10 šarenih albuma i knjiga o body artu

Body art često uzrokuje sumnjive asocijacije (dječja lica oslikana pod životinjama jedan su od najpozitivnijih), iako na ovom području ima mnogo vrijednih djela i umjetnika. Reći ćemo vam koje knjige vrijedi čitati za one koji žele zaroniti u povijest body arta i saznati kako ga koriste suvremeni umjetnici.

Uređena koža: Svjetsko istraživanje tjelesne umjetnosti

Počnimo s osnovama. Slike na tijelu u mnogim plemenima različitih dijelova svijeta nosile su funkciju ne toliko ukrašavanja koliko prenošenja značenja i pomaganja u svakodnevnim poslovima, kao što su prerušavanje i lov. U "Decorated Skin", dizajner knjige Karl Groning istražio je povijest nosivih dizajna iz kamenog doba i modernog doba - to jest, slike s tisućljetnom poviješću došle su u objektiv, odnosno na stranice. Da bi dovršio rad, Groning je privukao povjesničare umjetnosti, etnologe i arheologe koji su osvijetlili značaj specifičnih uzoraka, tetovaža i skarifikacije.

Pokriveno: Tijelo rada

Jen Seidel, skup i impresivan sjajni album u smislu formata, doslovno je odbačen u cijelom svijetu: da bi organizirao svoje izdanje, autor je pokrenuo kampanju crowdfundinga. Donijela je dovoljno novca, a ove godine svijet je konačno vidio i 150 stranica zbirke fotografija body arta u svom uobičajenom smislu (vrsta karnevalske nošnje u kojoj je tijelo odjeveno) i otkrića same Seidel o tome kako vidi ovu umjetnost.

Body art

Ne po prvi put direktor Muzeja arheologije i antropologije na Sveučilištu Cambridge Nicholas Thomas objavljuje povijesne knjige; "Body Art" je četvrti. U njemu se body art promatra u najširem smislu: tumačenja sovjetskih zatvorskih tetovaža u kombinaciji s opisima Harlemovih kuglica i tradicionalnih crteža afričkih plemena. U količini od 180 ilustracija (na gotovo svakoj stranici), ali ne manje pozornosti posvećuje se semantičkoj analizi estetike određene subkulture.

Body Art Izvođenje subjekta

Povjesničarka Amelia Jones skrenula je pozornost na prilično uski vremenski raspon razvoja body arta: znanstvena studija "Body Art / Performing the Subject", koju su pohvalili profesori povijesti i umjetnosti, počinje 1960-ih. Međutim, Jones je radio na konceptu u najširem smislu i analizirao ne samo crteže na tijelu, već i druge modifikacije tijela koje koriste suvremeni umjetnici.

Slikarstvo tijela: remek-djela Joanne Gair

Jedan od najpoznatijih umjetnika body arta, Joan Geir, postala je poznata nakon naslovnice Vanity Faira s Demi Moore, na koju je pozirala u oslikanom kostimu, ne razlikuje se od sadašnjosti. Slijedeći rad vizažista prodrli su gotovo u svaki sjajni časopis, reklamirali i uokvirili više od jednog glazbenog albuma. Simbolično djelo Gaira za dva desetljeća rada i ušlo je u "Body Painting".

Slikano živo: likovna umjetnost Craiga Tracyja

Craig Tracy, umjetnik iz New Orleansa, vodi prvu svjetsku galeriju posvećenu isključivo body artu. "Painted Alive" - prva zbirka njegovih djela, u kojoj je Tracy pokušala uklopiti sve njegove pristupe. Interes umjetnika nije ograničen samo na jedan stil, već radije transformira ženska i muška tijela na realističan i konceptualan način.

Ljudsko platno: najbolje tijelo na svijetu

"Zamislite sliku u kojoj je umjetnik stavio sve sebe, a zatim ju je zamolio da pjeva, pleše ili vikne", autor knjige "Ljudsko platno", možda, uspio izraziti cijelu suštinu body arta u ove dvije linije. Carala Barendregt uvjerila je umjetnike iz cijelog svijeta koji su sudjelovali na globalnom festivalu body arta da rade na albumu u čast njihovog kolege Brian Wulf, koji je patio od raka gušterače. Dio sredstava iz prodaje knjige ide u potporu obitelji Wolfe.

Slika tijela

Jane Hillbury proučava odnos između roditelja i djece, prijatelja, ljubavnika i stranaca, gradi i nadopunjuje uz pomoć svjetlosnih shema i same tjelesne umjetnosti. U Body Paintingu, za razliku od ostalih svezaka iz kompilacije, veliko mjesto je dano erotskoj strani fenomena - barem se tijelo u knjizi često pojavljuje ne samo kao nositelj slike, nego i kao punopravni element.

Povijest umjetnosti: Likovno slikanje tijela

DenArt osnivač newyorškog DenArt art art studija, Danny Setiavan, stavio je poznate slike na tijela modela i sve to zamotao u elektronsku knjigu. 70 slika - od "zvjezdane noći" do "postojanost sjećanja" - prisiljene su apsorbirati značajke "platna" i stupiti u interakciju s njegovim oblikom (i dobivanjem i gubljenjem), prikazujući se u posve neobičnoj formi. Album "Povijest umjetnosti: Likovno slikanje tijela", za razliku od svih ostalih u zbirci, možete dobiti besplatno - autor ga je namjerno objavio u javnoj domeni.

Mehndi dizajni: Tradicionalna kana Art

U novije vrijeme se slikanje kane koristi za oponašanje tetovaža koje nisu opterećene smislom, iako je mehendi nastao upravo kao slika za komunikaciju. Zapravo, prema karakteristikama uzoraka kane, mogu se istraživati kulturne i religijske tradicije naroda Indije, Afrike i Bliskog istoka. Autori "Mehndi Designs: Traditional Henna Body Art" preuzeli su ovo: odabrali su jedan i pol stotina crteža koji su se tradicionalno nanosili na ruke, stopala, čela i druge dijelove tijela, te im dali kratke komentare.