Priča jedne marke: Jonathan Saunders
Postoji mnogo robnih marki u svijetu, koje volimo od i do - sa svim svojim usponima i padovima. U potrazi smo za njihovim stvarima, spremni kupiti svu željeznicu na prodaju i veselimo se novim kolekcijama. Vrijeme je da shvatimo što je fenomen njihove privlačnosti. Ovog tjedna govorimo o britanskom Jonathanu Saundersu, čija je nominalna marka ove godine obilježila svoju desetu obljetnicu - razdoblje tijekom kojeg je Britanac uspio izgraditi jedan od najuspješnijih komercijalno uspješnih mladih brandova u Britaniji.
Prije deset godina, Jonathan je pokazao svoju prvu kolekciju jesen-zima-2003, udarajući u bikove oči: na početku dvije tisućite stvari s otiscima su dobijale na popularnosti, a one su ih predložili. Njegove prve zbirke, inspirirane grafikom i dizajnom njemačke arhitektonske škole Bauhaus, kao i estetiku rave iz 90-ih, odmah su primijetili kritičari.
Iznenađujuće, u biografiji Saundersa, njegova strast za šarenim graficima i radionica s njima nastala je unatoč okruženju u kojem je odrastao - dizajner je proveo djetinjstvo u industrijskom i mračnom Glasgowu, u strogoj religioznoj obitelji. Kuća je imala spartanski ugođaj, a mladi Jonathan čitao je Bibliju od jutra do noći, što je važno, okruženo asketskim namještajem. Kao odgovor, Jonathan odlučuje stvoriti lijepe stvari i ulazi u Glazbenu školu umjetnosti u dizajnu i dizajnu namještaja, ali će se uskoro prebaciti na tiskanje tekstila. Potpuni potencijal dizajnera već je otkriven dok je studirao za majstora na Central Saint Martins u Londonu na putu legendarne učiteljice Louise Wilson. Kao što kaže Jonathan, dok se uči, pobune boje i same boje počele su se pojavljivati u njegovim zbirkama. Izgradio je maturalnu zbirku oko šarenih kaftana, inspiriranih naslovnicom albuma "Yellow Submarine" autora The Beatlesa. Mladi dizajner napominje Alexandera McQueena, koji je predložio Jonathanu da dizajnira tisak za kolekciju proljeće-ljeto 2003. Alexander McQueen, a nakon McQueena, dizajneru se predlaže da dizajnira grafike kod kuće Chloé i Emilio Pucci.
Geometrijski otisci nalik kaleidoskopu postali su glavna obilježja Saundersovog dizajna. Čak i nakon rastućeg minimalizma u 2011. godini, on prikazuje sjajnu, ali suzdržanu i čistu kolekciju s otiscima. Dizajner je inspiriran patchwork tehnikom, radom američkog umjetnika Kaffea Fassetta, optičkim nacrtima nizozemskog grafičkog dizajnera M. C. Eschera i slike Marka Rothka. Osim toga, u svojim zbirkama arhitektonski, isklesan rez - to je zasluga škole u Glasgowu i iskustvo dizajnera namještaja. Godine 2003., Saundersova haljina pada na naslovnicu britanskog Voguea, a dizajner u intervjuu za magazin primjećuje da radi s grafičkim fotografijama na razini mode. Dvije godine kasnije, Saunders je ostvario svoju prvu suradnju s britanskim demokratskim brandom Topshop, a 2008. imenovan je kreativnim direktorom linije za konfekciju na Polliniju. Godine 2010. izrađuje kolekciju kapsula za Debenhams, koja se razbija poput vrućih kolača. Sada njegove stvari nosi Anna Wintour (a osim toga hvali u pismu urednika), Sienna Miller, Madonna - a to nije potpuni popis obožavatelja Jonathana Saundersa. Kao bonus, dizajner dobiva nagradu BFC / Vogue Designer Fashion Fund u iznosu od 200.000 funti za razvoj branda.
I moram reći, taj novac je bio vrlo potreban dizajneru. U izgledu, povijest razvoja marke izgleda glatko: primjećuje se i hvali, ali u praksi sve nije tako jednostavno. Postoji šala da ako ste doslovno angažirani za rad, onda je to ili glavni neuspjeh u vašem životu, ili ste monarh, predsjednik ili modni dizajner. Jonathan je radoholičar i na mnoge je načine upravo njegova 24/7 strast za svojim poslom dala rezultate. Inače, kako napraviti 6 kolekcija godišnje za vlastiti brand, kao i desetak suradnji i raditi za druge modne kuće?
Početak Jonathana bio je težak. On sam kaže da je na početku svoje karijere spavao u kutijama, ukrao cipele u talijanskim salonima, nejasno zamislio ideju o prvom vlastitom showu, ali uglavnom je bio zabrinut što će jesti i gdje spavati. Mnogi mladi dizajneri, diplomanti skupih fakulteta, suočavaju se s istim problemima. Razmislite o Thomasu Tateu, koji jučer nije imao što jesti, a danas je nova nada britanske mode i vlasnik potpore za nagradu LVMH. Jonathan kaže da je uspjeh njegove marke u velikoj mjeri rezultat londonske modne zajednice, zahvaljujući koheziji koju mladim dizajnerima lakše započinje i izražava. Tako je išao ruku pod ruku s drugim Škotom, Christopherom Kaneom, zajedno su učili, radili stvari koje su voljeli, a još nisu razmišljali o komercijalnom uspjehu, kao i cijeloj skupini mladih dizajnera iz Istočnog Londona koji su pomagali jedni drugima i koji su deset godina kasnije predstavljaju modernu britansku modu. Osim Kanea, okruženi Saundersom bili su Roksanda Ilinčić, Richard Nicoll, Louise Gray. U 2008, slučaj Saunders nije bio klimav, kada ga je primijetila Sarah Mauer, urednica američkog Voguea, preporučivši dizajnera američkim kupcima. Tako je Saunders kupio Neimana Marcusa i njegov se posao uzdizao.
Jonathan balansira između inteligentnog i razumljivog načina. On sam kaže da je vrlo zabrinut zbog stvari koje nisu previše nevjerojatne. Dizajner ravnoteže uspijeva. S jedne strane, pokazuje vrlo komercijalne stvari: haljine na trakama, jednostavne suknje, hlače, kaputi, jakne su nosive odjeće koje izgledaju nevjerojatno lijepo. Ovdje se Saunders sjeća da je uspjeh dizajnera u jednostavnosti kombiniranja njegovih stvari. S druge strane, koristi skupe tkanine, finu obradu (dizajner često izrezuje tkaninu laserom i ostavlja rubove neobrađen), teksturiranu kombinaciju različitih materijala, eksperimentirajući s teksturnim teksturama, npr. Mnogi danas to rade - zapamtite barem kolekcije krstarenja Mary Katranza i Alexandera McQueena iz 2015., koje su se prebacile s ispisa na 3D teksture. Sve zajedno čini Saundersov dizajn jedinstvenim i, prema tome, zahtjevnim. Danas, Saunders stvara muške i ženske linije u novom izdanju koje pamti svoje korijene, obrazovanje, inspirativna djela talijanskih industrijskih dizajnera 70-ih i asketski namještaj u roditeljskom domu u Glasgowu, što je Saundersa učinilo izvan okvira.