Umjetnički kritičar Karina Karaeva o omiljenim knjigama
U pozadini "knjiga knjiga" pitamo novinare, pisce, znanstvenike, kustose i druge junakinje o njihovim književnim sklonostima i publikacijama, koje zauzimaju važno mjesto u njihovoj knjižici. Danas povjesničarka umjetnosti i kustosica Karina Karaeva dijeli svoje priče o omiljenim knjigama.
Formiranje navika čitanja, ili radije, odmaknuvši se od akustičnog zvuka na snimljeni tekst (imao sam mnogo zapisa s bajkama kod kuće, jedan od mojih omiljenih Zlatokosa), koju je formirala moja majka, koja još uvijek govori svima da volim izuzetno strašne, tužne priče. Imao sam ogroman volumen - zbirku skandinavskih bajki, koje su nekako oblikovale moj stav prema svijetu i, možda, neki cinizam oko tekstova. Knjiga preokreta za mene u prijelaznom razdoblju bila je Alexandria kvartet Lawrencea Darrella, gubitak sredine Hansa Zedlmaira, od kaligarija do Hitlera, ruska i sovjetska umjetnost Siegfrieda Krakauera i Nikolaja Punina.
Odnosi s knjigama razvijali su se nedosljedno. Mogao sam se zaroniti u tekstove memoara, a zatim ih baciti i čitati konceptualisti koji su se pojavili u prostoru mojih interesa kao rezultat nesretne ljubavi. Iz nekog razloga mi se činilo da je "Fragmenti ljubavničkog govora" očigledno i samo o meni, jer je Bart opisao sve klasične slučajeve melankolije koja se javlja u slučaju ljubavi. Tada sam, naravno, shvatio da je Bartovo djelo više o književnoj povezanosti, o požudi za tekstom - i to je za mene bio ogroman jezični šok: kad književnost služi sama sebi, ona postoji sama za sebe, a čitalčev je pothvat da se u nju zaglibi.
Vrlo je malo ljudi čije mišljenje slušam u izboru literature. Budući da moram pročitati mnogo stručnih knjiga koje obično biram, moj otac ostaje glavni cenzor u mojim sklonostima unutar granica klasičnih tekstova.
Pohvaljene autore nazvao bih Elfreda Yelineka i Mihaila Elizarova - zgrabio sam ga da ga pročitam i jednostavno nisam mogao, jer sam osjetio doslovno gadan osjećaj od konstrukcije teksta. Želio bih da Reinhard Yirgl i Robert Walser pročitaju više. Najvažniji pisac za mene će biti Konstantin Vaginov i najteži odnos s Mihailom Kuzminom. To jest, to je idealan odnos, u smislu da su njegovi tekstovi jedan od mojih najdražih, međutim, svaki put kad pročitam "Vrata su obojana plavom bojom, vrata su dobro nauljena uljem", čini mi se da postajem svjedok nasilje u tekstu, nasilje u riječi.
Radije čitam ujutro za doručak. Ništa posebno, samo u zoru, mozak bolje zna tekst i ponekad ga ponovno otvara. Kupujem knjige u rabljenim knjižarama, naručujem ih on-line, dok puno čitam na stranim jezicima. Između fikshen i non-fikshen odaberite non-fikshen. Srećom, mogu se pohraniti knjige u knjižnicama, što, naravno, nije dovoljno. Knjige se pohranjuju i na poslu i kod kuće: prisutnost nekoliko prostora za knjižnicu, s jedne strane, prisiljava vrijeme za kretanje, s druge strane, uvijek postoji mjesto za čitanje.
Franz Kafka
"Pisma Feliciji i drugim dopisima. 1912-1917."
Formiranje mojih interesa s Kafkom prilično je prilika za razumijevanje sebe. Budući da ne dijelim osobnu sudbinu i književnost - odatle moje zanimanje za memoare i dnevnike - Kafka je idealan primjer patologije, uništenja teksta. S jedne strane, to je fizička želja slova ("... u prvim satima nove godine nema jače i gluplje želje od činjenice da su naši zapešća, Vaša lijeva i desna ruka nerazdvojno povezani", as druge - ograničenje teksta, jer je on kategorički osoban.
Također se divim izgradnji ove knjige: činjenica je da autor piše o svom ljubavniku i svom ljubavniku kao da je stvorio utopijski roman. Opisujući svaki njegov korak, okreće se Feliciji kao prijatelju. A prijateljstvo je kategorija koja je praktički izgubljena u vezi. Na primjer, u Francoisu Fedieru, u Glasu Prijatelja, opisana je ta senzualna nedostatnost. Zapravo, Kafka se mijenja kao pisac u pismima Feliciji, jer tekst oblikuje tako da se dinamika odnosa čita kao detektivska priča - jedna od najnevoljenijih mojih žanrova. To je zanimljivo, jer se čini da autor namjerno smisli tu kompoziciju korespondencije.
Walter Benjamin
Moskovski dnevnik
Moskovski dnevnik Waltera Benjamina drugačija je konfesionalna književnost, za mene povezana s njemačkim romantizmom. Topografija kao senzualnost, opis dječjih igračaka i bolna ljubav Asye i Benjamina teče jedna u drugu, kao elementi bajke u kojoj je autor vitez, varalica i obmanuti. Također mi se čini da Viktor Shklovsky u "ZOO-u, ili Letters Not About Love", u određenom smislu, očekuje Benjamina, budući da istražuje melankoliju udaljenosti i mjesta. Ovdje mi se čini da je čak i Levy-Straussov “Sad Tropics” jedan od mogućih konteksta.
