Povjesničar plesa Vita Khlopova o omiljenim knjigama

U pozadini "knjiga knjiga" pitamo novinare, pisce, znanstvenike, kustose i druge junakinje o njihovim književnim sklonostima i publikacijama, koje zauzimaju važno mjesto u njihovoj knjižici. Danas, povjesničar plesa, istraživač suvremene koreografije i kreator projekta No fixed points Vita Khlopova dijeli svoje priče o omiljenim knjigama.

Ja sam jedino dijete u obitelji i, budući da sam malo introvertan, uživala sam u čitanju. Bio sam jedan od onih koji su uvijek na ulici naletjeli na stup, jer sam bio zakopan u knjizi. Česte uspomene iz djetinjstva: probudim se u tri ujutro s ocem u rukama, a majka me učini krevetom - uvijek sam zaspala dok sam čitala knjigu.

Sa devet godina moj se život dramatično promijenio. Ušao sam u Moskovsku baletnu školu. Nastava je održana od devet ujutro do šest navečer u Frunzenskoj, ali ja sam živio u Zelenogradu, a kako bih bio u školi oko 8:30, morao sam ustati u 5:40. Vratio sam se kući oko devet, zatim sat satova glazbe, sat vremena, sat vremena - istezanje i gimnastiku. Kao rezultat toga, zaspala sam u jedan ujutro. Zbog toga su me poslali u internat za nerezidentne učenike (još uvijek uplašim svoja nova poznanstva s riječju "internat", ali zapravo je to bio samo hostel). Iako sam počela spavati više od četiri sata, više nisam mogla čitati, kao i prije, zbog nevjerojatnog posla.

Škola je "dala" stereotip, riješiti se što me je dovelo do struke: sve su balerine glupi. Učitelji su to rekli, govorili su roditelji, moji novi nepoznatci su to kasnije rekli. "Da je na Titanicu bila balerina, ne bi se utopio, jer je balerina poput čepa", čuo sam mnogo priča. Stoga sam od deset godina čvrsto odlučio da ću svima dokazati da balerine nisu glupi. U rukama sam nosio sa sobom namjerno mnogo knjiga, tako da je pokrov uvijek bio vidljiv. Čitao sam da je još prerano za čitanje, kako bi se "obrisao nos" učiteljima, koji su opet rekli da smo glupi.

Kad sam ušao u GITIS na kazališnom fakultetu, shvatio sam da sam apsolutno kategorički neobrazovan. Moji kolege već tada, sa sedamnaest godina, razgovarali su o Bartu, a ja nikad nisam ni čuo za njega. Bio sam strašno ljut na sebe i na svoje baletno obrazovanje. Prvi semestar, neki od mojih kolega studenata su mi se iskreno smijali: moja kritička iskustva bila su iznimno naivna i puna smiješnih novinarskih klišeja. No, na kraju mog studija, pokazalo se da sam samo nekako diplomirao crvenu diplomu, a samo sam bio pozvan na poslijediplomski studij.

Samo nekoliko godina, otišao sam studirati u Pariz. Prvi šok bio je knjižnični centar Pompidou. Prvo, u njemu nema knjižničnih kartica, i drugo, možete ponijeti sa sobom cijeli ruksak, a ne povući se, kako biste prošli, olovku i par komada papira. Možete sjediti tamo do deset sati navečer, a kada se umorite, možete otići u kafić ili disati na balkonu (s balkona u Pompidouu izgleda da je pet minuta dovoljno za novi dio inspiracije). Godinu dana sam proučavao cijeli odjeljak modernog plesa u Pompidouu i morao sam potražiti specijalizirano mjesto. Našao sam plesni centar koji se nalazi u ne baš povoljnom području, prilično daleko od centra, a pogled s balkona više nije nadahnut.

