Bez umirovljenja: 11 grand-dame moderne mode

Nedavno smo razgovarali o Buddy Vinkleu -86-godišnja žena koja je doslovno eksplodirala Instagram vlastitim slikama koje mogu dati izglede svakom mladom i smionom blogeru. "Age" heroina više nije vijest za modernu modnu industriju. Legendarni model Carmen Dell'Orefais i dalje nastavlja djelovati i hodati po pisti, Marc Jacobs Beauty imenuje 64-godišnju glumicu Jessicu Lang kao lice, a NARS kozmetičku tvrtku 68-godišnju Charlotte Rampling. MAC čini zajedničku kolekciju s ikonom Iris Apfel stila, a magazin Dazed & Confused stavlja ga na naslovnicu, stariji modeli se uklanjaju u reklamnim kampanjama American Apparel-a i Lanvina. Pa, ako i dalje niste pretplaćeni na blog u New Yorku za Advanced Style, sada ga vrijedi. Očito je da moda danas više nije talac dobne granice, a ne samo zahvaljujući ženama dizajnerima, koji svojim primjerom dokazuju: nakon šezdeset godina života, ako ne počne, definitivno ne ide u zalazak sunca. Govorimo o jedanaest grand-damica koje stoje iza svjetski poznatih brandova (a ponekad i ne za jednu).

Alberta ferretti

Alberta Ferretti započela je svoju modnu karijeru u dobi od 18 godina, otvorivši 1968. godine modni butik u malom talijanskom gradu Cattolica, a šest godina kasnije lansirala je vlastiti brand. Godine 1988. zajedno s bratom Ferretti osniva tvrtku za proizvodnju i distribuciju modne odjeće Aeffe S.p.A., koja danas uključuje Albertu Ferretti, Moschino, Moschino Cheap & Chic i druge. Alberta Ferretti je široj javnosti poznata kao tvorac klasičnih ženskih haljina i večernjih haljina u dijamantima, iako je njezin doprinos talijanskoj modi mnogo veći: 1998. godine dizajner je dobio nagradu za zasluge u radu od talijanskog predsjednika, a 2005. za nagradu za životna postignuća ,

Nastojim držati korak s vremenom: volim čitati, idem na sve filmske premijere, slušam suvremene izvođače, osim toga, vrlo sam društveno aktivan i prisustvujem gotovo svim događajima. Zato pokušavam razumjeti što moderne žene žele, što znači moji potencijalni kupci koji žive intenzivan i sadržajan život. Prolazeći sve to kroz sebe, pokušavam predvidjeti buduće želje svojih klijenata.

Betsey Johnson

Mlade godine nemirne rave-bake Betsy Johnson bile su u vrhuncu "šezdesetih koje su se ljuljale", a to mnogo objašnjava. Godine 1965. Johnson je dobio posao u Paraphernalia, butiku u New Yorku, jednoj od najboljih trgovina tog vremena, te je s Mary Quant i Andy Warholom postala voditeljica revolucionarnog omladinskog pokreta na način koji se zove Youthquake. Godine 1970. povukla se na mjesto kreativnog direktora sportske marke Alley Cat, za koju je dobila prestižnu nagradu Coty American Fashion Critics - tada je Johnson imao samo 29 godina i postala je najmlađa dizajnerica koja je dobila ovaj naslov.

Osam godina kasnije, nakon punk pokreta, Betsy Johnson lansirala je vlastitu robnu marku, a 1999. godine osvojila je nagradu Američkog vijeća modnih dizajnera, a 2000. joj je dijagnosticiran rak dojke - na sreću, u ranoj fazi. Činilo se da je ta okolnost samo potaknula dizajnera da krene naprijed: Johnson je 2003. godine, osim odjeće, počeo proizvoditi i dodatke, cipele, kupaće kostime i nakit, a 2009. godine nagrađena je sljedećom nagradom Nacionalnog odbora za umjetnost Kluba za svoj doprinos modi. Danas, u 72. godini života, Betsy Johnson nastavlja održavati redovne emisije u sklopu New York Fashion Weeka i kreirati lude odore u duhu svoje burne mladosti.

