izgleda i osjeća duh vremena. Na raspolaganju su udobni klizači, praktične torbe za kupce i ramena, životinjski otisci i jednobojni dodaci, lakonske haljine i večernje haljine u lanenom stilu, majice i suknje ispod koljena, pletene haljine i kombinezoni. Još jedna važna točka show - razne šminke. Svaki model napravljen je individualnim make-upom, koji je odgovarao određenoj odjeći. Stoga je Phoebe pokazala da njezine stvari mogu biti individualne, a ne univerzalne.
Mobilni prizor na izložbi Kenzo
Kenzo kreativni direktori Carol Lim i Umberto Leon, radeći na zbirci, jasno predviđaju kako će snimke iz emisije izgledati u Instagramu. Prošle sezone, emisija je održana u parku klizača, gdje su veliki ekrani postavljeni s pozdravima na različitim jezicima - kao rezultat toga, gotovo najveći broj videozapisa prenesen je u taj tjedan iz Kenza. Ove su godine kreirali mobilne holografske dekoracije koje su se kretale kroz predstavu zajedno s modelima. Konstrukcije su kontrolirane putem Wi-Fi veze.
Jezgra zbirke bila je stvar za aktivnosti na otvorenom i slojevitost: anorak i ponchos bili su kombinirani s midi suknjama i ravnim hlačama, voluminoznim jaknama s laganim haljinama. Kako kažu dizajneri, ako deka padne u ruke njihovog klijenta, lako može iz njega izvući suknju ili jaknu. Pozornost treba posvetiti kapicama i šalovima ranjenim oko glave na arapski način. Ne bez tradicionalnih za Kenzo stvari sa svijetlim otiscima, kao i nosive i komercijalne stvari: svjetlo nabrane suknje i hlače.
Pokazuje grudi na Jacquemusu, Lemaireu, Acneu i Saint-Laurentu
Ako je prije mjesec dana na izložbi Rick Owens svi raspravljali o golim modelima ispod remena, nakon Pariškog tjedna mode na izložbama ženskih kolekcija pojavili su se tzv. Gole grudi sjajile su u emisiji Jacquemusa, Acnea i Saint-Laurenta, postavljajući pitanje njezine percepcije i prava da je javno izloži. Lemaire je pokazivala obimne stvari, uglavnom skrivajući lik, ali u zbirci "tit torbe" - torbe u obliku ženskog poprsja. Najzanimljiviji u tom pogledu bio je nastup Jacmusa. Uključio je najviše lukova koji su mu izložili prsa. Međutim, njegova je zbirka zanimljiva i sa stajališta dizajnerskih ideja. U novoj sezoni počeo je raditi s konceptualizmom i, sudeći po njoj, Maison Margiela je uzela pogrešan kreativni direktor. Dakle, Jacmus se ponio deformacijom rezanja, s nadrealnim detaljima na odjeći. Nije ni čudo, budući da dizajner ima iskustva s COMME des GARÇONS. Modeli su bosonogi hodali po modnoj pisti, lica su im bila prekrivena kartonskim maskama ili su ih obojili drugi portreti. Treba spomenuti i rezove na odjeći i siluete stvari: izgledali su kao figure koje je dijete izrezalo iz kartona. Nažalost, videozapis s Jacquemus showa golih dojki nije vidljiv: snimku je cenzurirao YouTube.
Fotografiz: Getty slike