Ženska ekipa: hrvatski kustosi umjetnosti WHW
Wonderzine lansira novu kategoriju "Ženski tim"gdje ćemo dati riječ glazbenicima, umjetnicima, sportašima, arhitektima i drugim profesionalcima koji su pronašli zajednički jezik na radnom mjestu.
Prve junakinje rubrike su ženski tim kustosa iz WHW Hrvatska (Što, kako i za koga) s besprijekornim portfeljem i inspirativnom radnom etikom. Tijekom proteklih 13 godina, četiri kustosa iz bivše Jugoslavije stvorila su ozbiljnu umjetničku platformu s naglaskom na politiku, povijest i filozofiju, što mnogi smatraju ne samo utjecajnim, već ponekad revolucionarnim. Sabina, Ana, Natasha i Ivet žive u Zagrebu i Berlinu, radije govore kolektivno i poznate su zbog izazova umjetničkoj zajednici 2009. otkrivanjem proračuna istanbulskog bijenala, koji su nadzirali. U vezi s otvaranjem izložbe „Omiljena umjetnost“ u Galeriji Calvert 22 u Londonu, Wonderzine je s WHW-om razgovarala o značajkama njihove kustoske prakse, Jugoslaviji 1990-ih, upoznavanju s kustosom Viktorom Misianom, samoorganizacijom i statusom moderne umjetnosti u društvu.
O kolektivnoj izjavi
Radije radimo kolektivno, jer zajedno možemo učiniti mnogo više na polju intervencije kulturnog prostora u politici. Teme o kojima se dotaknemo često se zanemaruju, ili jednostavno nema kanala koji bi ih raspravljali. Često nas pitaju kako radimo u praksi, kako se podjela rada i komunikacija odvijaju na daljinu. Čini nam se važnim da tim uspije iskoristiti snage svih svojih sudionika, a da se istovremeno ne pretvori u sumu od četiri osobe. Želimo vjerovati da zahvaljujući zajedničkom radu sve što radimo ima dodanu vrijednost. Pitanje timskog rada usko je povezano s uvjetima u kojima poslujemo. Mi smo sva četiri slobodnjaka koji redovito rade prekovremeno i rade takozvani "nesiguran rad".
Kako je sve počelo
Tijek rada počeo je vrlo organski i potpuno neformalno. Iz beskrajnih razgovora i razmišljanja 1999. godine rođena je naša prva izložba, koja se, zapravo, zvala "Što, kao za koga" i bila je posvećena 152. godišnjici Komunističkog manifesta. Izložba se dotaknula, između ostalog, pitanja tranzicije iz socijalističke u kapitalističku ekonomiju i primila je nevjerojatan odgovor među publikom i kritičarima. To nam je bilo otkriveno da se uz pomoć izložbe, a ne samo kroz aktivizam ili neku vrstu akademskog rada, takvi rezultati mogu postići. Odlučili smo nastaviti.
Ono što radite, kako to radite i za koga to radite - uvijek pokušavamo odgovoriti na kontekst u kojem radimo. I mi smo izašli iz prilično marginalnog okruženja, uključujući geografski, i pokušavamo pronaći "prekidač" s kojim možemo povezati ono što se dogodilo u nacionalističkoj, desnoj, autokratskoj, autističnoj, bolnoj Hrvatskoj 1990-ih, događa u današnjem svijetu. A projekt na kojem trenutno radimo posvećen je arapskom svijetu, ali opet, pitanje nije u arapskom svijetu, nego u tome kako se sve to odnosi na ostatak svijeta. Ovi “kulturni prijevodi”, od kojih se mnogi temelje na našem lokalnom kontekstu, određuju sadržaj naše kustoske prakse.
O relevantnosti
Kada smo počeli, goruće teme s kojima smo radili bili su sukob, nacionalizam i tajnost Hrvatske. Tada su te teme izblijedjele u pozadinu, ali sada, s oporavkom od krize i jačanjem ekstremnih desničarskih osjećaja u Europi, one su opet relevantne. Već 13 godina mijenja se i format našeg rada: počeli smo kao neformalna skupina, ali s vremenom smo postali institucionalizirani. Mi smo i dalje slobodnjaci, ali postoji formalizacija onoga što radimo.
U pravilu, mnoge od naših izložbi doživljavamo kao pokušaj upada i narušavanja postojećeg političkog i društvenog krajolika. Umjetnost jako volimo, divimo joj se i vjerujemo da smo jako sretni što komuniciramo s toliko ljudi i umjetnika iz različitih dijelova svijeta, iz vrlo različitih generacija, s fantastičnim znanjem i fenomenalnom velikodušnošću. 2001. godine, kad smo prvi put počeli raditi, bili smo negdje oko 25 godina, imali smo vrlo malo iskustva, ali imali smo sreće da smo se susreli s poznatim umjetnicima kao što su Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach ... A 2002. godine Victor Miziano je pozvan da sudjeluje u predavaonici koju smo organizirali u Zagrebu, i premda u to vrijeme naš rad nije bio dobro poznat, došao je na susret. Bilo je mnogo takvih ljudi, i oni su bili velikodušni prema nama i nadamo se da ćemo i dalje dijeliti tu velikodušnost.
O izložbi "Omiljena umjetnost" u Ljubljani
2011. godine Muzej moderne umjetnosti u Ljubljani pozvao nas je da napravimo projekt u njegovoj novoj zgradi. U 1990-ima ovaj je muzej bio vrlo važna institucija. U trenutku kada je Jugoslavija eksplodirala u ratu, on je skupio izvrsnu zbirku djela umjetnika iz postsocijalističkih zemalja, uključujući i one iz bivše Jugoslavije, i napravio fantastičan posao. Velika je čast surađivati s ovim muzejom, posebno u vrlo važnom razdoblju za nas - nakon 10 godina zajedničkog kustoskog rada iu uvjetima koji su se znatno promijenili nakon ekonomske krize. Bio je to savršen trenutak za kritičku procjenu situacije, za izražavanje nagomilanih sumnji i nelagode i za promatranje nove perspektive odnosa između umjetnosti i politike. I još jednom procijeniti status umjetnosti, što je središnja tema naše prakse tijekom svih izložbi.
Vrlo brzo smo došli do naziva "Omiljena umjetnost", pozajmljujući ga iz pisma hrvatskog konceptualnog umjetnika Mladena Stilinovića, kojem se obratio umjetnosti 1999. godine. Izložba istražuje kako se različite razlike, nesigurnost, želja za posjedovanjem, vrednovanje i obrnuto - amortizacija, podrška i solidarnost - manifestiraju u modernoj umjetničkoj praksi i kako se ona odnosi na političku stvarnost.
Sada radimo istu izložbu u Londonu, i opet se pozivamo na nju - vrlo zanimljivo. S jedne strane, izlaganje ima vremenitost i vrlo je lijepo: nešto postoji kao iskustvo u određenom trenutku u vremenu, a onda nešto razbije u komade i nestaje. S druge strane, bilo je lijepo oživjeti izložbu zajedno s prekrasnim timom kustosa iz Calvert 22, u novom prostoru, i fizički i psihički. Već govorimo o kontekstu Londona, gdje radovi dobivaju drugačiji zvuk, različitu glasnost i izazivaju nove dijaloge. To je bila velika prilika za nas da prepišemo ljubavno pismo umjetnosti.
slike: Nat Urazmetova