Kad ostarimo, cijeli život se odražava na našem licu. Znala sam to iz djetinjstva, pa sam uvijek pokušavala raditi samo dobro i ostati pozitivna, izgledati sjajno u starosti! Kad sam bio mlad, bio sam lud za Tinom Turner. Pogledao sam je i pomislio: "Želim biti isti kad odrastem". Znaš, tako zapanjujuće, snažno i ostaje u igri, unatoč njegovim godinama. Općenito, danas pokušavam biti dobar uzor mladima.

Carolina herrera

Od rane dobi, Carolina Herrera bila je upoznata sa svijetom modernog glamura: njezina baka, poznata društvena dama, često je vodila unuku s njom u posjet visokim prijateljima, zatim na Balenciaga. Zapravo, dugo vremena sama Herrera bila je poznata po svom društvenom životu, uspješnom braku (1968. zaručila se s bogatim nasljednikom Reinaldom Herrerom i stekla titulu markize), titulu jednog od najljepših u skladu s Međunarodnom najbolje obučenom listom, koju je osvojila u 1972. i prijateljstvo s umjetnicima poput Roberta Mapplethorpea i Andyja Warhola, koji su slikali njezine portrete.

Ali jednom je Diane Vreeland dala Herrere ideju da napravi moderan dizajn - dogodilo se u zoru 80-ih, a stanovnici Upper East Sidea uživali su u izražajnim, gotovo otmjenim haljinama. Njezin najpoznatiji klijent, međutim, bila je Jacqueline Kennedy, koju je Herrera nosila posljednjih 12 godina života i za koju je kćer Caroline 1996. stvorila vjenčanicu. Prema američkom vijeću modnih dizajnera, Carolina Herrera je 2004. godine postala najbolji dizajner ženske odjeće, a 2008. dobila je istu nagradu Jeffrey Bean za "Doprinos razvoju mode". Najnovija nagrada Herrere danas je nagrada Couture Council za umjetničko djelo mode iz New York FIT muzeja.

Jesam li ikada razmišljao o mirovini? Ali zašto se odreći onoga što doista voliš? Odrastao sam okružen lijepim stvarima i imam dobro oko za modu, osim toga, ovo je moja prava strast. A ljepota je prije svega odraz vaše individualnosti i unutarnjeg svijeta. Ponekad vidiš ženu i shvaćaš da očito nije jako lijepa, ali u isto vrijeme nešto u njoj čini da misliš: "Kakva ljepota!" To nije toliko vanjska privlačnost, ljepota je kombinacija mnogih faktora: vaše misli, ukus i strast u književnosti i umjetnosti.

COMME des GARÇONS

Pojava moderne mode kao što je ona ne može se zamisliti bez Rei Kawakubo - žena koje su nekako utjecale na više od jedne generacije dizajnera. Bila je pionir na mnogo načina: stvarala je konceptualne modele u duhu ružne ljepote, eksperimentirala u spajanju skupih i jeftinih u jednu sliku, pa čak i korištenjem poznatih glumaca kao modela na izložbama. Sve to unatoč činjenici da Kavakubo nikada nije dobio posebno obrazovanje za dizajn - umjesto toga, studirala je književnost i umjetnost na Sveučilištu Keio. To je, međutim, nije spriječilo da pokrene vlastiti posao 1973. godine - Comme des Garçons brand, koji danas donosi 200 milijuna dolara godišnje.

Kawakubov rani rad dobio je nadimak "antimoda", "detaljno" i "hirošimski šik" za dekonstrukciju i prekomjernu uporabu tamnih boja, međutim, kako je i sama dizajnerica priznala, "Comme des Garcons je dar za žene za sebe, a ne kao sredstvo za privlačenje suprotnog spola" , Nakon debija u Parizu 1981., Kawakubo je postao jedan od glavnih ambasadora japanske mode u globalnoj industriji, a kasnije su Martin Marzhela, Anne Demeulmeister i Helmut Lang opetovano nazivali Rei Kawakubo svojim izvorom inspiracije. Međutim, moda ostaje daleko od jedinog polja Kawakubovih aktivnosti: početkom devedesetih, dizajner je izdao magazin SIX, 1996. godine postao je gostujući urednik u Visionaireu, a suprugom Adrian Joffe otvorio je konceptnu trgovinu Dover Street Market u Londonu (a zatim u Tokiju i Novom). York), razvio dizajn vitrina svog Tokijskog butika u suradnji s studiom Future Systems i dizajnerom interijera Takaoom Kawasakijem, razvio je kolekciju kapsula za masovno tržište H & M u 2008. i postao dio modnog sindikata u Parizu.

