Alena Bocharov o Beat Film Festivalu i obiteljskom biznisu
U RUBRIČKOM "POSLOVANJU" Čitatelje upoznajemo sa ženama različitih zanimanja i hobijima koje volimo ili ih jednostavno zanimaju. U ovom broju, redatelj Beat Film Festivala Alena Bocharova, koja je prije pet godina sa suprugom Kirilom Sorokinom, izmislila i stvorila festival dokumentaraca o glazbi. Ove godine održat će se u Moskvi od 27. svibnja do 8. lipnja, au okviru njega prikazat će se "20.000 dana na Zemlji" o Nicku Caveu, "The National: Taken for Strangers", "Good Old Fred" o stalnom tajniku The Beatlesa i drugim važnim filmovima posljednjih godina.
Sve je počelo lako. Ćiril, radeći u klubu "Solyanka", iskopao je čitav sloj dokumentarnih filmova o glazbi, o kojima nitko ovdje nije ništa znao. Neki od njih pokazali su se u programima velikih festivala kao što je Cannes, drugi - neovisni i čudni. Odmah ću reći da nikad nisam imao synephil i zapravo sam napravio dvije stvari prije festivala: radio sam u glazbenoj industriji i sjajno - pa, preveo sam knjige u svoje slobodno vrijeme. Sjajni je umro, a ja sam bio pozvan u kino "Pionir" kao osoba koja nešto razumije o općem kulturnom kontekstu. Uvijek sam bio zainteresiran za ideju učinkovitog kulturnog upravljanja, jer mi se u Rusiji čini da je vrlo mala. Dok sam studirao na sveučilištu, mnogo sam putovao za sve vrste pripravništva, zatim u izdavačku kuću Gruner + Jahr u Hamburgu, zatim na Sveučilište Stanford, a nakon šest godina zaredom otišao sam u Ameriku kao prevoditelj i pratio različite skupine učitelja i socijalnih radnika koji ne govore engleski jezik, koji su došli u SAD kako bi učili od svojih zapadnih kolega. Iz svega toga, imao sam jasnu ideju da postoji zapadni menadžment i ruski jezik, gdje su ljudi podijeljeni na one o kulturi i onima o novcu. A malo je onih koji su o tome, ai oko drugog. Sada je, međutim, "djelotvorno upravljanje" kao ideja i vitalno pitanje zastarjelo, a njezino mjesto zauzele su kreativna ekonomija i kreativne industrije, a to je naš festival - samo živopisan primjer tih industrija.
Ove je godine na Berlinaleu postojao čitav dio razgovora o dokumentarnim filmovima, a na jednom od njih jedna osoba iz New Yorka rekla je: “Slušajte, otvorim The New York Times svaki petak i tamo vidim 50 premijera dokumentarnih filmova na raznim mjestima. od IFC Centra do Lincoln Centra. Možda je bolje odmah prodati te filmove na iTunes-u, ili je to nekako teško upravljati? Što je potrebno za zavaravanje gledatelja ... "I prijateljski stenjati kroz publiku, jer čak ni u Europi nije sve, a kamoli u Europi sve nije tako, a kamoli u Europi sve nije tako, a kamoli io Rusiji. Usput rečeno, odgovor na njegovo pitanje je jednostavan: objavljivanje čak i male objave u The New York Timesu utječe na sudbinu filma u Americi - uključujući prodaju na iTunesu, a ne iznajmljivanje na NYT, čak i bez nekoliko filmski hitovi. Ali ono što mislim je da se ovim primjerom lako može objasniti zašto će u Americi čak i dokumentarni filmovi uskoro početi snimati filmove. Jer postoji sustav koji omogućuje redateljima da naprave "mali" film - s malim proračunom, malim najamom, promocijom bez budžeta, medijskom pokrivenošću, itd. U Rusiji, dokumentarist je zaglavljen u sustavu sićušnih filmskih klubova, gdje je većina emisija besplatna, i U principu, trebali biste biti sretni - imate gledatelja i vaš film nije snimljen na stolu, ili su to veliki projekti za koje europski proizvođači traže novac za redatelje - a ovaj teritorij je općenito zastrašujući za pridošlicu. Danas, kao festival, naš zadatak je i sudjelovanje u stvaranju polja za pojavu tako malih, ali kvalitetnih slika.
Kritičari i filmski kritičari obično rade kao selektori, a to su obično muškarci. Među važnijim festivalima menadžeri su mnoge žene.
Održavanje festivala je sasvim obična profesija. Nema mnogo ljudi koji su uključeni u to diljem svijeta, ali opisi njihovih radnih mjesta su otprilike isti. Mi, kao i svi ljudi festivala, odlazimo na međunarodne festivale godinu dana, komuniciramo s redateljima i nositeljima autorskih prava, a još uvijek aktivno surađujemo s nezavisnim festivalima. Na primjer, Barcelona In-Edit, koji također prikazuje glazbeni film, 15 godina svoga postojanja, oživio je nacionalni dokumentarac: mladi redatelji počeli su snimati filmove o glazbi, a zatim se proširili na druge teme. Ili CPH: DOX festival u Kopenhagenu, koji je također izumila skupina entuzijasta, ali već treće godine gradske vlasti su mu pružile podršku i učinile ga praktično zaštitnim znakom grada. Za nas je komunikacija s njima uvijek razgovor o perspektivi i nadi. Imamo pet godina, a oni su deset ili petnaest godina i shvaćate da ste za nekoliko godina trebali biti tamo. Istina, onda se vratite u Rusiju i shvatite da to nije činjenica.
