Najvažniji ženski albumi 2014. godine
Odlazna godina u svijetu glazbe je postala vrlo važna za žene. I premda je najglasniji album za dugo vremena "Beyoncé" objavljen prije više od godinu dana, to ni na koji način ne diskreditira ono što se dogodilo 2014. godine. Kao dio godine, govorimo o najboljim ženskim albumima, među kojima ima i ploča za svačiji ukus: ovdje možete pronaći klasični američki rock, hard noise, britanski hip-hop i ruski indie pop - sve što je potrebno za slušanje i slušanje. krajem godine
Warpaint "Warpaint"
U prvom albumu Warpainta sve su se pjesme činile da izbijaju kroz zrak - toliko toliko da su im bile uskraćene neke unutarnje jezgre - i nisu svi smatrali da je to plus. Na sljedećem istom imenu (kao da je to bio početak nečeg sasvim novog), imali su povjerenje u sebe i jasan utor, podržan neočekivanim bitovima; sami se glasovi, međutim, ovdje pojavljuju kao da niotkuda, a skupini je potrebno mnogo manje. Ovdje leži ljepota Warpaint-a: njihova beskrajno lijepa glazba kao da je cvjetala uz pomoć ove injekcije - kao što kažu u takvim slučajevima, bubnjevi su došli. Bend je imao dobro poznatu naslovnicu "Ashes to Ashes" Bowiea i mnogo manje popularan i izveden samo uživo "Osjećam ljubav" Donne Summer - a njihova je glazba zamrznula negdje između fraze da prašina odlazi u prašinu, i da netko osjeća ljubav - iu toj umjetnoj ljepoti je sva radost ovog snimanja.
Angel Olsen "Zapalite vatru za svjedoke"
Ove godine se činilo da ima više dobrih ženskih gotovo narodnih albuma od muških albuma (ako je to uvjetno razdvajanje uopće potrebno) - možemo se sjetiti i Sharon van Etten i Linde Perhaks i Vashti Banyan, ali najvažniji od njih zabilježio je Angel Olsen. , Vatra - ona koja treba spaliti sama - ne rasplamsava se odmah u srcu slušatelja: isprva disk ne pravi odgovarajući dojam. Oni koji znaju slušati bit će nagrađeni: usporedivi po snazi s učinkom svog glasa s Katie Stelmanis iz Austre, Olsen će zavijati, a zatim plakati, ali čak iu trenucima očaja ne gubi unutarnju jezgru. Njezin se glas ne može točno opisati, jer je nemoguće odgonetnuti se do kraja: tu je i krotkost i ukočenost, i puno drugih stvari - isto vrijedi i za glazbu. Oštra stijena ustupa mjesto najtišiji, klavijature u grmlju doista djeluju kao klavir, pojavljuju se niotkuda: kada u jednoj od najboljih pjesama ovdje, "Oprošteno / Zaboravljeno", pjeva "Da li mi ikada oprostite što te volim?" ", ona odmah želi oprostiti sve.
Savršena maca "Reci da ljubavi"
Debitantski album grupe Meredith Graves počinje zvukom uključenog filmskog projektora i završava gotovo s njom - “praktično”, jer film završava, ali posljednja pjesma je u suštini zvuk “VII”. Ta okolnost ne može propustiti da sugerira da su pjesme ovdje kao Sundance film o ljudima koji su izgubili vjeru u život, ali postupno je vraćaju, ljudi se približavaju trideset. Perfect Pussy zvuči vrlo svježe - baš kao što su gitarski bendovi devedesetih, neustrašivo žureći na fuzz, mogli priuštiti. Glavna stvar ovdje su još uvijek riječi, koje se, prema Gravesu, ne mogu čuti zbog njezine stidljivosti. Postoji, naravno, neka lukavost u tome: tako iskreno piše o svemu što joj se događa. Ljubav ovdje nije magija, već nešto nalik radu, a istovremeno je vrlo prisutno - i sa samom Savršenom pičkom, vrlo stvarnom i opipljivom.
