Dvije krajnosti: Kako je moda krenula na prosječnost i vulgarnost
Od objavljivanja stupca manifest Izvanredna moderna ex-kritičarka New York Timesa, Katie Horin, prošla je pola godine. Katie je u svom tekstu pozvala dizajnere da se vrate stvaranju obične odjeće za nošenje koju žene trebaju, samo mali broj njih osjeća potrebu za konceptualnim načinom. A sada, nakon šest mjeseci, robne marke jedna za drugom predstavljaju zbirke krstarenja budućnosti 2015, prema kojima se u velikoj mjeri mogu suditi proljeće-ljeto. I jedan za drugim, oni su za jednostavnost, ili, još gore, za ono što se obično naziva jednostavnost: vulgarnost.
Od glavnih (proljeće-ljeto i jesen-zima) međusezonske zbirke odlikuju se komercijalnom orijentacijom. Zadatak krstarenja i pred-najma stvari je vrlo jednostavan: zauzeti police i tračnice nakon prodaje, dok nove kolekcije nisu stigle u trgovine. Kada pogledamo nove kolekcije 2015. godine, postaje jasno da je većina marki smanjila stupanj "konceptualnosti": nekoga - poput Louis Vuittona, Acne, Maison Martin Margiela - razumljivosti i nosivosti, i toliko je postalo dosadno; drugi - Chanel, Marc Jacobs i na rubu Michaela Korsa - sve su se skupili.
Dakle, marke s više naprednih kupaca, kao što su Acne, pojednostavljuju dizajn i styling. Šveđani, koji su predstavili nekoliko sezona s glomaznim, uglatim, čudnim stvarima, za 2015. godinu predstavili su samo stvari (kratke hlače, hlače, traper jakne i suknje, bijele košulje), koje je kreativni direktor marke Johnny Johansson nazvao "realizam". Još jedan noviji primjer: kolekcija mode Raf Simons za Christian Dior sastojala se od trećine kombinezona i tamnih muških kaputa s identičnim rolšulama i hlačama različitih boja. Za couture show s šuškanjem haljina od nakita, ovo je, iskreno, atipično, ali s druge strane, zašto ne predstaviti povremenu odjeću istog nakita? Uostalom, idealno krojeni kaputi i hlače, unatoč bilo kojoj cijeni, bit će u velikoj potražnji. Pozornost dizajnera na dosadu može se razumjeti - a ne svaka višemilijunska publika u duši umjetnika. Češće smo samo ljudi koji, kad napuštamo posao, ne smetaju kupiti nešto za sebe. Melanholiju, ravnodušnost, blues, opterećenost, apatiju, letargiju, pospanost, potištenost posjećuju ljudi daleko češće nego inspiracija i želja za porijeklom.
Drugi slučaj je pojava u zbirkama smeća. Prošlo je samo pet godina od trenutka kada je švedska dizajnerica Ann Sofie Back pokazala tanga suknju na londonskom tjednu mode - tada je dizajnerica inspirirana Lindsay Lohan, koja se često pojavljivala u svjetlu bez donjeg rublja. Od trenutka kada su Jean-Paul Gauthier i John Galliano postali zvijezde kiča, voda je tekla više od 30 godina. Očigledno, za to vrijeme dizajneri kiča i smeća mnogo su propustili i okrenuli se vulgarnim stvarima koje publika lako čita.
Prvi trend u thrashu odredio je Lagerfeld, koji je prikazao svilene bezdimenzionalne cvjetne haljine, nespojive otiske, pozlaćene hlače i bluze s volanima na Chanel-2015. Tako je dokazao da su suvremena moda kontrolom prodaje i marketinga. Lagerfeld je također krenuo prema Istoku, osobito u Blisku i Istočnu Europu: Dubai, Kuvajt, Azerbejdžan, Rusiju i Kazahstan. Naravno, Daleki istok je još uvijek važan za robne marke (dobro se sjećamo azijskih kolekcija 2012-2013), ali već je uvelike ovladao luksuznim brandovima. Radikalnu recepciju upotrijebio je Marc Jacobs, koji je ušao na područje kreativnog direktora Saint Lourent Edie Sliman, koji je bio jedan od prvih koji je prihvatio ideju nosive odjeće u luksuznim kućama ("Zara za odrasle"). Jacobs nakon uspješne i sofisticirane jesenske kolekcije pokazao je mini-haljine u sjaju, kostime s sjajnim otiscima i mini čizme leoparda. U međuvremenu, House of Holland piše slogan iz zdravstvene reklame iz sedamdesetih na sjajnu jaknu s bombarderima životinjskog tiska: "Moja maca, moja pravila". Ali tko se sjeća ove reklame? Jeremy Scott nudi za marku i za Moschino pop i sumnjive ideje koje daju zajamčeni učinak na kupce: Spongebob haljinu, suknju s gumenom trakom od muškog donjeg rublja, vrh iz velike, vulgarne mreže - sve radi kao majica iz Charm El Šeik s natpisima poput "Nitko nije savršen. Ja sam nitko". Međutim, taj bi slogan bio idealno prilagođen ulozi mota novog trenda - prosječnosti u modi.
Ako usporedite modu s filmskom industrijom, teško je napraviti umjetničke kuće svake sezone i pokušati prodati ulaznice za nju kao holivudski hit.
