Kazališni kritičar Elena Kovalskaya o omiljenim knjigama

U pozadini "knjiga knjiga" tražimo od novinara, pisaca, znanstvenika, kustosa i bilo koga drugog da ne govore o njihovim književnim sklonostima i publikacijama, koje zauzimaju važno mjesto u njihovoj knjižici. Danas je Elena Kovalskaya, dobitnica kazališne nagrade Debi i Galeb, učiteljica Ruske akademije kazališne umjetnosti i umjetnički ravnatelj Vs. Meyerhold.

Moja knjižnica zauzima jednu policu za knjige. Nekoliko zbirki radova. Kazališna književnost. Ne-fikcija - knjige o mozgu, mutantima, prostoru, politici. Jednu trećinu knjiga napisali su poznanici i prijatelji: predstave Kurochkina i braće Durnenkova, Grishkovetsovi romani i Mindadzeovi scenariji, Solomonova kazališna povijest i Littellini Littellini prijevodi; , Stoga su moju policu formirali prijatelji. Preferencije čitanja su muškarci.

Zaljubio sam se u muškarce zajedno s knjigama koje su čitali. Kao dijete živio sam u malom gradu sa siromašnim knjižnicama, morao sam nabaviti dobre knjige. "Saga o Forsyte", na primjer, dobila sam u knjižnici ispod poda u zamjenu za zidne novine koje sam im izdala. Jedan me dječak volio, i svidjela mi se knjižnica njegova oca. Dječak mi je nosio Fenimora Coopera i tri je dana izdao svaki roman, i ništa više - tata nije trebao ništa primijetiti. Kasnije sam na institutu volio jednog studenta iz hostela. Čitao je Dostojevskog - i nakon njega sam kupio prikupljena djela. S njim je i Bernard Shaw. Nastavio je do Prousta - i ja sam ga slijedio. Srušio sam se na Joyce. Završen je modernistički roman. Kao i kod samog modernista.

Druga stvar bila je još jedan moj dobar prijatelj - postmodernist i Moskovljanin. Kada je došao u posjet, donio je sa sobom novine za piće i knjige: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Sada sam prijatelj postmodernista. No, udala se za još jednu: staru školsku romantiku koja je donijela svoju omiljenu knjigu, Avanture amatera iz Okudzhave, na prvi spoj. Zapravo, imao je dobru knjižnicu, sakupili su je zajedno sa svojom majkom (tada sam u mnogim drugim moskovskim kućama upoznao isto), a kako bih bolje upoznao svog novog muža, čitao sam čitavu njegovu knjižnicu od korica do omota - Kralj Edip "u zbirci" Lišenje djetinjstva ". Ali onda je Okudzhava s vremena na vrijeme nestala s police. I shvatio sam da mi se sviđa muž. A kad je Okudzhava nestala, pojavilo se pitanje razvoda. Knjižnica se preselila s mužem, a ja još uvijek žalim. Samo nemojte pitati što je to - razvod ili knjige. Ja osobno ne znam.

George Boyadzhiev

"Od Sofokla do Brechta u četrdeset kazališnih noći"

Izvanredni sovjetski kazališni stručnjak George Boyadzhiev uzbudljivo i rječito govori o četrdesetak predstava, a kroz njih - o povijesti kazališta u cjelini io njegovom modernom kazalištu. Među predstavama su: "Servant dva majstora" Giorgia Strehlera, koji je bio na turneji u Moskvi 1960. godine, a produkcija Moliere na turneji "Comedie Francaise" 1954. Među junacima: Maria Casares, koja je 1957. godine glumila Maria Tudor na TNP turneji Jeana Vilar i Anna Magnani u She-Wolfu, koja je s nama gostovala 1966. godine. Boyadjiev je bio svjedok taljenja kada je zapadna kultura krenula prema nama, njegova knjiga je prvo sovjetsko svjedočanstvo poslijeratnog europskog kazališta. Knjiga iz knjižnice bivšeg supruga, a prema njoj sam se pripremala za ispit u GITIS-u za kazališne studije. Osam godina kasnije, pripremajući vlastiti tečaj za predavanje u GITIS-u, prema Boyadjievu, naučio sam kroz mali i poseban da objasnim veliki i general.

