Kulturno snimanje: Mogu li bijelci nositi dredove
Izraz "kulturno prisvajanje" u naslovima i postovima posljednjih godina sve više zvuči kao optužba. Tako su mnoge korporacije i slavne osobe proglašene krivima za nepromišljeno korištenje tuđih kulturnih kodova, da ih je nemoguće sve izbrojiti: od Justina Biebera, koji je uvijek bio na svim popisima najomraženijih slavnih osoba, do Beyonce, koji su svi činili da vole.
Postoje mnogi razlozi za osudu. Na primjer, bindi i indijske pokrivke s perjem u snimanju časopisa i posjetiteljima Coachella. Ili predstave zbirki posvećenih apstraktnoj "plemenskoj Africi", uz sudjelovanje isključivo bijelih djevojaka. Prepoznatljivi citati iz kolekcija tamnoputih dizajnera na glavnim izložbama marki, a ne s izravnim vezama na izvornik. Teška bijela pjevačica koja služi plesnim pokretima tradicionalnim za "crnu" kulturu kao svoj trik. Bijeli model, oslikan pod gejšom i odjeven u nacionalnu japansku odjeću, uklanja se iz sumo hrvača kao ukras. Frizure povezane s afričkom baštinom na bijelcima. Čak i hrana afričkog i azijskog podrijetla, kuhana i poslužena na autentičan način. Prosvjed studenata na Oberlin Collegeu, gdje je studirala Lena Dunham, također je podržan od strane poznatog diplomanta - govorila je o "nepoštivanju" japanske i vijetnamske kuhinje u intervjuu za Food & Wine.
Neke tvrdnje su razumljive, neke uzrokuju zbunjenost. Najsumnjivije pitanje glasi ovo: ako je trenutni svijet melting pot, gdje ljudi iz različitih kultura žive rame uz rame, dijele iskustva i iskorištavaju međusobna otkrića i izume, koja je temeljna razlika između "kulturnog prisvajanja" i suradnje - to jest između krađe i razmjene? Između "osvajanja" i dijaloga kultura? Zašto svi slučajevi kulturne razmjene izazivaju univerzalno ogorčenje, a neki ne? Komentatori na internetu - i "crni" i bijeli; prijateljski i agresivni; i ispraviti, a ne uopće - još više pitanja. Može li netko bez meksičke obitelji pojesti burito? Je li susjedstvo s nefrancuskim žvakanjem kroasana vrijeđanjem Francuza? Trebate li odbaciti svoje traperice ako vaši preci nisu iz zapadnih država? Je li svaki bijelac s dredovima rasist? Može li se optužiti za kulturno prisvajanje djevojaka afričkog podrijetla, ispravljajući njihovu prirodno kovrčavu kosu kako bi bile "bijele"?
Bijele žene su modeli vrline i štovanja. Crno - predmeti fetišizacije i okrutnosti
Posljednje pitanje je češće. Uostalom, upravo su "crne" frizure bijelih slavnih lavovski dio medijskih skandala. Za nošenje dreadlocks i pletenica netko redovito pozvao na račun. Jedan od najozbiljnijih slučajeva dogodio se Kylie Jenner, koja je na Instagramu postavila fotografiju s pet kopica na glavi i natpis: "Probudio sam se kao disss". U komentaru na post, Igre zvijezde gladi i aktivistkinja Amandla Stenberg brzo su se pojavile: "Kada odobravate crnu kulturu i njezine pojedinačne znakove, ne mislite čak ni iskoristiti svoj utjecaj da pomognete crnim Amerikancima privlačeći pozornost na svoje perike umjesto na brutalnost policije ili rasizam. # whitegirlsdoitbetter. Izostavite trenutak kada je Justin Bieber obranio Kylie i odmah došao do drugih, ambicioznijih govora Stenberga.
"Crni znakovi su lijepi. Crne žene nisu", napisala je glumica u kratkom eseju, šireći ga na društvenim mrežama ubrzo nakon sukoba s Jennerom. "Bijele žene su modeli vrline i obožavanja. Crni su predmeti fetišizacije i okrutnosti. o crnoj ženstvenosti u društvu izgrađenom na Eurocentričnim standardima ljepote ... Dok su bijele žene hvaljene zbog preoblikovanja tijela, povećanja usana i zatamnjivanja kože, crnkinje se stide istih stvari koje su dobile od rođenja. " Na njezinu računu i videozapis "Ne zarađujete mi oštrice", u kojem ponovno izgovara ideju da se iz njezine izvorne kulture stvari iz Afrike izruguju. I na bijelcima iste stvari postaju "visoke mode", "cool" i "izvorne". Naime, bijele djevojke, vjeruje Stenberg, koriste ih da budu "buntovni", daju sebi "oštriji", provokativni izgled - i skupljaju komplimente.