Marke čije stvari pripadaju lošem ukusu oduvijek su postojale: Roberto Cavalli, Thomas Wylde, Philipp Plein. Stvari jednostavne kao daska, rez, posut rhinestones, lubanja, kiselina i leopard otisaka, čipke, stalno u potražnji širom svijeta. I to ne čudi, jer nositi stvari složenog arhitektonskog dizajna, morate imati određeni stupanj ukusa, koji morate raditi na svaki dan. Nemaju svi vremena, potrebu i želju, ali uvijek postoji želja za kupnjom nečeg elegantnog. Par sjajnih časopisa, ženskih web-stranica i TV emisija teksturna je odskočna daska za masovnog kupca i teško je boriti se protiv tog kolektivnog nesvjesnog. Ako su danas renomiraniji kritičari pod utjecajem ukusa ljudi, Kim Kardashian, Rita Ora i Rihanna - vrijeme je da se brendovi sprijatelje s njima. Biti komercijalno uspješan brand (što podrazumijeva masu) i istodobno elita je prilično teško. Ako usporedite modu s filmskom industrijom, teško je napraviti umjetničke kuće svake sezone i pokušati prodati ulaznice za nju kao holivudski hit. I zašto, ako odmah možete pucati blockbusters?
Indikativan i iznenađujući u tom pogledu, nova krstarenja Christophera Kanea, koja nikada nije nedostajala ideja. Kane je predstavio kako bi moderni kič i groteska mogli izgledati: tisak leoparda, neonske i kiselinske boje, čipka, prozirno donje rublje, prozirni umetci, neonske svjetiljke - nešto što je dizajner pokazao na početku svoje karijere. U isto vrijeme, čini se da neonska čipka nikada nije izgledala tako dobro. "Ne postoji takvo nešto kao loš okus", kaže Kane. Kritičari, koji nisu odlučili je li to dobro ili loše, napisali su ga kao moderan post-okus. Dizajnirajući koketiranje sa stilom običnih ljudi savršeno funkcionira - u potrazi za kolekcijom, čipkasta haljina izgleda sasvim drugačije nego što je mogla izgledati kao posjetiteljica Gipsyju, jer je nosila muški model s nultom frizurom. Kane mijenja značenje i djeluje: zašto samo seksi djevojke trebaju nositi seksi haljine, a muške djevojke trebaju nositi bezobličnu odjeću? Neka bude upravo suprotno.
Japanski demokratski brand Uniqlo pokrenuo je novu liniju odjeće s piscem Ines de la Fressange, čiji se stil smatra prilično sumnjivim - ikona francuskog stila Ines odjednom uzme jaknu, bluzu s ruffovima, baletne stanove i nužno tanak svijetlo crveni pojas i sve elegantno, ali provincijalno nosi , Iako se pokazalo da je kolekcija marke čista, kombinacija stvari na prezentaciji bila je upravo onakva kakvu će prihvatiti većina kupaca - to je dobro za brand i za prodaju. Međutim, sama Ines kaže da su moda i dobar ukus napravljeni od lošeg ukusa. Ona uspoređuje modu s parfimerijom: "Da biste napravili fantastičan miris, morate dodati nešto što loše miriše. Onda će sve pasti na svoje mjesto. Oni koji izgledaju savršeno su dosadni."
Vanessa Friedman, bivša ravnateljica modne kuće The Financial Times i trenutna direktorica The New York Timesa, izjavila je u intervjuu za New York Times kako ne postoji ništa iznenađujuće: „Moda postaje globalna industrija, a dizajneri marke više su usredotočeni na poslovne modele. Podjela na trgovinu i koncept postaje relikt prošlosti. " Tako belgijska avangarda Dries Van Noten, koja je uspjela izgraditi uspješan brand, zadržavajući konceptualnost, u međusezonskim zbirkama (koje se nigdje ne objavljuju, ali se nalaze u trgovinama) uključuju ružičaste i zlatne Lurex bluze i leopard majice. A avangardni brandovi poput Comme des Garçons žive, prije svega, kroz prodaju parfema i osnovnih stvari kao što su majice i tenisice. Kira Plastinina, Sultanna Frantsuzova, Dasha Gauzer, CAPSLOCKSHOP - svi ti nejasni ruski dizajneri i brandovi su komercijalno uspješni. Sa stajališta stila i mode, to je, naravno, tužno, ali sa stajališta iskustva za mlade ruske dizajnere, ovo je slučaj: bolje je unaprijed odlučiti koja će vam komercijalna ideja omogućiti šivanje slušalica i originalnih bombardera sa smirenom dušom.
Slogan Jean-Paul Gautier "Antifashion je moda" danas je življi nego ikad. Raspravljajući o suvremenom kiču, možete se sjetiti kako je 1989. isti Gauthier, u intervjuu za Vogue, rekao da sada "emitira trenutak u povijesti kada je sve pomiješano" i da bi volio "ljude da otvore oči činili su im se neprihvatljivima i vidjeli su ljepotu gdje, u normalnoj situaciji, nisu očekivali da će je vidjeti. " A ove riječi dobro opisuju što se sada događa. Osim toga, ako tretirate thrash s okusom, onda se čak i čipkasta neonska haljina može nositi i izgledati cool, a Conchita Wurst može postati uzor.