Boris Groys

"Ruski kosmizam"

Upoznao sam se s „ruskim kosmistima“ od strane kul momka - talentiranog pisca, širokog čovjeka i divnog pripovjedača. Nikolaja Fjodorova i Ciolkovskog je prepričavao na takav način da su utopije univerzalnog ljudskog jedinstva, biološkog uskrsnuća i nasljeđa predaka Svemira zvučale kao Shahrazadine priče. Kasnije sam više puta čuo da je kosmizam dio ruskog identiteta. Ono što je utopijski, zovralni kosmizam razlikuje nas, Ruse, od Amerikanaca s njihovom pragmatičnom astronautikom.

Jednom riječju, čuo sam za kosmiste, ali ga nisam osobno čitao. Ali prošle godine, ostavivši MMS nakon izložbe Mamyshev-Monroe, pogledao sam u Moma-dućan, koji se upravo tamo otvorio, i prva stvar koju sam vidio bila je antologija kozmista. Odmah sam ga počela čitati, pronašavši slobodnu trgovinu na Bulevaru Gogol. Čitala sam i nisam se mogla otrgnuti. Bio sam zadivljen: argumenti o biološkoj besmrtnosti i budućnosti Zemlje su neljudski nadahnuti i vrlo čvrsto dani fašizmom.

Bernard Shaw

Prikupljena djela (u 6 svezaka)

Kupio sam ovu knjigu sa šest knjiga 1987. godine, tek nakon što sam završio školu. Sviđao mi se jedan učenik i bio je opsjednut Shawom. Naši su sastanci bili poput predavanja: slušao sam, govorio, govorio, govorio - o kazalištu ideja i ljudskoj prirodi. Zato što mi se svidio tip - volio sam Shawa. S učenikom nas je život razveo, a ja sam volio Shawa. Njegove predstave bile su škola trezvenosti i učile su razumno vrednovati događaje i ljude. Kasnije je Shaw igrao ulogu u mom životu: pomogao mi je ući u kazalište.

Ponašao sam se s takvim znanjem da je za minutu bilo potrebno predstaviti ih sve. Predsjednik je bez nade upitao: "Možda čak imate i omiljenog dramatičara?" Kažem: "Postoji takva predstava." - "Kakvu si Shawovu predstavu pročitao?" - "Sve." Onda jedna starija dama skoči: "Moja djevojka! Uzimam, uzimam!" Tada se ispostavilo da je to bila Anna Georgievna Obraztsova, glavna sovjetska emisija. Nitko joj nije dijelio ljubav prema Ircima i ovdje se pojavljujem. Sada, prelazeći treći svezak, pronašao sam knjižnu oznaku s citatom Erica Bentleya. I danas se s tim slažem: "Dramaturgija je umjetnost trešnje, a veliko dostojanstvo ideja leži u činjenici da oni ne pridonose bezbojnoj i suhoj racionalnosti drami, nego, naprotiv, pripremaju određene šokove za publiku."

Alex Ross

"Sljedeća - buka. Slušanje dvadesetog stoljeća"

Njujorški kritičar Alex Ross odgovara na pitanje što se dogodilo s akademskom glazbom u 20. stoljeću, što onemogućuje slušanje sadašnjih skladatelja. Sviđa mi se trenutna glazba. Ali tražio sam argumente za druge - gledatelje Meyerhold centra, gdje radim kao umjetnički direktor. Mi u TsIM-u tri godine smanjujemo novu akademsku glazbu kazalištem, predstavljamo završene radove i raspravljamo s njime. Upravo se u ovom trenutku na raspravi pojavljuju takva pitanja. Nova glazba mora osjetiti ili razumjeti? Što su skladatelji prestali pisati prekrasnu glazbu? A što je holokaust?