Činjenica je da afrička kosa nije samo kosa. Postoji povijest i kontekst koji se ne mogu ignorirati, od kojih nećete izbrisati stoljeće ropstva i rasizma kao dio vladine politike. Bijeli čovjek koji koristi "crnu" frizuru ignorira taj kontekst, pretvarajući crnu kosu u fetiš, u neku vrstu crnog lica. Povijesno gledano, ovo je oblik kazališne šminke, kada su bijeli glumci prekrivali svoju kožu crnom bojom, a njihove su usne bile vedro premazane jarko crvenom bojom, igrajući utjelovljene stereotipe: likovi su glupi, glupi, beskorisno navijali za bijele žene, loše kontroliraju svoje životinjske poticaje, smiješne i okrutne. U tom skupu uloga postojala je i posebna uloga - "crna", koja je željela nemoguće: oslobođenje od plantaža i ropstva. Više od stotinu godina, te su karikature, ponižavajuće za prave Afroamerikance i potvrđuju prezir društva prema njima, bile dio američke (i ne samo) kazališne tradicije. Očekuje se da će se sve manifestacije blackface-a danas susresti s bijesom, bilo da se radi o "crnom odijelu" (bojenje crne kože) na Noći vještica ili svim istim pigtailima za selfije i slično.
I nisu samo pojedine bijele žene i muškarci koji nose pletenice ili dredove - usput rečeno, nosili su ih Vikinzi, ali danas je ova frizura povezana s afričkom kulturom - iu preostaloj hijerarhiji: stav prema "crnom" još uvijek se razlikuje od stava u bijelo. Potonji odlučuju što je „moderno“ i „hladno“, te tako, kao što je i bilo, lišavaju Afroamerikance prava na simbole vlastitih kultura. Štoviše, "crnci" su prisiljeni približiti se "bijelim" standardima ljepote: njihova prirodna kovrčava kosa naziva se "neuredna i neuredna", dredovi su "prljavi", a miris posebnih proizvoda za oblikovanje kose s takvim osobinama je "neugodan", s marihuanom ili začinima.
Kao rezultat toga, redovito ispravljanje kovrča od djetinjstva za mnoge afroameričke djevojke postaje gotovo obvezna procedura, bez koje neće biti prihvaćena u "bijelom" društvu. Odluka da se kosa ostavi onakva kakva jest je radikalna gesta: već je šezdesetih godina prošlog stoljeća prirodni afro postao gotovo zastava revolucije - i od tada se malo toga promijenilo. Da biste osjetili situaciju, možete, na primjer, pročitati nedavni esej pisca Jennifer Epperson za Lenny Letter.
Gucci nikome ne čini uslugu "odajući počast" Dapperu Danu. Kulturna razmjena odvija se između ljudi, a ne između ljudi i korporacija.
Izvan ovog konteksta, nedavna povijest Guccija ne bi se trebala uzeti u obzir kada je Alessandro Michele ponovio Harlemian dizajnersku jaknu Daniel Dapper Dan Day za krstarenje talijanske kuće. Dan je još 80-ih bio prvi koji je krivotvorio u umjetnost: njegova odjeća, potpuno pokrivena logotipom najpoželjnijih luksuznih brandova - uključujući Gucci - nosili su hip-hop zvijezde, gangstere i jednostavno lokalne dandije. Sam dizajner nazvao je ono što je učinio s stvarima iz ormara bogatih bijelih klijenata modnih kuća, riječ "blackanize". Michele je svoju zbirku krstarenja posvetio krivotvorenju, stalnom posuđivanju i razmjeni između luksuza i mode: podvrgnuo je Gucification ne samo Danovu radu, već i nekoliko drugih dizajnera i umjetnika. Svi su bili bijesni.
Međutim, u svim drugim slučajevima priča se raspravljala samo kao primjer plagiranja. I u situaciji s Danom, sama činjenica da je zbirka posvećena krivotvorenoj modi smatrana je izrugivanjem povijesti afroameričke kulture toga vremena. Fraza iz hvaljenog teksta Business of Fashion, gdje je rečeno da sam Dapper Dan ne bi bio bez Guccija, jer je radio istu stvar s talijanskim stvarima koje Michele danas čini sa svojim stvarima, odveden je u bajonete: "Kad Dapper Dan i Black umjetnici stvaraju nešto, oni su marginalizirani, a kada su velike kuće "inspirirane" marginaliziranim skupinama, od njih samo zarađuju. " "Postoji razlika između uključivanja u kulturu (jesti hranu, slušati njezinu glazbu, plesati.) Obično se radi od strane pojedinaca i njihovog prisvajanja (pjevajući o estetici drugih kultura. Obično se radi o tvrtkama), komentatori teksta su zamjerali. , "Odati počast" Dapper Dan. Kulturna razmjena se odvija između ljudi, a ne između ljudi i korporacija. "
Gledajući u prasence drugih kultura, traženje inspiracije je posve normalan proces. No, kako kritičari vjeruju, imate pravo na to samo tako što ćete se duboko uvući u istraživanje, promatrati stereotipe i površne ideje ili pozvati predstavnike ove kulture na suradnju. "Usvajanje", napisao je jedan od komentatora teksta BoF, "znači da ste potrošili vrijeme na uspostavljanje dijaloga s kulturom iz koje se posuđujete ... Usvajanje bi značilo susresti se s Dapperom Danom i, možda, učiniti nešto zajedno. Ili pozvati stavite ga u emisiju, stavite ga u prvi red, budući da odajete počast njegovom radu. "
Čak i ako se odmaknete od priče s Guccijem, vrijednost prihvaćanja nije u ponavljanju tuđih slika, nego u interpretaciji detalja. Ne u kopiranju stila, već u kombiniranju sa svojim. Zato je zbirka Ricarda Tiscija (najraskrivenijeg u siromaštvu) za Givenchy, u kojoj je slike latinoameričkog cholisa kombinirala s viktorijanskom estetikom i vlastitim stilom, primjer uspješne interakcije kultura. Istina, jednom je izazvala oluju gnjeva i val rasprave.
