Tata-Naka: "Čudno je ozbiljno shvatiti modu"
Tata-Naka britanski je brand poznat po svojim ironičnim otiscima i svijetlim tkaninama, a izradile su ga dvije sestre: Tamara i Natasha Surguladze. Djevojke su napustile Gruziju 1991. godine, ušle su u Central Saint Martins i već 12 godina izgradile brand koji je šarmantan ne samo odjećom nego i osobnim pričama iza nje. Tata-Naka stigao je u Moskvu povodom lansiranja majica za Aizel u Moskvi i rekao Wonderzineu, što razlikuje takve suradnje od njihove glavne linije, zašto modu ne treba shvaćati ozbiljno i što je potrebno za izgradnju bazena unutar stare zgrade na prezentaciji zbirke.
Treći najpopularniji upit vašeg Google imena je "staž Tata-Naka". Često tražite pripravnike?
U Londonu, stažiranje se održava tijekom cijele godine u svakoj tvrtki, ući u brand tim nije tako teško, potrebna vam je motivacija. Mnogi lijeni studenti dolaze k nama, au maloj tvrtki morate imati dovoljno energije za doslovno sve (i to je zapravo plus). Mi smo bili stažisti i vidjeli smo cijeli proces od ideje kolekcije do pripreme predstave od početka do kraja.
Neki stažisti ne podnose teret. Jeste li čuli priču o iskorištavanju učenika u Alexander McQueenu?
Da. Kad smo i sami bili na koledžu, pričali su nam o strahotama o tome kako su se učenici loše liječili tijekom stažiranja. Ali znate, ovo je način kako pretvoriti priču. Često vidimo učenike koji cvile, ne žele ništa učiniti i reći da svi već znaju. Sjećam se da smo radili do jednog ujutro dok smo učili, i bili smo toliko uzbuđeni zbog novih zadataka koje je umor izblijedio u pozadinu. A nemotivirani dečki su prilično lako povrijeđeni tražeći da ostanu malo duže. Nikad ne znaš kako je to stvarno bilo.
Vratit ćemo se na vaše studije, pa čak i ranije, od Gruzije do Londona. Kako ste se odlučili napustiti zemlju?
Napustili smo krajem 1991. godine s našim rođakom u Ameriku (on je tamo studirao), u tom trenutku izbio je rat u Gruziji, situacija u zemlji bila je napeta, pa smo odlučili da se ne povraćamo. Uskoro smo se željeli preseliti u Europu, u London, gdje smo išli u školu, a zatim išli na koledž. Nismo odlučili: "Sve! Krećemo iz Gruzije!" To se dogodilo.
Često idete kući?
Često idemo u Gruziju. Zanimljivo je da se u Rusiji pojavljuje novo tržište, pojavljuju se mnogi talentirani dizajneri. Jedini problem je proizvodnja. Njegova u zemljama koje žele podržati mlade talente u području mode, morate graditi. Čak iu uspješnom gradu kao što je London, proizvodnja nije tako dobra. Čini se da dolazite u izložbeni prostor mladog dizajnera, a kolekcija je zanimljiva i dobro napravljena, ali dizajner ne može ispuniti narudžbu kupca, nema proizvodnje.
Dodajete li u zbirke gruzijske motive?
Naša prva kolekcija bila je usko povezana s našim uspomenama iz djetinjstva. Ali to nije pjesma nacije, već naša osobna percepcija Tbilisija: baka, škola, nešto osobno. Ne volimo doslovno shvaćati stvari, važno nam je da ih tumačimo.
U isto vrijeme u zbirkama puno boja, ručne izrade.
Da, to su stvari koje radimo intuitivno, to je ono što već imamo u nama, jer smo Gruzijci. Volimo boje, malo naivnih otisaka, rukotvorine - majstori iz Tbilisija su poznati po tome.
Govoreći o naivnim otiscima. Tiskali ste portrete djevojaka u nekoliko zbirki. Tko su oni
Već imamo četiri junakinje, prvu smo napravili na prošlogodišnjoj zbirci SS13. Šezdesetih godina prošlog stoljeća u Americi je postojao takav fotograf, Slim Aarons, on je snimao vojne fotografije, a onda je shvatio da je počeo da se deprimira od konstantne negativnosti i odlučio je jednostavno snimiti "lijepe ljude na prekrasna mjesta" - fotografirao je djevojke iz visokog društva. Ova ideja nam se svidjela i odlučili smo crtati za otiske svjetovnih dama u stilu slika koje vise iznad kamina. Važno je shvatiti da je sve ovo - i djevojke s raskošnom frizurom i ogrlicama na otiscima, te prezentacija koju smo napravili s palmama i bazenom - dio velike igre. Za novu pre-kolekciju, koja će biti predstavljena u siječnju, odlučili smo stvoriti novu junakinju, ali je nacrtati u različitu odjeću: ovdje ona ide na jedan društveni događaj, ovdje u drugu, svaki put izgleda novo. Volimo izmišljati priče za stvari, takve smiješne priče. Uostalom, čak je i čudno shvatiti modu ozbiljno.
Uvijek je zanimljivo gledati svoje prezentacije. Kako ih kuhati?