Sergey Dobrotvorsky
"Kino dodirom"
Osam godina nakon smrti Sergeja Dobrotvorskoga objavljena je knjiga njegovih članaka i predavanja. Do tada sam ga smatrala jednim od najboljih kritičara, pa sam mu odmah kupila knjigu. Ova knjiga je još uvijek jedini poticaj za kritiku. Dobrotvorski je vrlo suptilni stilist koji razumije kako konstruirati kritički tekst na takav način da ga pročita kao skladateljski roman. Svaki od njegovih članaka je tropska riječ.
Apulej
"Zlatno dupe"
Apulejev zlatni mazg je u mom krugu interesa jedan od najsloženijih i najstrašnijih tekstova. Kao priča, to je gotovo Stari zavjet s vlastitim sustavom podnesaka i složenim vezama priče. I, naravno, karnevalska praksa, koja mi je bliska u kontekstu izvedbe u umjetnosti.
Daniel Birnbaum & Anders Olsson
"Kao lasica sranje jaja. Esej o melanholiji i kanibalizmu"
Za mene je to posebna predanost - pročitajte ovu knjigu. Činjenica je da je kustos Daniel Birnbaum stvorio sam tekstualni prostor u umjetnosti do kojeg ne mogu doći. Stoga je, s jedne strane, ovo čitanje praktički fizičko uranjanje u modernističku i suvremenu umjetnost i književnost, s druge strane, odabrana radikalna tema omogućuje autorima da prate razvoj melanholije kroz kanibalizam kao oblik ujedinjenja i spoznaje tijela.
Gotovo je nemoguće opisati ovu knjigu, budući da imena Nietzschea, Bernharda, Freuda, Kristeve svaki put prolaze od autora u granice psihološkog i psihoanalitičkog opisa melankolije i njezinih paranoidnih verzija. Pa ipak, to filozofsko djelo vrijedi čitati barem zbog teme hrane, proždiranja i mirisa, počevši od Kafkine "Transformacije" i završavajući s poznatim djelom Dietera Rotha "Staple Cheese".
Charles dil
"Na obalama Mediterana"
Teško mi je govoriti o ovoj knjizi, jer je to moje vječno putovanje. Dil je istraživač genija loci, njegova pisanja su uvijek opisna. Zanimljivo mi je pročitati, jer osim povijesnih činjenica koje su potonule u zaborav i ne toliko načela, to je poseban viskozni jezik, vrlo karakterističan za početak 20. stoljeća, na sličan način, napisao je još jedan od mojih najdražih "istraživača" koji je s prijateljima na početku pisao. Stoljeća u Italiju za učenje talijanskih tipova. Dil, kao istraživač bizantske kulture, opisuje sve što se vidi gotovo kao Vasari, njegovi susreti sa suvremenim umjetnicima.
"Film kao film: sakupljena pisanja Gregoryja J. Markopoulosa"
Prije četiri godine otišao sam na Markopoulos Film Festival. Čuo sam za njega, ali nisam imao priliku vidjeti njegov rad. Činjenica je da je njegov ljubavnik Robert Beavers dobio instrukciju da pokaže svoje filmove na mjestu rođenja Markopoulosa. Naše putovanje bilo je tajanstveno i čarobno, a vjerojatno i najposebnije u povijesti mojih festivalskih avantura. Prije dvije godine objavljena je knjiga manifesta, članaka i pisama Markopoulosa. Opisujući njegovu metodu, njegov stil i sposobnost rada s filmom od 16 mm i voditi dnevnik - Markopoulos je bio najbliži saveznik Jonasa Mekasa - autor, mislim, dolazi do tvrdnje da je filmska metoda poseban način slikanja.
Kršćanski metz
"Imaginarno značenje"
Ova knjiga za mene je zbog moje profesionalne potrebe, ali ona je također napisana jezikom koji mi je blizak, kao i jezikom Nancy, na primjer. Christian Metz promatra percepciju filma kroz objektiv / predmet. I zapravo, glavni patos, uz moju najdražu definiciju scopic kina, jest da je percepcija filma povezana s voajerskim osjećajem gledatelja.
D. N. Rodowick
"Virtualni život filma"
Njegovo pitanje "Što je film?" Rodovik zapravo nastavlja Bazinovu ideju da želi snimiti površinu svijeta u filmu. Rodovikov pristup je, s jedne strane, fotografski - film misli kao skup fotografskih slika, as druge - meni je ta ideja blizu - povezana je s razvojem vremena u prostoru. On također analizira kulturu novih medija za kino, tj. Digitalne tehnologije koje uključuju simboličku imitaciju. I ovdje već ulazi u kategoriju oznake na slici.
Maurice Blancheau
priče
Mislim da moj interes za ovu knjigu nikada neće proći. Uvijek se vraćam na to, čak sam imao nekoliko ideja za izložbene projekte temeljene na idejama Blanshawa. Zapravo, čini mi se da je on definirao sav postmodernizam. Moja omiljena priča je “The Madness of the Day”, u kojoj na prvim stranicama daje definiciju smrti i definiciju egoizma - dvije kategorije s kojima književnost uvijek djeluje. "Priča? Ne, nema priča, nikad više."