Alex Ross, za razliku od nas, nije uključen u obrazovni program. Govori o skladateljima, od Straussa i Mahlera do Johna Adamsa, o njihovoj glazbi io procesima koji su se odvijali u svijetu, društvu i kulturi. Jedan od prijatelja je prošlog ljeta rekao da čita knjigu i istovremeno sluša glazbu o kojoj je Ross pisao. Kupio sam knjigu i proveo odmor s Alexom Rossom i internetom, tako da sada mogu reći: takvo čitanje traje puno vremena, ali samo je plodonosno.

Hans-Thies Lehman

"Post-dramsko kazalište"

Ova knjiga stvarala je buku mnogo prije nego što je prevedena na ruski. Lehman je izveo koncept za novi tip kazališta koji se počeo oblikovati krajem prošlog stoljeća, privukao je mlade ljude i nije se želio uklopiti u prokruštanski sloj dramskog kazališta. Uveo je koncept "post-dramskog kazališta" - po analogiji s "postmodernizmom", "postindustrijskim društvom" i "post-poviješću". Ušao, dekodirao i naveo primjere iz moderne kazališne prakse. I to je sve. Ali dok smo to saznali, koncept je bio zbunjen i jedna grupa kritičara ga je koristila kao naslov, a druga kao prokletstvo.

Oni kazališni kritičari koji su pokušali razumjeti neke od Lehmanna na njemačkom, neki na engleskom, neki na poljskom. Moj engleski prijevod pojavio se u 2011: moj tadašnji dečko mi ga je kupio kad smo hodali po Londonu i zalutali u Waterstone. Tri godine kasnije objavljen je ruski prijevod Natalie Isaeva; objavio ju je Fondacija Anatolij Vasiljev, koju Lehman identificira kao redatelje postdramskoga kazališta. Ruska knjiga je mnogo deblja od engleske i, blago rečeno, zagonetnija. Ali ovo je izvrstan primjer dizajna knjiga.

Dmitry Prigov

„Monada”

Dmitrij Prigov je konceptualni umjetnik, pjesnik i velik čovjek uopće, mislim. Boris Groys vjeruje da je "stavio poeziju u novi kulturni prostor i za nju pronašao novu društvenu ulogu." "Društvena uloga poezije" zvuči kao Prigovljevi stihovi korisni su za ozbiljno bolesne pacijente. I iako zvuči glupo, mogu se zakleti da jest. I provjerio sam.

Nekako sam pao u bolnicu u drugoj godini. Bolnica je bila ružna, situacija je takva da oklijevanje živi. Ali imao sam zbirku pjesama - drugačiju i Prigova. Tako sam ležao na krevetu i učio Prigova kao suvenir. I spasio me od melankolije i kašike. Kasnije sam mogao sa sobom nositi koncerte - samo dajte mi mikrofon: "Da li mi stvarno treba puno u životu? Neću reći ni riječi. Kao i Leibnizov monad, ozdravljam i tamo nešto zujam." Općenito, neka oni koji smatraju konceptualnu umjetnost hladnom i bezdušnom šute. I knjigu - prvi svezak posmrtne petokomne publikacije koju je objavila izdavačka kuća NLO - predstavio mi je sastavljač knjige i njezin urednik, filolog, profesor na Sveučilištu Colorado i divlje ugodna osoba Mark Lipovetsky.

Istraživački projekt o kreativnoj baštini Meyerholda

"Ljubav za tri naranče (1914-1916)"

Ovo je zbirka tekstova Meyerholdovog kazališnog i umjetničkog časopisa "Ljubav za tri naranče" i znanstveni komentar za njih. Legendarni je časopis izašao tri godine, od 1914. do 1916. godine. Meyerhold je imao iskustvo umjetničkog kazališta i vlastitog pokrajinskog poduzeća, radeći s Vera Komissarzhevskaya i nastupima u Alexandrinki. Radio je u Studios na Borodinskoj, strastveno je obožavao i simboliku i commedia dell'arte, te izvodio predstave The Stranger i Balaganchik. Oko njega je okupio grupu mladih kazališnih kritičara, prevoditelja, filologa - zajedno s Meyerholdom bili su opsjednuti kazalištem budućnosti, ali kako bi se pripremili za njegov dolazak, proučavali su kazalište prošlosti.