Gledao sam video sat, reprintovao stotine knjiga; Knjižničari su za mene sastavili program, izvukli arhive, pomogli pri prevođenju. Činilo se kao da se probudila nakon stogodišnje kome i pokušavala shvatiti za nekoliko godina što se dogodilo u tih stotinu godina. Dvije godine provedene u tom centru pružile su mi sva osnovna znanja koja nisam stekao u petnaest godina studiranja baleta u Rusiji. Napuštao sam Francusku s marginom od šezdeset kilograma. Imam više od tri stotine stranih knjiga o koreografiji, a ovo je samo krema - ostatak gluposti koje sam već uspio prodati u Francuskoj. Neću govoriti o baletnim knjigama na ruskom - ta se prtljaga nakupila od vremena škole.

Svaki put kad putujem, tražim rabljene knjige, tamo možete naći blago za novčiće: dnevnike Nijinskoga za pedeset centi ili najređu knjigu o proljeću svete za dva eura koju sam u tajnoj trgovini na buvljaku u Parizu. U New Yorku sam obišao sve knjižare i napravio ogroman vodič za najbolje plesne knjižne točke, ali na kraju sam pomislio da više nema ljudi poput mene koji su ludi za jednom temom i nitko je ne bi pročitao. Sada mi se čini da čitam nepristojno malo. Štoviše, prije svakog predavanja proučavam nekoliko knjiga, neke moram progutati cijele za nekoliko dana. Ali kako se odnose na moje profesionalne interese, ne smatram ih "pravim" čitanjem.

Uvijek uzimam Kindle sa sobom. Kupio sam ga, čak i kada sam počeo držati predavanja u GITIS-u: priprema je bila točno tjedan dana, a ako je tema bila uska, primjerice, "Treća generacija modernog plesa u Americi", samo bi me odgovarajuća knjiga mogla spasiti: elektronička verzija mogla bi se odmah preuzeti i to koštati. jeftinije. Nekoliko godina se u mojoj Kindle knjižnici okupila pristojna količina knjiga o plesu, a kada je tečaj završio, skinula sam tonu zanimljivih knjiga koje nisu povezane s koreografijom. Ja obično čitati nekoliko knjiga paralelno u zapaliti, često griješim tako da ga dijagonalno, ali ja još uvijek naučiti to učiniti sporije. Sada pokušavam čitati dnevnike Sarah Bernard bez žurbe i pažljivo, ali to je vrlo teško: takav narcisoidni i drski ton još treba podnijeti, a sama knjiga je ogromna.

Polanski roman

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh je osoba koja me od baletne plesačice pretvorila u istraživača suvremene koreografije, a zbog njega sam završio na Sorboni. Kad sam studirao na GITIS-u, nismo imali povijest baleta, ali sam čuo za tečajeve o povijesti moderne koreografije na Institutu za suvremenu umjetnost (Institut suvremene umjetnosti), koje je Violetta Maynietse podučavala, kasnije je postala moj vodič u ovom istraživačkom svijetu. Na jednom od prvih predavanja pokazala je koreografu "Romeo i Julija" s čudnim imenom, i bio sam zapanjen što balet uopće nije bio postavljen na Shakespearea, već na Orwellovo "1984.".

Od tog trenutka počeo sam učiti Preljocaja, i izabrao sam ga za diplomu, ali otkrio sam, međutim, mjesec dana prije obrane da o njemu ništa nije napisano na ruskom jeziku. Morao sam uzeti hrabrosti i osobno mu pisati. Nekoliko sati kasnije stiglo je pismo koje me je 9. travnja Monsieur Prulzhokazhka čekao u svom studiju na intervju. O njemu je napisano mnogo knjiga, jer je on jedan od najvažnijih koreografa Francuske, ali ovaj je moj omiljeni. Kada redatelj Roman Polanski postavlja pitanje koreografkinji Angeline Prelzhokazhu - to je već zanimljivo. A glavno je da Polanskijeva pitanja govore io njemu puno, što ovu knjigu čini zanimljivom ne samo za ljubitelje suvremenog plesa.

