Nova udobnost: kako žene promišljaju o odjeći za žene
Koliko ženskih dizajnera 20. stoljeća možete navesti u pokretu? Svatko tko se nije udubio u povijest pitanja sigurno će zapamtiti deset imena na snazi njihovih imena. U svakom slučaju, omjer poznatih ženskih dizajnera s njihovim muškim kolegama neće biti u korist prvog. Povijesno (i iz očiglednih razloga) pokazalo se da su, budući da su korijeni couture, koji je postavio Charles Frederick Worth, muškarci dominirali modom. Osim, možda, tridesetih godina 20. stoljeća: Chanel, Madeleine Vionnet i Elsa Schiaparelli prepoznate su kao jedan od glavnih pariških trgovaca, a Germaine Emily Krebs, koja je kasnije preuzela pseudonim Madame Gre, radila je u svom studiju pod imenom Alix Gre.
Nije tajna da se visokim dužnostima u većini područja i dalje daje prednost muškarcima, a među ključnim dizajnerima moderne mode postoji i više njih. No, čini se da se taj trend počeo mijenjati u suprotnom smjeru, a tim promjenama svjedočili smo ne tako davno. Otprilike otkad su britanske djevojke počele dolaziti na parišku modu. Prva je bila Stella McCartney i njezina pomoćnica, a potom i nasljednica Phoebe Faylo, koja je oživjela Chloé. Tada se Filelo preselio u Céline i učinio malo poznatim brand jedan od najpoželjnijih; Hannah MacGibbon kasnije im se pridružila. Svi su, naravno, diplomirali na Središnjem Saint Martinsu i imali su važnu ukupnu kvalitetu - znali su napraviti jednostavnu i razumljivu odjeću u kojoj su samo željeli živjeti. Danas im se pridružio i Nadezh Vane-Tsybulsky, koji je prije godinu dana prešao u Hermès iz dizajnerskog uporišta sestara Olsen.
U jednom trenutku, Chanel je govorila nepristojno o djelu Christiana Diora, rekavši da želi ubaciti siromašne žene natrag u korzet koji ne izgleda moderno i ne odgovara njihovom aktivnom društvenom životu u poslijeratnom razdoblju. Taj je prigovor još uvijek relevantan za mnoge muške dizajnere koji su strastveni u izgradnji složenog koncepta: na dobar način, da u potpunosti razumiju žensku publiku i stvore odgovarajuću odjeću bez sjene muškog pogleda, do sada je sposobna samo ženska dizajnerica.
Osvrnuvši se na priču, možete pronaći mnoge primjere koji potvrđuju ovaj pogled: možete se sjetiti Diane von Fürstenberg s njezinom funkcionalnom haljinom, ranom Donnom Karan i njezinim "Sedam lakih komada", Miuccia Pradom s novim konceptom ružne ljepote i Gil Zander, koji je pokazao koliko jaka emocionalna poruka može biti samo hlače ili bijela košulja. No, mlade britanske žene, koje su od kraja devedesetih počele na svoj način obnoviti stare modne kuće, postavile su nove standarde. Prefinjen, ali praktičan način izašao je iz njihovih ruku, odgovarajući na želju modernih djevojaka da izgledaju lijepo u udobnoj odjeći bez nepotrebnih detalja.
Ova estetika "nelagodne jednostavnosti", koja se pokazala zahtjevnom i suglasnom s duhom vremena, zauzimala je prostranu, ali gotovo nepopunjenu nišu između visoke avangardne mode i navodno svjetovne "ulice". A vođe u njoj su djevojke-dizajneri, čiji je pristup stvaranju odjeće u skladu s vizijom Stelle, Phoebe, Hannah i drugih. Ovo, na primjer, Rosie Assulin. Njezini radovi ponekad se osjećaju pretjerano elegantno (očigledno utječe na rad Oscara de la Rente i Alberta Elbaza u Lanvinu), ali odmah je uravnotežen pravilnim proporcijama: široke labave hlače, predugački rukavi, težačka silueta. Rufflesi su Rosieina slabost, koju ponekad može previše oduševiti, lišavajući stvari naglašene sažetosti i čistoće crta. Ali općenito, to je upravo primjer kada dizajnerska misao ne prekida praktičnost stvari, dopuštajući joj da ostane funkcionalna i ugodna.
