Ručni rad

Prije vas - ažurirani format naslova "Trend."", Ovdje, kao i prije, obraćamo pažnju na trendove koji nekako utječu na naš izgled svakih šest mjeseci, ali o njima razmišljamo u kontekstu značajnijih trendova - trendova. U našem novom trendu "Handmade"razumijemo zašto sve veći broj dizajnera pokreće couture linije, vole demokrate i otvaraju atelje.

Ne morate biti povjesničar mode kako biste shvatili da su rukotvorine stoljećima temelj proizvodnje odjeće. Besmisleno je izdvojiti trendove u njemu: ne radi se o stvaranju - vezenje s mačićima ili apliciranjem cvjetova čipke i kako to učiniti. Većina ručne proizvodnje primjenjuje se u dva područja. Riječ je o industriji mode koja postoji od 1945. godine i koja se sada ponovno rađa: liniju couture je nedavno pokrenula Giambattista Valli, a kuća Versace ga je oživjela. Kao i demikura - spremna za nošenje, prošivena uporabom mukotrpne ručne izrade. Možda se Alexander McQueen može smatrati sljedbenikom de-couturea, koji ručno izvezuje haljine s perlicama, cvijećem i perjem, i duo Dolce & Gabbana, koji krasi vrhove i suknje s raznobojnim kamenjem.

S lijeva na desno: pokazati Alexander McQueen SS 2012; prikazuje Alexander McQueen SS 2012; prikazuje Antonio Berardi SS 2012; emisija Chanel SS 2012; emisija Dolce & Gabbana FW 2012; Fotografije s Jak & Jil; Dolce & Gabbana show; izložba Prabal Gurung FW 2012;

Ne zaboravite na male i često lokalne marke koje proizvode isključivo ručno. Da ne nabrojimo sve, ali u Rusiji, dizajneri pribora, Asya Malberstein i Love Corporation, ili Etnies i o-l-o-v-o pribor spadaju u ovu kategoriju. Postoje marke koje upravljaju studijem - u Moskvi je s Aleksandrom Terekhovim. Čak i brandovi na masovnom tržištu obično koriste ručni rad. Na primjer, tvrtka Asos ima zbirku Afrike, stvari iz kojih se radi u suradnji s afričkim obrtnicima.

S lijeva na desno: back-show Rodartea; Alexis Mabille Haute Couture FW 2010; prikazuje Givenchy Haute Couture SS 2009; prikazivanje Alexander McQueena; emisija Balenciaga SS 2006; prikazivanje Chanel Haute Couture FW 2010;

Couture: oživljavanje i uspon antičke umjetnosti

Na početku nulte mode kritičari su predvidjeli smrt neke vrste mode, ali sada se ova industrija ponovno otvara. Zajedno s ludilom za berbom, došla je svijest o vrijednosti stvari iz prošlosti. Chantilove jakne ili diorske haljine iz šezdesetih godina pokazuju poseban interes. Kao rezultat, sakupljači couture se sve više pojavljuju, a broj dizajnera koji stvaraju couture postupno se povećava. Tako su se, nedavno, Azzadine Alaya i Giambattista Vallie pridružile Tjednu visoke mode u Parizu, a talijanska kuća Versace oživljena je fancy linijom. Inače, već sada novi kreativni direktor tvrtke Dior Raf Simons radi na svojoj prvoj kolekciji mode.

Sada svaka sezona couture čine njihovi majstori - Giorgio Armani, Jean-Paul Gauthier i Karl Lagerfeld, koji već desetljećima rade s istim obiteljima veznjaka i čipkarica. Drži brand i kreativni direktor Givenchy Ricardo Tishi: stvaranje letećih haljina, ukrašenih volanima, čipkom i kamenjem, često traje dvije do četiri tisuće sati. Couture pokazuju Elie Saab i Valentino: njihove haljine, možda, najčešće bljesnu na crvenom tepihu.

Demikura: Pret-a-porter + haute couture

Pojam "demicuture" ušao je u naš leksikon sredinom nule. To znači nešto između konfekcije i visoke mode. Tako, na primjer, bluzu od jakne može se ušiti na pisaćem stroju, a vez na njoj se može napraviti ručno.