Nancy Reynolds, Malcolm McCormick

"Nema fiksnih točaka: ples u dvadesetom stoljeću"

Monumentalno djelo redatelja Fondacije George Balanchine Nancy Reynolds o suvremenom plesu dvadesetog stoljeća. Moj priručnik je pokriven bilješkama i komentarima. Nema radova o povijesti modernog plesa na ruskom jeziku. Cijelo dvadeseto stoljeće, od Marthe Graham do Wima Vandekeybus, poznato je samo praktikantima i istraživačima. Tečaj koji sam zamislio bio je posvećen dvadesetom stoljeću; Završivši jedno predavanje, počela sam pripremati sljedeće predavanje istog dana.

Upravo sam za tu knjigu napisao bazu za predavanja, as drugima - sjećanja, memoare, recenzije, monografije - dopunio sam priču. Ime mog projekta o suvremenoj koreografiji Nema fiksnih točaka koje sam, naravno, uzeo od Nancy Reynolds, koja je to preuzela od američkog koreografa Mercea Cunninghama, koji ga je zauzvrat oduzeo od Einsteina. Stvar je u tome da u prostoru nema fiksnih točaka, dakle, sve što se sada događa je kretanje, što znači ples. I svi smo mi do jednog stupnja ili nekog drugog umjetnika i plesača.

Marta Graham

"Krvna uspomena: Autobiografija"

Martha Graham - glavni čovjek modernog plesa dvadesetog stoljeća. O tome kako je Charlie Chaplin za kino. Koliko je knjiga napisano o njenom radu, životu, romanima, muškarcima, izvedbama - ne računa se. Ali ova uvijek stoji odvojeno, kao što je i sama napisala Martha. Kao i svaka autobiografija, ona je začinjena dozom narcizma, ali kako bi saznali o životu s gledišta samog heroja, nema bolje opcije. Ovdje ćete naći prekrasne priče o tome kako je njezina učenica Madona izvukla trupu iz močvara duga, kako je sakrila stvarnu dob od svog "znatiželjnog" muža Erica Hawkinsa, kako je izgubila koreografski talent kad je učila djecu u školi Denisone.

Prije nekoliko godina došao sam u Muzej garaže s idejom da u ruski prevedem kultne knjige o suvremenom plesu, koje su napisane u dvadesetom stoljeću, prevedene na nekoliko desetaka jezika, i ponovno tiskane nekoliko puta. Rekao sam da do sada (i to je bilo 2015. u dvorištu) na ruskom nema ništa o modernom plesu. Mnogi moji učenici po prvi put čuju imena onih koji su za studente u Europi ili Americi za nas su isti klasici kao Petipa. U istom GITIS-u nisam mogao dati popis literature za studij, jer bi se u cijelosti sastojao od stranih knjiga. "Garage" mi je na kraju vjerovala i pokrenuli smo seriju "GARAGE DANCE", gdje će Grahamova autobiografija biti objavljena na prvom mjestu. Ovo je doista veliki i vrlo važan poduhvat, i drago mi je da će ova knjiga biti dostupna čitateljima na ruskom jeziku.

Irina Deshkova

"Ilustrirana enciklopedija baleta u pričama i povijesnim vicevima za djecu i njihove roditelje"

Ova se knjiga može naći samo u rabljenim knjigama, ali ako je nađete, zgrabite - to je sreća. Irina Pavlovna Deshkova učila je povijest baleta u našoj školi, i to su bile najbolje lekcije. Nije navela datume Petipina života monotonim glasom, ali nam je pokazala neke nevjerojatne videozapise kao što je Riverdance (svi znaju za njega sada, ali devedesetih godina to je bilo otkrivenje) ili Disneyjevo fantazijsko remek-djelo, gdje nilski konji plešu u pakiranjima ispod Čajkovskog, i dinosauri žive svoju tragičnu sudbinu pod "svetim proljećem".

Još uvijek mislim da se ne može pronaći najbolja inicijacija u klasičnu glazbu za djecu. Kada je Irina Deshkova napisala ovu knjigu, svi smo bili obvezni kupiti je. Iskreno, nisam ga otvorio jako dugo. Ali kao odrasla osoba koju sam slučajno našla i nisam se mogla odvojiti - pročitala sam je za nekoliko sati i nasmijala se s oduševljenjem. Knjiga se sastoji od duhovitih i lijepo pisanih članaka, raspoređenih po abecednom redu, iz priča o tome što je "arabeska" ili tko je Louis XIV, do šala o balerini koja je ubila lopova nogom.