Nepokolebljiva duša uvijek traži borbu s prosječnošću i snagom nepravde koja se rascvjetava. Ali nemoguće je ući u ovu borbu ako se ne osjećate slobodno. I vjerujem da je najsigurniji način za to kreativnost. Zato je sloboda i želja da se prekrše pravila - izvor moje energije.

Diane von furstenberg

Ime Diane von Furstenberg poznato je i ljudima daleko od svijeta mode. Sedamdesetih godina ova legendarna žena postala je poznata po tome što je bila u najboljim newyorškim zabavama i sprijateljila se sa svim lokalnim studijem od Andyja Warhola do Jane Fort. U povijesti mode, von Fürstenberg je ušao zbog svoje haljine s mirisom - sredinom sedamdesetih godina prošlog stoljeća popularizirao je ovaj nekomplificirani dres, tako da je haljina Diane von Furstenberg bila u garderobi gotovo svake Amerikanke, a danas je jedan od eksponata Metropolitan Costume Institute. muzej. Na valu uspjeha 1976. godine, Diane von Furstenberg postala je lice naslovnice magazina Newsweek, a 1998. Diana objavljuje memoare "Diane: A Signature Life".

Godine 2006. imenovana je predsjednicom Američkog vijeća modnih dizajnera, a sada nadgleda projekte za mlade dizajnere CFDA / Vogue Fashion Funda i modnog inkubatora CFDA, 2008. godine osvojila je zvijezdu na Fashion Walk of Fame na Sedmoj aveniji u New Yorku, 2012. godine Prva kapsulna kolekcija dječje odjeće za djecu Gap te tijekom sezone proljeće-ljeto 2013. organizira suradnju s Google Glassom. Međutim, Diana von Fürstenberg zaslužuje poštovanje ne samo za svoje moderne aktivnosti, već i za dobrotvorne projekte: osnovala je filantropsku organizaciju Fondacija obitelji Diller-von Furstenberg, u kojoj je 2010. godine pokrenuta DVF nagrada. Osim toga, von Fürstenberg predvodi neprofitnu organizaciju Vital Voices, koja ima za cilj podržati politički i ekonomski napredak žena širom svijeta.

Najljepša stvar oko nas kako postajemo starija je naša prošlost. Zapravo, jedino što me uznemirava u starenju je kako izgledam. Više ne nosim haljinu s mirisom, jer mi struk više nije kao djevojčica i ne sviđa mi se. Ali mogu se pohvaliti da nikada nisam učinio ništa s licem - niti Botoxom niti filerima. Općenito, volim odrastati. Postajem stariji i ljubazniji.

Jil Sander

Jedan od glavnih sljedbenika minimalizma devedesetih godina, Gilles Zander započeo je svoju karijeru s pozicije modnog urednika u njemačkom časopisu Petra, a ubrzo u 24 godini otvorila je svoj prvi modni butik u kojem je prodala Thierryja Muglera, Sonia Rykiel i vlastiti dizajn. Gilles Zander osnovao je vlastiti brand tek godinu dana kasnije, 1968., 1975. godine, prvi put prikazan na Pariškom tjednu mode, koji, nažalost, ne donosi uspjeh - minimalistički stil Zander će biti u potpunosti cijenjen kasnije. Kao i korporativni prijem dizajnera - takozvani izgled luka, izgrađen na višeslojnim kombinacijama stvari. Za usluge industriji 1994. Zander je dobio počasni red Savezne Republike Njemačke, a 1996. nagradu Fashion Group u New Yorku.