Mica Levi "Pod mojom kožom OST"
Svatko tko je gledao noviji film Jonathana Glazera "Ostani u mojoj koži" nije mogao pomoći, nego obratiti pozornost na glazbu u njoj: kidanje violina, udaraljke koje prikazuju korake, buka koja označava vakuum i prazninu - sve to stalno prati junakinja Scarlett Johansson i vrlo točno prenosi svoju tuđinsku bit. Autorica soundtracka, Mika Levi, ranije je bila poznata kao Mikachu. Ovo je prvo djelo, potpisano vlastitim imenom, ali ne i prvo, gdje ona preuzima stranu avangarde. Ranije je već izdala live album "Chopped & Screwed", stvoren na temelju dojmova iz ove vrste remixa, koje je izumio DJ Screw. No, u njegovom filmskom debiju Levi je uspio, najprije, savršeno osjetiti heroinu, drugo, kako bi uskladio sliku, i treće, dodao nešto svoje. Važan detalj čini se da se najsrdačniji sastav ovdje naziva "Ljubav".
Lykke Li "Nikad ne učim"
Glavna tvrdnja Šveđanke Likke Lee je da je njezin novi album previše sličan Lana Del Rey - ali zapravo imaju potpuno različite ciljeve i misli. Dok Del Rey gradi mit oko sebe, Lee ga uništava i pokušava se pokazati. "Nikad ne učim" rezultat je, prema riječima pjevača, najtežeg rastanka u njezinu životu, pa su pjesme ovdje prikladne: djeluju neozlijeđene, ponekad ne kao što bi trebale biti. Lykke je jednom pjevao da mladi ne znaju za bol - ali sada pati i shvaća da je mladost već prošla. Gotovo jedna žalosna fotografija, koja u isto vrijeme podsjeća na nešto ikonografsko, je nagovještaj da to nije samo album, već kopija ženinog života u dvadeset i nešto godina, što je bilo vrlo bolno, ali ide i dalje , Kada Lee pjeva "Hold On We Going Home" tijekom nove turneje, ona je predstavlja kao dio svoje drame - to je stvar: sve joj donosi olakšanje, ali to više nije potrebno.
Kate Tempest "Svi dolje"
Prije svega, Kate Tempest je pjesnikinja, ali "Everybody Down" pokazuje da je ne samo dobro kontrolirana riječju, već i da zna s čim ga oblači. Ovo nije samo album, nego prava radijska drama o dvjema stanovnicima Londona koji su se upoznali na zabavi i zaljubili jedno u drugo. Kao otežavajuće okolnosti - nisu završeni, već bolni odnosi, prijateljstvo i obiteljske veze, i, štoviše, droge; zbog toga se stupanj drame još više povećava. Glazba nije u posljednjem planu - od prvih akorda "Marshall Lawa", jedne od najboljih pjesama godine, uronjeni smo u atmosferu predgrađa, ali zahvaljujući lošoj buci u "Happy Endu" možemo misliti da je ovaj sretan kraj imaginaran. Mogli bismo usporediti Tempest s Mikeom Skinnerom - činjenicom da je The Streets: već prilično neovisan, a prezime, prevedeno kao "oluja", jako joj odgovara.
Lana Del Rey "Ultraviolencija"
Drugi album glavne američke dive čekao je sa zapuštenim dahom, što ne čudi s obzirom na broj pogodaka na otvaranju. Zanimljivije je da su mnogi bili razočarani onim što su čuli ove godine. Ironija je u tome što je Ultranasiliy doista dobar stari, jasno orijentiran prema glazbi kasnih šezdesetih i sedamdesetih. To je klasična američka tragedija, veličanstvena i neigrana - jedini problem je što je slika snimljena u naše vrijeme sa starom kamerom uzeta za običnu instagramsku sliku. Del Rey je, naravno, glumica, ali onih koji igraju svoju ulogu tako što žive u njoj: misli o smrti, predstave na groblju i nešto slično dio su slike. Osim što više nema nikakvu sliku - samo Lana Del Rey. U prvom albumu ona je utjelovila svijet patrijarhalnih vrijednosti - ovdje se kroz plutajuće zvuke pojavljuje mnogo veća sloboda.