Elizaveta Surits

"Koreografska umjetnost dvadesetih godina. Trendovi razvoja"

Elizaveta Y. Surits je naš glavni povjesničar baleta, kojeg cijeni i voli apsolutno svatko. U inozemstvu o njoj govore isključivo s težnjom i oduševljenjem. Ali, iznenađujuće, sa svim akademskim priznanjem njezine knjige je nevjerojatno lako čitljiva. Ne morate gaziti kroz najsloženije konstrukcije i malo korištene izraze, ne osjećate se glupo, otvarate njezine radove.

Preporučujem sve njezine knjige - od monografije posvećene Leonidu Myasinu, do jedinog djela na ruskom jeziku o povijesti plesa u SAD-u "Balet i ples u Americi". Ali to je upravo ono što najviše volim, jer je dvadesetih godina dvadesetog stoljeća vrlo teško razdoblje za balet i ples. Govori o ranim godinama mladog Georgea Balanchivadzea, koji je kasnije postao slavni američki koreograf George Balanchine, o eksperimentima koji su bili ispred njega, Kasianu Goleizovskom i Fjodoru Lopukovu, i mnogim drugim, nešto manje poznatim.

Twyla Tharp

"Navika kreativnosti"

Twyla Tharp je dobro poznata u Rusiji. Svatko se sjeća Baryshnikov ples pod Vysotsky - tako, to je postavio Tarp. Ona je ustvari Baryshnikovova "kuma" u Americi, jer nakon što joj je "Push došao gurnuti" odbjeglu sovjetsku plesačicu pretvorio u legendarnu Mishu Baryshnikov, ona je započela njegovu američku karijeru.

Super popularna Twyla napisala je knjigu o tome kako ukrotiti svoju muzu. Kako da muza dođe točno od devet do šest godina, jer navika stvaranja nije nešto što se daje odozgo, već mukotrpan posao. Knjiga je odmah postala bestseler i prodana je kao poslovni priručnik. Nemamo pravo čekati inspiraciju. Koreograf ima umjetnike kojima treba platiti plaću, postoji hipoteka, djeca koja trebaju ići na koledž - stoga je vrlo važno razviti naviku stvaranja u sebi. Knjiga ima mnogo primjera, testova i vježbi koje će pomoći u razumijevanju problema, primjerice, s upravljanjem vremenom. Knjiga je napisana u američkom stilu, s parolama i motivacijskim frazama, i vrlo je inspirativna.

Kurt Yoss

"60 godina zelenog stola (studije u drami i plesu)"

Dugo sam lovio Amazonu na ovoj knjizi: bila je vrlo skupa, dugo je nestajala. Na kraju, nakon godinu dana muka, uspio sam ga oteti i bio sam sretan, jer je bilo vrlo malo informacija o njemačkom koreografu, Pininom učitelju, Bauschu Kurt Yossu. U mojoj knjižnici nalaze se dva primjerka - jedan s vrlo zanimljivim natpisom. Prije nekoliko godina, moj poznanik, koji na bilo koji način nije bio uključen u ples, nazvao me i rekao da njegov kolega ima tetku koja je malo zainteresirana za balet, i ostavila knjižnicu koju je njezin nećak upravo htio izbaciti. Iz uljudnosti sam se složio, ali sam shvatio da je moja baka najvjerojatnije imala nekoliko knjiga Krasovske, možda nešto o sovjetskom baletu - općenito, što je izvan mojih znanstvenih interesa.