Godine 1997, Gilles Zander prodaje 75% udjela u branši koncernu Prada Group - i ovdje započinje cijeli lanac obrata: zbog neslaganja s izvršnim direktorom Prada Grupe Patriziom Bertellijem 2000. Zander gubi mjesto glavnog dizajnera vlastitog branda, odlazi, a zatim se vraća 2003. godine, ali ne dugo, godinu dana kasnije, mladi dizajner Raf Simons zauzeo je njezino mjesto. Međutim, Zander ne ide u podzemlje: 2009. je najavila stvaranje tvrtke za modne savjete, čiji je prvi klijent japanska marka odjeće Uniqlo. Zajedno su pokrenuli liniju + J, koja je s vremenom postala jedan od najuspješnijih primjera ove vrste suradnje. Sljedeći trijumfalni povratak korijenima dogodio se u veljači 2012. - Gilles Zander je ponovno postao kreativni direktor vlastitog branda, ali, nažalost, nije se zadržala: nakon tri sezone Zander je objavio da odlazi iz "osobnih razloga".

Zamišljam idealnu starost na ovaj način: živjeti jednostavnim životom, slijediti svoj san i uvijek pamtiti da se najljepše stvari mogu dogoditi ako samo skrenete za kut. Ali najvažnije je ostati kreativan.

Prada

Mlađa praunuka slavnog Maria Prada, koji je modni biznis osnovao još 1913. godine, Miuccia nije osobito zanimala ideja obiteljskog posla. Nakon diplome ulazi na Sveučilište u Milanu, ulazi u talijansku Komunističku partiju dok studira, izjavljuje se kao aktivna feministkinja, dobiva filozofski stupanj političkih znanosti, a zatim pet godina djeluje kao pantomimičar u kazalištu Piccolo u Milanu. Međutim, 1978. godine, Prada je odlučio nastaviti svoj pradjed i, zajedno sa svojim budućim suprugom Patriziom Bertellijem, odveden je da dovede brand na novu visinu. Godine 1985. ponudila je prvu vrećicu marke - najlonski ruksak s lakoničnim trokutastim logom (za razliku od onih koji su u tim godinama bjesnjeli), a do 1989. objavila je prvu kolekciju ženske odjeće u povijesti Prade.

Tri godine kasnije, Miuccia Prada lansira podružnicu marke Miu Miu, namijenjenu mlađim kupcima, a 1996. - mušku odjeću. Godine 1993. Prada je primio međunarodnu nagradu iz ruku CFDA-e, 2010. - nagrada Turner, jedna od najprestižnijih u svijetu na području suvremene umjetnosti, 2013. godine postala je prva nagrada za titulu "Međunarodnog dizajnera godine" od strane British Fashion Awards, a 2014. godine Forbes ju je uvrstio na popis najutjecajnijih žena na svijetu. A ovo nije potpuni popis. Osim toga, Miuccia Prada je veliki poznavatelj suvremene umjetnosti: u galeriji Fondazione Prada održane su izložbe umjetnika od Waltera de Maria do Michaela Kaisera, dizajn Prada butika u New Yorku i Los Angelesu radio je kao arhitekt Rem Koolhaas, a 2013. zajedno s tvrtkom umjetnik Damien Hirst predstavio je zajednički umjetnički projekt „Prada Oasis i Damien Hirst's Pharmacy Juice Bar“ u Kataru, koji je ovaj posao obrađivao ograničenom kolekcijom vrećica od pleksiglasa.

Za žene je pitanje starenja prava drama, pogotovo s obzirom na to da je prosječan životni vijek postao znatno dulji. Mislim da će pitanje starenja biti odlučujuće za društvo budućnosti. "Ružno" nas privlači i uzbuđuje. Za razliku od kinematografije ili slikarstva, rijetko je korišten kao vizualni alat u modi, a zbog toga je moj rad često kritiziran. Istraživanje ove teme čini mi se zanimljivijim od buržoaske ideje o ljepoti.

Sonia rykiel

Crvenokosa zvijer rusko-rumunjskog podrijetla, Sonia Rykiel u modnom svijetu dobila je titulu "kraljica pletiva". Priča o samoukom dizajneru stara je koliko i svijet: trudna nije mogla pronaći prikladnu haljinu u kojoj bi bila "najljepša trudna djevojka na svijetu", pa je odlučila sama stvoriti takvu stvar. Usput rečeno, Rykiel je postao jedan od prvih dizajnera koji je ponudio odjeću za žene na tom položaju. Nakon višegodišnjeg rada u butiku supruga Laure, Sonia Rykiel 1968. godine otvara svoju trgovinu, gdje počinje prodavati gotovu odjeću i postaje jedan od pionira pokreta u Parizu.