Približno suvremena Stella McCartney i Phoebe Failo, Rosetta Getty odlučila je započeti ozbiljan dizajn prije samo godinu i pol. Getty, u prošlosti prilično uspješan model, već neko vrijeme proizvodi dječju odjeću. Kao i obično, razlog stvaranja robne marke Rosetta Getty bila je želja da se radi "za sebe", to jest, pogodno za aktivni ritam života moderne žene, udoban i hladan - ništa iznenađujuće. Međutim, rezultat je bio vrijedan pohvale: poznate i razumljive siluete, zajedno s izvrsnim stajlingom - sve to zajedno izgleda u duhu vremena. U posljednjoj proljetno-ljetnoj kolekciji više dizajnerskih ideja, što je dobra vijest, to znači da se razvoj branda kreće postupno.
Među izvorima inspiracije, Ryan Roach je trikotaža Kelvina Kleina iz 90-ih i Donna Karan kasnih 80-ih, a djevojka zove Ralph Lauren kao primjer. Ryan Roach radi uglavnom s kašmirom, oslanjajući se na pastelnu paletu puderastih nijansi ružičaste, čvrste i pješčane, prije godinu dana postala je finalistica natjecanja CFDA / Vogue Fashion Fund sa svojom praktično prvom vrhunskom kolekcijom. Ona radi s malom tvornicom kašmira u Nepalu, koju vodi lokalna ženska komuna. Vizualno, Ryan Roche je vrlo sličan THE ROW - ista kratkotrajnost, osnovne boje i glasnoća. I također neposrednu želju kupiti doslovno sve čim pogledate knjigu za pretraživanje.
Zaštitni znak temelji se na ideji jedinstvene i univerzalne garderobe. To priznaju i sami tvorci, sestre Puki i Louise Birch, pokćerka koja je napravila milijardi država na istoimenom brandu Tori Birch. Savršeno skrojene hlače odgovarajuće duljine 7/8. Traper jakna kvadratni oblik, malo prevelik. Dlaka s ramenom linijom proširena je upravo toliko da ne izobliči siluetu. Iskreno, zbirke sestara od breze nisu uvijek jednake - neke osnovne stvari izgledaju dosadno, a ponekad, naprotiv, pate od nepotrebnih ukrasa. Ali oni ne tvrde da su super-progresivni dizajneri i, s obzirom na to da su djevojke u poslu tek dvije godine, još ima vremena za ubrzanje.
Drugi dizajner iz novog vala je Barbara Casazola, podrijetlom iz Brazila, koja je studirala u Central Saint Martins Londonu i Institutu Maragoni u Milanu, a sada radi u Londonu i pojavljuje se na lokalnom tjednu mode. Ona radi vrlo ženstvene stvari, diskretne i senzualne u isto vrijeme. Sklonost čistim linijama i kalibriranim siluetama čini je povezanom s Phoebe Faylo, dok Barbara Cazazola ima vrlo jaku vlastitu estetsku viziju, u kojoj ona eksperimentira, a da se ne pretvara u samo-ponavljanje.
Sve te djevojke rade otprilike u istom smjeru i vizualno su približno slične jedna drugoj. Ali ono što je više važno nije toliko u pristupu dizajnu odjeće koju dijele. Ono što ih čini povezanim jest želja da se napravi odjeća s okom na sebe - što bi željeli vidjeti u vlastitom ormaru. Sposobnost stvaranja lijepih stvari koje neće živjeti odvojeni život je veliki talent. U industriji u kojoj svatko želi dobiti predstavu s vatrometom, ponekad nedostaje takav iskren dizajn - čak i ako nema duboku konceptualnu misao i složene strukture, ali prikladan za život i stvara osjećaj sigurnosti. Općenito, to je jedan od ključnih trendova u razvoju moderne mode, paralelno s traženjem novih oblika i dekonstrukcije starih. Ženske post-feminističke dizajnerice, koje su preuzele slučaj Failo i McCartney, promiču važnu ideju "oblačenja za sebe, a ne za muškarce". I potaknite nas da slijedimo ovaj primjer.
Fotografije: Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, zaštitni znak
