Izravni govor: Jefferson Hack i Johnny Johansson
Jefferson Hack, osnivač Dazed & Confused, snimio je intervju s Acneovim kreativnim direktorom Johnnyjem Johansonom tijekom Apple Fashion Weeka u Covent Gardenu u Appleu. Pogledajte na mene, prisustvovali su ovom sastanku.
sudionici:
Jefferson Hack, osnivač časopisa Ošamućen i zbunjen.
Johnny johansson, kreativni direktor švedskog branda akne, koja nije samo proizvođač trapera i odjeće, već i modna zajednica koja se bavi glazbom, videom, izdavanjem vlastitog časopisa Acne Paper, a sada i vlastitom linijom namještaja.
1-2. Jefferson Hack (Dazed & Confused) i Johnny Johansson (Acne), fotografija Alexandre Boyarskaya
HHAcne Paper je jedan od mojih omiljenih časopisa. Postoji toliko mnogo fascinantnih detalja koji nisu vidljivi široj javnosti i ostaju iza kulisa, a zatim zaboravljeni, au časopisu se pažljivo prikupljaju i analiziraju.
DU: Da, mnogo toga se gubi u tom procesu. Nešto jednostavno nije dobro došlo, što se često događa, zar ne? Ali o tome stalno raspravljamo. Ova studija traje pola godine. Ne samo ono što vidite u dućanu, nego i kako je sve došlo odakle je došla inspiracija. Cijela ova mješavina različitih trendova i kulturnih fenomena koji su nam se činili moderni ili znatiželjni.
HH: Možete li nazvati svoj časopis nekako posebno švedskim? Uostalom, postoji određena švedska kulturna kultura. Većina vaših estetika podsjeća na minimalizam ranih 90-ih - nešto iz regije Helmut Lang, Antwerpenske škole dizajna, koncept dekonstrukcije. Mislite li da postoji veza između dekonstrukcije i minimalizma?
DU: Kada sam počeo dizajnirati, dekonstrukcija je bila važna tema u svijetu mode. Tako sam došao u modni svijet - zahvaljujući sposobnosti da nešto razbijem i zatim ponovo sastavim. Danas, dizajn odjeće zahtijeva mnogo više vještine u usporedbi s tim vremenima, tako da se to može reći, moje naslijeđe. I ne samo moj, nego i mnogo ljudi s kojima radim. Mnogi od nas su odrasli u ovome.
HH: Razgovarajmo o vašem novom projektu - namještaju.
DU: Zapravo, istražili smo određenu prazninu i pokušali odgovoriti na pitanje što je zapravo švedski za nas. Svi su me pitali: "Je li to švedski minimalizam?" I rekao sam - ne, definitivno ne. Minimalizam je za mene umjetnost. Je li funkcionalan? Čist? Što je to, svijetlo drvo, plava kosa? Ne znam. Je li to seks, besplatan seks za sve? Ne znam što je to.
Namještaj za akne prodaje se u robnoj kući Liberty u Londonu
HH: Na ovim sofama bilo bi sasvim moguće imati spolni odnos.
DU: Ovo je vaša mašta odigrana.
HH: Općenito, malo je vjerojatno da će se testirati, jer Apple ne odobrava takvo ponašanje u svojim trgovinama. Ali sofe izgledaju i spljoštene i izdužene. Jeste li imali osjećaj da radije manipulirate proporcijama da biste stvorili te futurističke oblike?
DU: Zovu ih Neo Berlin - u čast sofama koje je Karl Malmsten izradio za švedski konzulat u Berlinu. Bio sam zaintrigiran jer su sofe bile vrlo švedske, i bio sam znatiželjan da shvatim kako sam, kao modni dizajner, učinio ono što je Karl učinio. Budući da se bavimo modom, čini mi se da se danas radije mogu nazivati neoklasicistima nego modernistima. Uzmemo stare fenomene i smjestimo ih u novi svijet. U glazbi se slične stvari mogu dogoditi s uzorcima. U računalu igrajte s proporcijama, ispišite - i to je učinjeno.
HH: Pokazali ste najnoviju kolekciju u palači Kensington, nova trgovina otvorena u Mayfairu. Zašto izgledate tako moderno, neovisno, a predstava i trgovina izrađene su na otvoreno buržoaskim mjestima? Je li to igra kontrasta?
DU: Da budem iskren, nisam razmišljao o tome. U apartmanima Kensingtonske palače, samo mi se svidjela ideja prikazivanja zbirke u sobama, prenošenja jedne u drugu, kao i činjenice da postoji vrt.
Akne SS 2011
HH: Kako ste izmislili ovu kolekciju?
DU: Htjela sam napraviti vrlo važnu stvar, biti inspirirana nečim što se sada događa. U posljednje vrijeme gledam previše retro manipulacija i doista nisam htjela zaroniti u taj svijet. Općenito, došao sam do zaključka da su svi oko njih ili zainteresirani za tetovaže, ili ih imaju, i odlučili su da je to donekle znak vremena.
HH: Ne bih rekao da je taj motiv na neki način jasno prikazan.
DU: Istražili smo ideju, počeli dublje kopati, otkrila sam da volim otočne i plemenske tetovaže. Pronašli smo dvije žene koje su izradile samoanske tetovaže - jednu od njih naslikao je na tijelu, a mi smo kopirali i koristili crteže kako bismo napravili reljef na koži i otiske. To je već bio jednostavan, zabavan proces. Kada se bavite modom i morate raditi četiri godišnja doba godišnje, velika je sreća pronaći nešto što vas inspirira. Pa, htjela sam raditi i sa ženskim tattoo umjetnikom, jer smo sve to radili za žensku kolekciju.
HH: Što mislite o švedskoj modi? Primijetio sam da je mnogo blogera ove godine otišlo u Stockholm za tjedan mode. Što, švedska moda postaje sve popularnija?
DU: Da sranje je sve, zapravo, samo smo mi. Ne, mislim da je vrlo teško ako niste iz Pariza, New Yorka, Londona ili Milana. Modni svijet radi na taj način - ok, neka bude tri godine za Tokio, a sada nekoliko godina - recimo, Barcelona.
HH: I čini mi se da se u Stockholmu pojavilo mnogo zanimljivih novih talenata. Tjedan u Stockholmu jača svoju poziciju. Ali, naravno, gradovi poput Pariza, New Yorka ostaju u središtu pozornosti, baš kao i Antwerpen sa svojim jakim modnim tradicijama. Talenti su zapravo više izvan škole. Obrazovanje je ključ za zanimljiv i razuman dizajn u 9 slučajeva od 10.
DU: Kada sam išao u školu, sva su djeca željela stvarati glazbu, umjetnost, dizajn ili medije uopće. To je ono što je zanimalo zgodne momke. A onda su došli političari i rekli: oh, trebamo više liječnika ili inženjera.
HH: Da, to je potrebno, a modni liječnici također žele.
DUO: Taj se problem uvijek može riješiti.
Sva izvješća s Londonskog tjedna mode.