Zašto se pojavila poslastica? Časopis Fashion156 vjeruje da je na desetke sastanaka s kupcima i trošenje mjeseci na stvaranje jedne haljine počast doba mode koji je otišao u prošlost. Složenost složenosti gotovo je ista kao i couture: svaki zamršeni dekor, bilo da se radi o šljokicama ili vezovima, zahtijeva dane mukotrpnog ručnog rada. No, s druge strane, dizajn traje manje vremena i omogućuje velikom broju dizajnera da pokažu svoje vještine i udovoljavaju sofisticiranijim korisnicima. Usput, potonji također pobjeđuje: cijena na stvarima koje su samo pola mode, nekoliko puta niže.

Demikura je usko vezana uz strast dizajnera s tehnikama rukotvorina, koje su već napisale Look At Me. Mlade marke kao što su Mark Fast, Proenza Schouler i Rodarte ne boje se eksperimentirati s makrameom i patchworkom. A divovi poput Balmaina i Lanvina ukrašavaju svoje odjeće mozaicima od perli i kristala.

Ručno izrađene slike iz filmova

Kostimi za filmove i TV emisije najčešće osmišljava i izrađuje kostimograf i njegov tim, što samo po sebi podrazumijeva veliku količinu ručnog rada. Sjetili smo se sofisticiranih filmskih slika koje su, usput, mogle nadahnuti modni dizajner.

Talijan Piero Gerardi izradio je kostime za dva filma Federica Fellinija - "8 i pol" i "Slatki život", Oba djela Gerardija dobila su Oscara za najbolji kostimografski dizajn.

Kleopatra, čiju ulogu u istoimenom filmu glumi glumica Elizabeth Taylor, za cijelu akciju mijenja se desetak haljina, prošivenih od jednog od najpoznatijih kostimografa - Irene Sharaff.

Povijesne drame kao ni jedan drugi žanr daju prostor za stvaranje kostimografa. O voditelju žanra "Marie Antoinette" Sofiji Coppoli pisali smo više puta. Ne zaostaje "Orlando" s Tildom Swinton, Zlatno doba c Cate Blanchett, „Vojvotkinja” s Keira Knightley, a to ne spominje pionire žanra - "Orlando", "Tisuću dana Anne" i "Opasne veze".

Kostimi igraju važnu ulogu u filmovima Tima Burtona: redatelj stvara svijet na rubu stvarnosti i bajki, pa su odjeća likova jednako važna kao i njihova djela i riječi. Jedno od posljednjih djela redatelja, "Alisa u zemlji čudesa"Osvojio je Oscara za najbolji kostimograf. Autor odjeće Mia Vasikovskaya, Johnny Depp i Anne Hathaway - američki Colin Atwood - primio je istu nagradu za "Chicago" i "Memoire of a geisha".

Prošle godine glavna filmska nagrada za najbolji kostim dobila je crno-bijeli nijemi film „Umjetnik” o ljubavi i dvadesetima, za kostime na koje je odgovorio Mark Bridges. Ne tako davno, pojavila se prikolica na adaptaciji mreže "Veliki Gatsby", čiji se junaci u stilu Art Decoa oblače dvaput dobitnik Oskara Catherine Martin. Očigledno, ove godine Martin će imati treću statuu.

Bohemique dizajnerski duet

Umjetnost visoke mode postojala je i postoji isključivo za ograničeni broj klijenata. To je uvijek od velikog interesa. Kao i vizualne umjetnosti, haute couture neće nestati. Jedina razlika je u tome što netko može priuštiti da je kupi, a netko kome se može diviti u muzejima. Vjerujemo da će sada, tijekom nekontroliranog rasta masovnog tržišta, visoka moda izazvati val novog interesa.

Bohemique nije haute couture, koristimo neki ručni rad. Mi se radije usredotočujemo na drugo: oblik - rez - tkanina. Ako za potpuni samoizražaj moramo primijeniti rukotvorine - bilo da je to vez, "tetoviran" - onda ćemo to, naravno, učiniti.

Većina Bohemique proizvoda postoji u jednom primjerku, a našim klijentima se jako sviđa. Tako se svaka od njih osjeća posebnom. Ako postoji potreba za stavljanjem više klijenata, najvjerojatnije ćemo povećati postavu, a ne broj jedinica po modelu.

Couture nadahnjuje stavke na internetskim trgovinama

Naravno, ako želite imati ručno ušivenu stvar, možete je naručiti u najbližem studiju, ali za haljine s najzanimljivijim dekorima i ručno izrađenim priborom, trebate otići u online trgovine.