Sonia Rykiel izgradila je svoj brand na ideji udobne mode, uzimajući kao osnovu stvari u kojima se žene mogu osjećati slobodno i samo uživati u životu: pleteni džemperi, jednostavne haljine za rezanje, culottes. Godine 1974., prije dolaska japanskih i belgijskih dekonstruktivista na parišku modnu scenu, Rykiel je predstavio kolekciju predmeta sa šavovima, sirovim rubovima i labavim trikotama. Godine 1983. dizajner je nagrađen Redom umjetnosti i književnosti iz Ministarstva kulture Francuske, a dvije godine kasnije Redom časti. U 2012. godini, u dobi od 81 godine, Sonia Rykiel daje javnu izjavu: već 15 godina pati od Parkinsonove bolesti i priča svoju knjigu u knjizi „N'oubliez pas que je joue“.

Za mene je ženama doista potrebna elegancija i sofisticiranost. Baudelaire je jednom rekao: "Morat ćete se pokriti pozlatom kako bi vas štovali", a to je upravo ono što žene moraju učiniti. Prirodnost je ravna, prazna i ružna. Iskreno vjerujem da je danas estetska kirurgija nužnost za žene, u stoljeću kada se toliko bojimo starenja.

Vera Wang

Američki dizajner kineskog podrijetla stvorio je ime na izradi vjenčanica - svaki učenik zna za to. Od djetinjstva, Vera Wong posvetila je svo svoje slobodno vrijeme klizanju - djevojka je sudjelovala na nekoliko natjecanja i čak se nekako pojavila u časopisu Sports Illustrated. Međutim, nakon što je odvedena u olimpijski tim, Wong se odlučuje posvetiti modi i odlazi raditi kao viši modni urednik u modnoj bibliji - američkom Vogueu, postajući, usput, jedan od najmlađih urednika u povijesti časopisa. Napuštajući tu poziciju, pridružuje se dizajnerskom timu Ralpha Laurena.

Nekoliko godina kasnije, dok se pripremao za vlastito vjenčanje, Wong shvaća da moda vjenčanja kao industrije zapravo ne postoji, a niti jedan modni dizajner ne radi haljinu koja odgovara očekivanjima modernih nevjesta. A tu je i sjajna ideja - da napravite savršene vjenčanice najviše! Godine 1990. Vera Wong otvorila je prvi butik na aveniji Madison, tvrtku koja je danas narasla do veličine modernog carstva i čiji se prihod procjenjuje na milijardu dolara mjesečno. Usput rečeno, Wong nije zaboravio svoju mladenačku strast - kostime je izrađivala za klizače kao Michelle Kwan i Evan Lysacek, a srebrna medalja Nancy Kerrigan čak je nastupila u kostimu Vera Wang na Olimpijskim igrama 1994. godine. Za ovu aktivnost u 2009, Vera Wong je ušla u američku dvoranu slavnih klizanja.

Если, учась кататься на коньках, ты падаешь, то единственное, что тебе остается сделать, - подняться и начать заново. В моде все то же самое, и к тому же у тебя есть временной лимит. Иногда люди вокруг начинают давить на тебя, подгонять, и в такой ситуации очень сложно решиться принять единственно верное решение. Но я просто стараюсь сохранять голову холодной и ориентироваться на свои ощущения.

Norma Kamali

Норма Камали была ключевой фигурой 1970-х годов, которой удалось перевести понятие sportswear в ранг полноценной одежды на каждый день. Камали окончила знаменитый нью-йоркский Fashion Institute of Technology и была сперва fashion-иллюстратором, а затем сменила мир моды на работу в Northwest Orient Airlines. В конце 1960-х Камали решает вернуться в модный бизнес и вместе с мужем открывает бутик женской одежды. Постепенно ее уверенность в себе как дизайнера крепнет, и уже в 1975 году Норма Камали выпускает первую полноценную коллекцию - целиком из парашютного шелка. Nekoliko godina nakon razvoda, Kamali stvara brand pod nazivom OMO - skraćenica za On My Own, koja je simbolična.