Posuđivanjem iz drugih kultura, općenito je važno to učiniti s poštovanjem. Ne biste trebali nositi znakove nečije kulture kao fancy dress - "sexy Indian" ili "wild native". Ili upotrijebite predmete koji imaju sveto značenje, poput pribora - to je bilo na izložbi Victoria's Secret kada je Carly Kloss otišla na modnu pistu u bikiniju s resama i perjem (ova frizura bila je od posebne važnosti u kulturi Indijanaca) , Nositi ga baš tako, pogotovo na modnoj pisti, prema novinaru Simonu Moyi-Smithu iz indijskog naselja Oglala-Lakota, isto je kao i nošenje pravih narudžbi i posthumnih "ljubičastih srca" kao pribora bez zasluženja.
Pogledajte kako se vaša sjećanja iz djetinjstva, stvarnost mladih vaših roditelja, elementi vašeg identiteta pretvaraju u suvenire za bogate dandijeve, neobično i nisu svi sretni
U međuvremenu, prisvajanje se može nazvati zaduživanjem, preuzimanjem tradicija ne samo iz različitih nacija, nego i iz marginaliziranih društvenih skupina. Zapravo, cijeli trend "estetike siromaštva", koketiranje sa slikama ljudi iz nižih klasa, kojima su se nedavno smijali, iako ih se boji, primjer je prisvajanja. Ne radi se samo o životu geto momaka. Ali i oko, na primjer, suradnje Rubchinskog s Burberryjem, koja oživljava stil britanskog Gopnika - Chavsa, koji je u jednom trenutku toliko volio brand-stanicu modne kuće koja je gotovo uništila ugled branda. Prethodni su se navijači osjećali neugodno kad su kupili njezine stvari. Sada slika opet postaje trendi.
Val entuzijazma za sve post-sovjetske interese također se može smatrati prisvajanjem - i ovaj je primjer razumljiviji za stanovnike bivšeg SSSR-a, jer već utječe na njihovo vlastito iskustvo. I braća Rubchinsky i Gvasalia, pokretačka snaga ove priče, pronašli su ta vremena i živjeli u njima. Pitanje je, nisu li bogati kupci, koji nemaju pojma o post-sovjetskom siromaštvu, sovjetske represije pod zastavom sa srpom i čekićem, nositi hoodie Vetements za 700 dolara?
Uostalom, upravo zbog bolnih asocijacija na mnoge ruske gledatelje, ovaj trend je tako neugodan. Uočiti "poetiku siromaštva" i spavaća područja, tržišta i ogromne stvari s tuđeg ramena je teže, ako za vas to nije samo stil, već stvarnost očajnički siromašne prošlosti, u koju se jednog dana bojite vratiti. Da biste vidjeli kako vaša sjećanja iz djetinjstva, stvarnost mladih vaših roditelja, elementi vašeg identiteta pretvaraju se u suvenire za bogate dandies, sudeći prema komentarima u ruskim medijima, nije ugodno za sve.
Pa ipak, popularnost tih dizajnera i njihove stilistike izazvala je zanimanje za modernu kulturu post-sovjetskih zemalja općenito. Dala je priliku mnogim "Rusima" da se integriraju u svjetski kulturni tok, od egzotičnih čuda koja prerastaju u globalne heroje. I u isto vrijeme da biste dobili osloboditi od stereotipa o medvjedima i balalaikas i ruski gangsteri iz holivudskih filmova. To jest, iako znakovi vlastite kulture na predstavnike drugih kultura mogu donijeti nelagodu, dugoročno gledano, učinak može biti pozitivan. Pokušaj “očuvanja” kultura, ostavljajući njihove granice neprobojnim, kako bi ih zaštitio od stranih napada, u eri globalizacije je naivan i neproduktivan. Dijeljenje ideja i iskustava, zaduživanje je sastavni dio kreativnog procesa. A mogućnost te razmjene, koja je danas praktički neograničena, jedno je od važnih društvenih dostignuća. I tko zna, možda, u prijelazu iz vlasništva nad određenom kulturom na raspolaganje globalnom, i leži put od segregacije do jedinstva.
FOTOGRAFIJE: Strah od Boga, Kenzo