Kad sam ušao, vidio sam da je cijeli stan obložen knjigama o baletu. A onda mi je sinulo tko je ta baka - plesna istraživačica koja je bila vrlo poznata u sovjetskim vremenima, a nekad i glumica ansambla nazvanog po Igoru Moisejevu, gdje sam i plesala nekoliko godina. Hitno sam nazvao GITIS, arhivu, Savez kazališnih radnika, tako da se ova knjižnica ne bi propustila, ali još sam za sebe uzeo nekoliko stranih knjiga. Jedan od njih je o Kurtu Yosseu. I Igor Moiseev ga je potpisao: "Dubokom povjesničaru umjetnosti - u budućnosti i šarmantnom stvorenju - u sadašnjosti na radostan dan za nas, rado je ostavljam u sjećanju. 22 / II 1959. I. Moiseev".

Lynn garafola

"Ruski balet Dyagileva"

O Dygilev i "Ruska godišnja doba" svi nastaviti i dalje pisati knjige. Ova nevjerojatno zarazna priča dovodi do hrpe špekulacija i fikcija. Čini se da je prošlo stotinu godina, svaka od dvadeset baletnih sezona je proučavana daleko i široko, ali iz godine u godinu izlazi neki novi posao - pisci prestaju istraživati ​​i samo otkrivaju poznate činjenice.

Ali Lynn Garafol, američki istraživač i profesor na koledžu Barnard, dio Sveučilišta Columbia, napisala je doista izvrsnu knjigu. Uvijek predlažem da se s Dygiljevim poduzetnikom počne upoznavati s njezinim mukotrpno prikupljenim radom. Ovaj se znanstvenik može vjerovati i, štoviše, ugodno je shvatiti da u njenom radu nema nagađanja o ruskom baletu, a osobito o sovjetskom razdoblju, koje često obiluje stranim knjigama. Ona ne greši u imenima nepoznatih koreografa - ne može svatko u knjizi ispravno napisati neko komplicirano prezime kao što je Yury Grigorovich.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, poznatiji kao Georges Balanchine, zvani Georgy Melitonovich Balanchivadze, izgradio je baletnu školu i prvu profesionalnu trupu u Americi od početka. Prije Amerike, radio je kao koreograf u Dygilevskim sezonama, studirao je na baletskoj školi u Petrogradu i nekoliko godina plesao u kazalištu, koje se sada naziva Mariinsky. O njemu se mnogo pisalo - zove se glavni koreograf dvadesetog stoljeća, pa čak i "Petipa dvadesetog stoljeća". No, većina knjiga pokriva američko razdoblje, kada je usavršio svoj prepoznatljivi apstraktni stil.

Razdoblja Dyagileva i, što je najvažnije, u Rusiji ostaju manje proučavana, iako su bila vrlo zanimljiva. Iznenađujuće, nema monografije o Balanchineu na ruskom jeziku. I tako Oleg Romanovich Levenkov, tvorac Dygilev festivala u Permu, objavio je prvi dio svoje biografije. Oleg Romanovich bio je slavni balanholog, šef u našoj zemlji. Ova knjiga nije kronologija Balanchineovog života, a ne slobodna adaptacija poznate biografije koju je napisao Bernard Teyper, već vrlo elegantno proučavanje malo proučenog razdoblja koreografskog života. Nažalost, zbog činjenice da je Levenkov iznenada preminuo (to je potresao cijeli baletni svijet), nije imao vremena objaviti drugi svezak.

Jean Effel

Stvaranje svijeta

Moj suprug i ja pronašli smo taj sovjetski četrihtomnik u smeću - netko je očito oslobodio police za knjige i izložio ovo blago. Effelovi crtići, naravno, često su na rubu, ali gledanje na povijest stvaranja svijeta iz pozicije koja nije svemoguć, već praktički ista osoba kao i mi, vrlo je znatiželjna. Ove karikature bile su vrlo popularne u Sovjetskom Savezu i, što je najzanimljivije, za njih je postavljen balet.

Godine 1971. u Kazalištu Kirov (sada Mariinsky Theatre) održana je premijera baleta "Stvaranje svijeta" Vladimira Vasileva i Natalije Kasatkine, gdje je mladi talentirani umjetnik Mihail Baryshnikov odigrao ulogu Adama. Tri godine kasnije pobjegao je iz Sovjetskog Saveza, što je za ovaj balet prouzročilo mnoge probleme - "rasadnik" previše slobodnih ideja. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.