U doba kreativne slobode u modi i istodobno procvata kulta zdravog tijela, Kamali odlučuje proizvoditi odjeću koja odgovara vremenu: kupaćim kostimima iz temeljno novih stilova s vrlo visokom bikini linijom, vrhovima i večernjim haljinama od flisa, koje su nekad bile isključivo za izradu sportskih stvari, tenisice na platformi, koje su kasnije kopirali mnogi dizajneri (znate na što mislimo). Usput rečeno, Kamali je postao autor čuvenog crvenog kupaćeg kostima u kojem Farra Fawcett postavlja poster na Charlie's Angels - sada se ova stavka čuva u Nacionalnom muzeju američke povijesti, Smithsonian Institution. Krajem 1990-ih, Norma Kamali postala je prva modna dizajnerica koja je pokrenula vlastitu eBay trgovinu (to je bilo prije nekoliko godina prije nego što je Net-A-Porter.com osnovan). Danas Kamali i dalje poboljšava ne samo svoj brand, nego i svoje tijelo - kao što dizajner priznaje, niti jedan dan ne može bez sportskog treninga. Ono što želimo.

Ako je naša industrija izravno povezana s konceptom ljepote, onda bi i zdravstvena zaštita trebala postati važan dio nje. Vrlo sam uzrujan što ti modeli izgledaju iscrpljeno. Postoje načini da ostanete tanki i zdravi u isto vrijeme, samo trebate razumno pristupiti ovome. Žena bi trebala imati vatru u očima, gustu sjajnu kosu i sjajnu kožu. Izgladnjivanje je loše. Pravi luksuz je biti zdrav.

Vivienne westwood

Punk baka Vivienne Westwood rođena je u skromnoj obitelji obućara i radnika tvornice pamuka. Kada je Vivien imala 17 godina, njezina se obitelj preselila u predgrađe Londona, a Vivien ulazi u lokalnu umjetničku školu kako bi proučavala dizajn i nakit. Međutim, nakon diplomiranja odlazi raditi kao jednostavna učiteljica u osnovnoj školi, jer, po njenom mišljenju, "djevojka iz radničke klase nije imala priliku probiti se u svijet umjetnosti". Da bi se nekako izašla iz siromaštva, Vivienne se udaje za Dereka Westwooda, s kojim se, međutim, nekoliko godina razilazi i upoznaje Malcolma McLarena - kasnije menadera Sex Pistolsa i čovjeka koji je zapravo otvorio svijet subkulturnog Londona Westwoodu. Godine 1971. Maclaren otvara Let It Rock butik u Kings Roadu (imena su se mijenjala nekoliko puta), u kojima Westwood prodaje odjeću pod vlastitim imenom, inspirirano biciklistima, fetišistima i prostitutkama. Uskoro trgovina dobiva slavu među marginalnim mladima u Londonu i postaje kultno mjesto za punk pokret tog vremena.

Upravo je estetika inspirirana punkom oblikovala Vivienne Westwood kao dizajnerica i donijela joj slavu na modnom polju. Međutim, Westwood nije samo izvanredan pobunjenik od mode, već i istaknuti politički aktivist. U više navrata je govorila u prilog građanskih prava i sloboda, 2005. godine, zajedno s britanskom skupinom za zaštitu interesa građana, Liberty je objavio niz majica s sloganom "Nisam terorist, molim te, nemoj me uhititi", a 2008. godine sudjelovao je u najveća kampanja za nuklearno razoružanje. Osim toga, Westwood stalno radi s Ethical Fashion Africa, puštajući torbe, čija je zarada od pomoći za žene u Nairobiju, 2013. izdala je kolekciju posvećenu američkom Chelsea Manningu koja je sudjelovala u skandalu WikiLeaks. Vivienne Westwood surađuje s PETA-om, aktivno podržava očuvanje šuma na planeti, razumnu potrošnju slatke vode, a prije nekoliko godina organizirala je pokret aktivnog otpora propagandi, usmjeren na sprječavanje klimatskih promjena.

Danas svi izgledaju kao klonovi, a jedini ljudi koji se ističu na ulicama su ljudi mojih godina. Primjećujem samo one koji nisu kao drugi, a često su i stari oko 70 godina. Ali mladi su uglavnom konformisti, nitko ne želi razmišljati na svoj način. Trenirali smo se za nezasitne kupce - a sada sve trošimo bez mjere.