Dvotomno izdanje objavljeno je 2014. godine, a organizirali smo prezentaciju na TsIM-u. Kupio sam nekoliko parova cigli i sada ga dajem poznatim redateljima, na kojima, da tako kažem, nadahnem. Režiranje se shvaća kao majstorstvo produkcije predstave, ali to je glupost. Redatelj je Meyerhold: bijesni inženjer budućnosti koji proučava povijest kazališta.

Olga Sedakova

"Apologija uma"

Olga Sedakova zove se pjesnik i filolog. Doista, njezine su pjesme fascinantne, a njezin rad na Danteu i Puškinu fascinantno je informativan, pogotovo ako ih čitate paralelno s "Vita Nova" i "Eugene Onegin". Ali Sedakov je, po mom mišljenju, i filozof. Ona govori o modernim i postmodernim projektima koji su već dovršeni. I gradi, kombinirajući filozofiju s teologijom, perspektive. Unatoč činjenici da u eri “post-povijesti” sama ta riječ - “perspektiva” - zvuči, blago rečeno, izvan vremena.

Jednom sam pozvao Olgu Sedakov da se sastane sa slušateljima Škole voditelja kazališta - obrazovnog projekta Tsima. Zamolio sam je da razgovara o budućnosti s ljudima za koje je budućnost našeg kazališta. Nakon ovog sastanka, dala mi je ovu knjigu. Jedno od poglavlja o Sergeju Averincu naziva se “Apologija razuma”. Savjetujem je svakome tko, prema stoljetnoj pozitivističkoj navici, gradi zaključke o stvarnosti i umjetnosti o primitivnoj suprotnosti "um protiv osjećaja".

Vladimir Telyakovsky

"Dnevnici ravnatelja carskih kazališta"

Dnevnici Vladimira Arkadyevich Telyakovsky, izvanredan, kao što bi sada reći, kazališni producent predrevolucionarne Rusije. Prvo je upravljao carskim kazalištima u Moskvi, 1901. preselio se u St. Petersburg i počeo posjećivati ​​sud. Njegovi su snimci neprocjenjiva svjedočanstva o kazalištu, gdje je ruska glumačka škola na prijelazu stoljeća bila dovedena u pitanje prvim redateljskim uspjehom Stanislavskog. A što se tiče Rusije, gdje će se urušiti prastari način života. Ovo je akademska publikacija, koju su zajednički objavili Istraživački institut za umjetničke studije i Muzej Bakhrushinsky. Ono što želim reći ovim putem: Dnevnici Telyakova nisu fikcija. Ali ovo je jedna od najzanimljivijih knjiga o ruskom kazalištu.

Peter Aven, Alfred Koch

"Gaidarska revolucija. Povijest reformi iz prve ruke iz 90-ih"

Do godišnjice smrti Jegora Gaidara, njegovi prijatelji i kolege razmišljali su o knjizi u njegovu sjećanju. A budući da je doba u kojem je Gaidar bio glavni lik bio složen i kontroverzan, ispostavilo se da je knjiga ista: Peter Aven i Alfred Koch raspravljaju se međusobno is političarima o devedesetima.

"Aven: Pola je nevolje što ste tvrtku prodali jeftino. Uz osigurane aukcije, prekršili ste pojam pravde!"

Chubais: Kakva tragedija - prekinuli smo s Avenom ideju pravde. Tako ću preživjeti. I prekršili smo percepciju pravde među ljudima kroz vaučersku privatizaciju. Alik, reci mu ... "

Devedesete mi ne daju odmor. Mislim da smo propustili priliku da izgradimo zdravu zemlju, tako da danas letimo natrag u sovjetsku prošlost. Ali tko su ti “mi” i što pojedinac može učiniti kad se povijest postigne? Jednog dana ćemo u CIM-u napraviti predstavu o tome. Prizori Berezovskog i Abramovičevog suda ući će u londonski dvor (čula sam vlastitim ušima Abramovič je objasnio "krovni koncept"), priče onih koji su postali sretni devedesetih, oni koji su slijedili sudbinu reforme klizali su. A ti su sporovi naravno nebeski.