Fanny Kaplan "Plastelin"
Na čudan način, u zemlji u kojoj je glavni pjevač Zemfira, praktički nema zanimljivih ženskih rock bendova. Moskovljani "Fanny Kaplan" malo, ali promijeniti ovu situaciju na bolje. Samo želim reći da je "Plasticine" - album doista nevjerojatan. Snimljeno bez sudjelovanja računala, samo na analognoj opremi, idealno se sluša u starom kasetofonu, au slušalicama spojenim na telefon ili laptop, to je već pomalo čudno. Međutim, čak i bez promatranja tog stanja, postoji nešto na što treba obratiti pozornost. Primjetno je da je trio inspiriran know-waveom i - pomalo - minimalnim valom, ali glavno je da se ovdje igraju kao da nema glazbe osim ove, pa čak ni sada nije deseti, već maksimalni kraj osamdesetih. Tekstovi o kozmogoniji i nečemu apstraktnom, samo-ironijskom o njihovom nedostatku slušanja - sve je to sjajan primjer albuma, čija se ljestvica pojavljuje dok slušate.
La Roux "Nevolje u raju"
Za sve glasne pop albume nije se moglo ni primijetiti skromni povratak Ellie Jackson, poznatiji kao La Roux. Svojim izgledom sada jasno ukazuje na Bowie iz sedamdesetih godina, ali je više usredotočena na pop glazbu u isto vrijeme i dosta na disko. U usporedbi s ostatkom divova, njezina je glazba prilično mirna, ali ne reći - vagana: nekoga podsjeća na sunčane dane, nekoga s dugogodišnjim stilom, ali za samu Ellie ovaj album je pretrpio. Od prvog nastupa uspjela se posvađati sa svojim koautorom i praktički počela raditi od početka, a ova tamna strana čini album tako zanimljivim. Problemi se pojavljuju u raju iz naslova, a tama prolazi kroz bezbrižne pjesme - tugu općenito možemo smatrati jednim od glavnih trendova u pop glazbi ove godine. No, Jackson ga je uspio podnijeti gotovo nezapaženo i do točke.
Jenny Lewis "Voyager"
Jenny Lewis svira u grupi Rilo Kiley, ali gdje su oni koji su s njom radili na njezinom novom albumu - to su Beck i Ryan Adams (ne smije se brkati s Brianom), a zbog toga se njen album pokazao kao američki. "The Voyager" je sramotan američki alternativni rock koji svoje korijene izvodi u blues i country glazbi; prema naslovu, to je glazba vječnih nomada, koja se kreće od mjesta do mjesta. Njezin album bi se moglo smatrati lokalnom poviješću, ne prelazeći zemlju, ali u ovom slučaju nije potreban ni dodatni kontekst niti uranjanje u glazbu. Lewisove pjesme, vrlo jednostavne i simpatične, padaju u srce i spremne su svakoga ublažiti. Postoje takvi albumi koji izgledaju neobavezno i suviše lagani - "Voyager" je jedan od njih, ali ova vrlo lakoća je vrlo važna za njega.
FKA grančice "LP1"
Talia Barnett započela je svoju karijeru kao plesačica, samo ona zna plesati s pjesmama iz svog debitantskog albuma samo u sebi, što često pokazuje iu svojim glazbenim spotovima i, recimo, u Google Glass oglašavanju. Potonja činjenica također govori mnogo o tome: od svih velikih pop otkrića ove godine upravo ona slijedi trendove ne samo u glazbi, nego iu tehnologiji. “LP1” nakon prva dva EP je prilično svjesno pojednostavljenje i odlazak prema mainstreamu, ali to je potpuno opravdani korak, a stupanj iskrenosti u njegovim tekstovima nije se promijenio. Barnett izgleda poput klasičnog tisućljeća i čini glazbu prikladnom. Neka najbolja pjesma na albumu pomogne producent hit singlova Lapa Del Rey, a ne moderna Ark i Samf, FKA, djevojka s varljivo odvojenim pogledom, uspijeva izgraditi most između onih koji samo postavljaju trendove pop glazbe i onih koji uspješno koristi.