Apsolutno je istina da sada međunarodni filmski festivali vole prikazivati dokumentarne filmove o glazbi, osobito na službenim otkrićima, jer koncept filmskih zvijezda postupno zastarijeva, a rock zvijezde još uvijek žive. Na Berlinaleu "20.000 na Zemlji" predstavljao je Nick Cave, koji je došao sudjelovati na konferenciji za novinare i nije održao koncerte. Patti Smith je također izašla na crveni tepih kao dio prezentacije - pozornost! - sedam minuta filma o sebi. Ove godine ćemo po prvi put imati punopravnu suradnju s ruskim umjetnicima: na završetku festivala prikazat ćemo film „Više“ o grupi „AuktYon“, a na premijeri će se održati koncert, a sljedećeg dana će predstaviti predstavu i odgovoriti na pitanja publike.
Usput, upravo ovaj film o Patti Smith bit će prikazan u programu kratkog metra, koji radimo prvi put ove godine. Ponosni smo na nju, jer kada je riječ o kratkom glazbenom metru, svatko dolazi s video isječkom. Uspjeli smo sakupiti filmove koji čak i ne podsjećaju na isječke - a to je takav komentar festivalskog programa uopće: imena glazbenika za nas nisu toliko važna kao kvaliteta priča o njima. Isti film o Patti Smith - esej koji se recitira o tome kako se nije susrela s Jean Genet tijekom svog života, ali mu daje priznanje nakon smrti - prije svega je poput njezine neobjavljene priče. Ili postoje super-energetski mini-film intervjui sa Shepard Fairy, kako se ispostavilo, divlji punk fan, i Amanda Palmer, koja je napustila veliku etiketu i prebacila se na crowdfunding i twitter.
Cyril i ja smo nedavno imali smiješan razgovor o genealogiji profesije festivalskih selektora i redatelja. Razgovaralo se o tome da filmski kritičari i filmski stručnjaci obično rade kao selektori, koji svoje znanje spakiraju u festivalske programe, a to su obično muškarci. No, među važnijim menadžerima festivala ima dosta žena: na primjer, na američkom SXSW-u ili kanadskom Hot Docsu, u Istanbul! F festivalu ili na istom CPH: DOX-u. I Siril kaže: "Žene obično nemaju dovoljno jaja da sjede i pišu kritičke tekstove, imat će nešto za polaganje, pa prekidaju programe i festivale." To je smiješno i super-šovinističko - ali općenito se slažem.
Rad s mužem je težak i zabavan. Imamo nekoliko jasnih pravila koja slijedimo (ispada, naravno, ne uvijek): da ne govorimo o radu kod kuće za vrijeme izvan radnog vremena, razgovaramo o složenim pitanjima koja mogu uzrokovati, da tako kažem, osobnu tranziciju, samo kroz GoogleTalk i nikada naglas , koristiti ostatak osoblja kao tampon za komunikaciju, na primjer, pitajući kako posao napreduje kroz treće strane. Srećom, već ima osam osoba u festivalskom timu, a postoje mnoge mogućnosti. Između nas pokušavamo komunicirati za neke strateške stvari. U stvari, dijelimo odgovornosti direktora festivala i činimo svoj dio: Kirill, umjetnički ravnatelj, ja kao menadžer, a djelomično i zaradimo novac od SMM menadžera, marketinških stručnjaka, producenata, copywritersa, i tako dalje.
Posljednjih godina naš se festival konačno ukorijenio u Hamovniki, gdje i mi sami živimo. Stoga je za nas rad na festivalu u izvjesnom smislu uređenje prostora za vlastiti život: ovdje je igralište u blizini Novodevičkog ribnjaka, gdje dijete odlazi u šetnju, ili u park Gorky, gdje hodamo sami, ali između njih je i kino Horizont, gdje se festival održava. pokazuje.
Zbunjen sam kad redatelj blokira film koji je loše snimljen zbog nedostatka sredstava ili opreme
Beat Film Festival postavljamo kao glavnu platformu za premijerne dokumentarne filmove o glazbi u istočnoj Europi, a danas festival ima dobru međunarodnu reputaciju. Dakle, politička situacija u posljednje vrijeme u smislu programa nije utjecala na nas. Nacionalna skupina nije osobito osiromašena zbog otkazivanja koncerata u Rusiji - dobro, oni će umjesto toga ići u Nikaragvu. Ali dokumentarni filmovi nemaju mnogo tržišta; i redatelji i producenti dokumentarnih filmova mnogo više cijene svoju publiku.
U Rusiji postoje ljudi s ambicijama da naprave dokumentarni film o glazbi. Ali dobre priče nisu dovoljne ako postoji priča, ali nema slike, bolje sjesti i napisati knjigu, članak ili priču. Pa, ili naučiti pucati, i kako točno - možete samo pogledati Beat Film Festival. Stvarno sam zbunjen kad redatelj blokira loše snimljen film zbog nedostatka sredstava ili opreme, jer moderne tehnologije omogućuju snimanje čak i na mobilnom telefonu (usput rečeno, dobio je film Oscara koji je osvojio nagradu Oscar, kada je redatelj ponestalo novca ). Općenito govoreći, postoje konzervativna i demokratska zanimanja, pa mi se čini da je danas dokumentarist jedan od naj demokratskijih i mobilnijih profesija, gdje je većina raznochintsy. Stoga, ako stvarno trebate, gledajte film, učite i pucajte.