Naš vizualni trgovac radio je na izložbama Louis Vuitton, Fendi, Chloé - ona je super kreativna osoba. Susrećemo se s njom, pričajući o konceptu predstave, i ona može prevesti u stvarnost sve: nekako u šali kažemo: "Zamislite da bismo imali bazen", a ona odgovara: "U redu, sagradimo bazen." Možete li zamisliti? Unutar povijesne zgrade Somerset House - i bazena.
Za nas su prezentacije vrlo važne, preko njih možete bolje iskusiti kolekciju. Ovo nije emisija, ovo je događaj u kojem dolazite, vidite okolinu, gledate na stvari, slušate glazbu, čak dobivate zvučni zapis na disku. Ovaj put za londonski show radimo ruski balet. Istina, opet, naše tumačenje, a ne ono što odmah zamišljate u mojoj glavi. Tijekom trosatne prezentacije, mi smo tu i izvadimo bowbook. To jest, ljudi dolaze i vide kako stvaramo proizvod koji će se uskoro pojaviti u mreži: mi instaliramo krajolik, radimo styling, zapravo ga uklanjamo. Komuniciramo s gostima, što se obično događa iza kulisa, pretvara se u predstavu.
Vaša najnovija prezentacija inspirirana je filmovima Johna Hughesa. Volite li filmove o tinejdžerima?
Općenito, mi jako volimo filmove, čak i kad smo mislili da ih sami izradimo, a filmovi o tinejdžerima su naše djetinjstvo. Naša kolekcija nazvana je "Prva ljubav u američkom koledžu", nadahnuti smo Hughesovim filmovima, čak naslikali "Pretty in pink", "Club za doručak" na zidovima. Na prezentaciji su bile školske dekoracije, navijačice, bejzbolaši i djevojke u maturalnim haljinama (u našem interesu). Za nas je to takva nostalgija.
Ponekad počnemo razmišljati o jednoj temi za kolekciju, pretražujemo (jako volimo ovaj posao, jer u njemu učimo mnogo novih stvari), razvijamo koncept, ponekad idemo na nešto sasvim drugo i automatski pronalazimo teme za sljedeću kolekciju. Upravo sada u procesu istraživanja za ovu sezonu pronašli smo temu za sljedeću. Ovo je zanimljiv proces.
O procesu. Jeste li ikada imali pitanje, činite li brand zajedno ili odvojeno? Kakav je osjećaj raditi u parovima?
Od djetinjstva željeli smo šivati i sve zajedno činiti. Mnogi učitelji u školi nas nisu razlikovali i nazvali "Tata-Naka". U timu smo uvijek dobro radili, čak ni ne dijelimo odgovornosti: ispostavlja se da netko crta tisak, netko se bavi obrascem.
Net-a-Porter kupio je našu liniju TNTEES, a mi smo za njih napravili ekskluzivne majice, isto kao i Aizel
Napravili ste majice za Net-a-Porter i Aizel Moscow. Što vam takve suradnje znače?
Net-a-Porter je kupio našu liniju TNTEES-a, a mi smo za njih napravili ekskluzivne majice, isto kao i Aizel, majice se prodaju ovdje, što smo učinili u suradnji s trgovinom. Za nas je takva suradnja nešto posebno. To se jako razlikuje od procesa stvaranja zbirke, radite u velikim ograničenjima, ali vam daje poticaj da smislite nešto novo u njima. Ispred vas je bijela majica kratkih rukava, koju morate učiniti zanimljivom, ali u isto vrijeme jeftinom. Tako se testirate.
I na kraju su vjerojatno divlje popularni na tržištu. Općenito, kako vidite prodaju koju djevojke žele nositi sada?
Čini se da smo pronašli klizaljku - to su iste majice s licima. Isprva smo ih smatrali specifičnima, ali se ispostavilo da tako čudne i smiješne stvari žele nositi mnogo djevojaka. Općenito smo primijetili da su se ljudi počeli oblačiti u šarene svijetle stvari. Možda je utjecaj uličnog stila. Fotografi vole snimati nešto što na fotoaparatu izgleda dobro, a boje na njima izgledaju sjajno. Čak i Comme des Garçons su se preselili iz crno-bijelog u grafike.
Čini se da je brand Tata-Naka postao posebno popularan upravo pod utjecajem blogova u stilu ulice.
Činjenica je da postojimo već 12 godina, ali smo ponovno pokrenuli brand 2011. godine. Upravo tada, blogovi su se počeli aktivno razvijati, naši su otisci ulazili u objektiv fotografa, počeli su nas posebno gledati. Nevjerojatno je da su blogovi sada postali tako snažan marketinški alat: napravili ste odjeću, kupili ste je, a onda je sve radila sama. Sjećamo se da smo, kad smo prvi put diplomirali, sudjelovali na izložbi mladih dizajnera u Barneysu, dogodilo se da smo nešto kasnije primijetili i stilisti serije „Seks i grad“. Naručila je cijelu kolekciju, Carrie Bradshaw se pojavila u stvarima iz naše kolekcije na televiziji, a zatim na naslovnici knjige. Bilo je fantastično! Ne sjećamo se da je nakon izložbe koja je imala takav učinak mogla postati diplomirana dizajnerica s imenom. Sada je streetstyle postao sličan alat. Jednostavno radi.