Pharmakon "Zvijersko opterećenje"
Margaret Shardier, djelujući pod pseudonimom Pharmakon, zajedno s danskim Frederikom Hoffmeyerem (Puce Mary) uspjela je opisati dubinu osobe kroz buku koja prodire i jede u slušatelja. Ako se drugo, bolje rečeno, reflektira na duhovno i unutarnje, prvo se odmah govori o fizičkom, koje je vidljivo - teret zvijeri se piše pod dojmom operacije uklanjanja cista. Teško disanje, životinjska buka pacijenta koji se probudio iz anestezije, unutarnji krik nigdje, ne prateći najokrutniju, već osjetljiviju buku iskusnu ranije u njegovoj duši. Na stvarnim događajima, međutim, nije utemeljeno - sudeći po općem raspoloženju albuma, lirska junakinja umire zbog komplikacija nakon operacije. "Bang Bang" Nancy Sinatra zvuči, nokti su udarali u lijes - o ovoj prozi života i cijelom albumu.
Naadya "Naadya"
Već možemo reći da je debitantska snimka grupe Nadezhde Gritskevich bila definitivno najprisutnija o ruskom albumu ove godine - o Naadyi su često pisali ove godine. Koja je glavna zasluga ovog albuma? Od svih položaja lokalne ženske glazbe, Gritskevich pokušava smisliti nešto novo - za sada izlazi samo jaka žena koja pokušava biti slaba (ili obrnuto): to nije kardinalna promjena situacije, ali je ipak jasno da je ona odabrana s uobičajenog popisa uloga koje može ponuditi ženama modernu glazbu. Možda, s te strane, "Naadya" nije razmatrana od strane njenog autora, ali to je doista velika stvar za lokalnu glazbu - i uopće nije da je moderni Jamesbluck val iznenada utjecao na njegove prirodne otvorene prostore. Osim toga, posljednja pjesma koja se ovdje pjeva sasvim je iz lica čovjeka - upravo ta promjena uloga prisutna je u našoj glazbi iznimno rijetko. Međutim, ovo je samo dobar album u kojem će svatko pronaći barem par ljepljivih pjesama.
Taylor Swift "1989"
Mnogi ljudi koji se brinu o stanju moderne glazbe zabrinuli su se činjenicom da ove godine nije izašao niti jedan platinasti album. To je bio slučaj sve do nedavno, ali Taylor Swift je popravio situaciju. "1989" je doista sjajan rekord u kojem se pjevač konačno prebacio iz country glazbe na 100% pop glazbu - i nije izgubio: ove godine praktički nije bilo pjesama poput "Shake It Off" i "Bank Space" (i ako je bilo t Taylor ih je također napisao). Da, možda su neke od njih previše jednostavne ili pomalo banalne, ispod opće razine - ali vrijedi shvatiti da Taylor u početku uzima visoku razinu. Samo-ironičan, onaj koji voli biti smiješan, dopuštajući sebi neočekivane slike, Swift je sasvim očekivano postao glavni američki pjevač, bez obzira želite li računati s ovim ili ne. Kako pjeva u prvom singlu s albuma, mrzitelji će i dalje mrziti - ali uzalud.
Nicki Minaj "Pinkprint"
Niki Minaj je trenutno vodeća u ženskom hip-hopu: možete se sjetiti slike Snoopa Dogga, gdje izvođač sjedi sam s potpisom "Niki i druge dobre ženske reperi". Mnogo važnije je ono što se dogodilo sa samom Minajom nakon objavljivanja pjesme "Anaconda" i refrena "Bože moj, pogledaj joj stražnjicu": prvo, pokazala je razinu samo-ironije koja je sada potrebna, drugo, još jednom je potvrdila da može pjevati ono što želi i što želi. "Pinkprint", uglavnom lirski, je album u kojem postoje stvari koje su nepromijenjene tijekom bilo kojeg trenda: nije bitno je li zamka u modi ili nešto drugo, ljubav ostaje ljubav. Bolje, Minaj, naravno, nitko se ne bi mogao nositi s tim poslom - njezina je karizma toliko dodavala albumu. Najvjerojatnije će disk proći pored većine popisa albuma godine - koji je nedavno objavljen, samo je propustio rok većine glazbenih stranica - i to je glavna poteškoća povezana s tim.