Za razliku od minimalizma: Zašto je romansa u modi
MODERNA MODA PODSJEĆA NA DJEČJE IGRE DJEČJE PRAVDEu kojima dijelovi životinja trebaju biti spojeni slučajnim redoslijedom, da bi dobili fantazmagorična stvorenja. Novi moderni prostor je mozaik, svejed, multikulturalan i pretpostavlja da je svaki stanovnik slobodan stvoriti vlastite svjetove i pozvati svoje goste na njih, a trendovi se više ne pretvaraju da su nepromjenjivi. Ipak, postoje opći trendovi, a jedan od njih, upravo sada, procvat je neoromantizam.
Ako pojednostavljeno promatramo stvari, moda 21. stoljeća je beskrajni citat stilova prošlosti uz podršku novih tehnologija koje vam omogućuju da poboljšate odjeću i učinite ih "kao da su iste, ali bolje". Dobar primjer je u filmu "Dior i ja", gdje Raf Simons razmišlja o tome kako modernizirati klasični jakni-bar - zadržavajući svoju skulpturalnu formu, ali reinterpretirajući sadržaj tako da stvar postaje svjetla i plastika, bez unutarnjih jastučića i tvrdog dubliranja. Upravo Simons može biti odgovoran za promicanje slike modernog "sanjača" (koji se jednako dobro osjeća u snježnobijeloj haljini s festonima i vezenim richelieu, te u briljantnom triku Ziggy Stardusta), koji je postao alternativa slici stroge djevojke u lakoničnoj nošnji koja utjelovljuje pomalo dosadan minimalizam. ,
Zašto se moda rado uključila u neo i retroromantiku? Razlozi za to su prilično racionalni. Kao prvo, minimalizam, koji je započeo početkom desetljeća kao trendovski trend za intelektualce, završava u statusu mainstreama, koji je zauzeo najudaljenije uglove instagram. Osim toga, nakon nekoliko društvenih eksperimenata, postalo je očito da filozofija normoarije, ujednačen odnos prema odjeći i poricanje mode kao takvog jedva mogu biti održivi. Odjeća, kao i hrana, odnosi se na osnovne potrebe osobe - ali ljudi još uvijek nemaju dovoljno da popune želudac, važno je da dobiju nove senzacije i, po mogućnosti, pozitivne emocije.
Minimalizam (kao odgovor na sve pretjerano i suvišno) i neoromantizam (kao suprotnost super-racionalnoj modi) uvelike odražavaju raspoloženje društva i stanje gospodarstva. Moda postaje sve skromnija tijekom recesije i emocionalnija - kada čovječanstvo ima sve osim stabilnosti.
U potrazi za novim emocijama, ljudi se prebacuju s stvarnosti na iluzornu: netko je uvučen televizijskim emisijama, netko je videoigra, netko skuplja lutke i modelira im minijaturni život skupim odjećom, namještajem i putovanjima. Ideja o pomodnom Disneylandu za odrasle, usput rečeno, materijalizirala je Alessandro Michele, koja je bila na pravom mjestu gotovo u pravo vrijeme. On je i sam djelovao kao dijete koje skuplja lijepe oblutke, staklene staklene naočale, sjajne bombone i ostatke posuđa, gradeći od toga svoj vlastiti svemir. Osim toga, Micheleovi šareni eklektički dizajni klicali su talijanskoj modi, koja nikada nije izgubila svoje romantično raspoloženje, ali je u jednom trenutku bila kritizirana zbog njezine "zastarjele".
Konačno, trend neoromantizma povezan je s evolucijom konzumerizma, iako to nije očito. Promocija trijezne potrošnje, moda za starinsku odjeću i rabljena oprema izazivaju bum u kolekcijama u retrostilu: dok neki kupuju stvari iz 1950-ih, drugi su nadahnuti nostalgičnim romantizmom. Pod krinkom, dizajneri su uspjeli preoblikovati mnoge povijesne objekte - Miuccia Prada, na primjer, još jednom je rehabilitirala korzete i izazvala ludost za vezanjem, a Nicolas Ghesquière smatra da se haljine iz 18. stoljeća savršeno uklapaju u njegov omiljeni cyberpunk stil. Čak i sićušni ruski brendovi nemaju, pa čak i bljesnu zračne pantalone, ovratnike, rezače - i savršeno se uklapaju u moderni kontekst.
U svjetlu tog trenda, žarki interes za dizajnere koji rade u ovoj estetici bljesne. Primjerice, Rosie Assulin ili Simon Roch igraju na ovom području relativno dugo vremena, ali sada se njihove kolekcije dočekuju dvostrukim entuzijazmom. Na petama dolazi danski Cecile Bunsen - finalist natjecanja LVMH Prize - radi s voluminoznim oblicima, kao Rocha, ali koristi manje dekorativnih elemenata, a Molly Goddard je dobitnik nagrade British Fashion Council i majstor haljina od bujnog tila. Robna marka škampa poznata je ne samo po fluorescentno svijetlim umjetnim krznenim kaputima, već i po smiješnim pamučnim haljinama s ogrtačima, kravatama i okruglim ovratnicima. Ellery Australci proizvode bluze i ošišane vrhove s voluminoznim rukavima i retro-futurističkim ukrasima.
Haljine newyorške naljepnice Batsheva izgledaju namjerno nedosljedno - kao da su pronađene u starinskoj prodavaonici i malo crvene - ali to ih čini posebno šarmantnima. Maggie Marilyn s Novog Zelanda dobro pokazuje kako se mijenja minimalistički stil, stječe romantične osobine: kaskade izrezaka u jakne, košulje rastu u punopravne haljine s naborima i jabotom. Lena Lumelsky, koja radi u Belgiji, secira povijesne rezove, stvarajući tehnološki komplicirane stvari, čiji dizajn, ipak, ne gubi lakoću i ironiju - na primjer, šiva jedan element korzeta u voluminoznu majicu. Londonska dizajnerica Emilia Wickstead specijalizirana je za ženske haljine s velikim ovratnicima ili izrezima i kiparskim kostimima. Ukrajinka Marianna Senchina, koja u Italiji razvija personaliziranu marku odjeće, šije šarene haljine s brojnim volanima i nakitima, hipertrofiranim lukovima i volumenom dekorativnog cvijeća.
Novi romantični trend - ne samo ryushechki i natečene suknje. To je filozofija svjetla i sanjivog pogleda na svijet, kao što je to slučaj sa Simon Port Jacmeus, i prilika da se preispitaju tradicionalni atributi ženstvenosti, gledajući ih na zabavan, jednostavan i ironičan način. Raf Simons je ponudio da romantizira ne prošlost, već budućnost - ali, nažalost, vrlo malo ljudi je odgovorilo na ovaj poziv: futurizam modnih kolekcija je depresivno uniforman. A uzalud, romantična budućnost - čini se, idealni koncept mladog i odvažnog dizajnerskog brenda, koji još uvijek visi u zraku.
slike: Škampi, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
