Antilubuk: Kako dizajneri promišljaju modu za "ruski"
U VEZI S "NACIONALNOM STILOM", NOVINARIMA oni obično počinju od aristokracije koja je pobjegla u inozemstvo, koja je u jednom trenutku uvelike inspirirala rusku kulturu na Zapadu, i kompletna s estetikom predgrađa - koju su otpjevali Gosha Rubchinsky i Demnaya Gvasalia. Ali ovaj popis ruskih imena u modi je daleko od iscrpljenosti. Danas se radi o novom "ruskom valu", koji ima priliku ponovno stvoriti domaće modno tržište.
Rad s nacionalnom temom u Rusiji oduvijek je kročio od kiča do jedva prepoznatljivih aluzija. Netko se ograničio na ukrašavanje ili prepričavanje ukrasa - poput Darie Razumikine s metarima šarene čipke, ušivenim na suknje i kapute, ili Denis Simachev, koji je velikodušno koristio dizajn Khokhloma u dizajnu. Netko je bez vizualnih simbola, ali i kao temelj "nacionalnih subjekata" - poput Alene Akhmadullina, koja je posvetila nekoliko zbirki zaredom ruskim bajkama. Ruska tema u ranim 2000-ima nije dostigla globalnu razinu: tadašnji ruski dizajneri radili su s ograničenim brojem klijenata i njihov se uspjeh, naravno, ne može usporediti s “modom Rubchinskoga”. Moguće je da netko nije bio dovoljno precizan u umjetničkoj izjavi, a netko od predstavnika ruske mode prije vremena. Sadašnja generacija, koja je izrasla iz nedostatka stvari i informacija, mnogo je više zbunjena traganjem za vlastitim identitetom, poboljšanjem okoliša i smislenom potrošnjom. Interes za kulturne korijene organski nadopunjuje ovaj popis.
Tvrdnje o "ruskom dizajnu" kreću se od optužbi prema popularnom mišljenju, bi li to bila parafraza apstraktne "ruskosti" Dyagilevovih baleta ili "matrioshka-balalaika vodke" - na kritike istog Rubchinskog i Gvasalia zbog činjenice da je u Europi Rusija predstavljena slikama " Gopnik iz 90-ih. " U tom kontekstu, kaže Tim Ilyasov, modni novinar i istraživač, pojavilo se potpuno novo čitanje "ruske mode" - Jahnkoy: "Ovo je sportski, ovo je grunge, to su svezci umnoženi pokušajem pronalaženja drevnih kodova ruske kulture. To je kombinacija modernosti s povijesnom prošlošću. i postalo je ono što razlikuje modu početka 2000-ih od mode kraja 2010. u kontekstu ruskog stila. To je bila kazališna ruskost, a sada govorimo o konceptualnoj ruskosti.
U posljednjih deset godina u Rusiji se pojavio čitav sloj novih obrtnika, s milenijama, odnosno ljudima u dobi od 25 do 35 godina, koji su postali njegovi glavni pristaše. Sjeckanje, filiranje vune, ručno pletenje, organsko bojanje tkanina, rezbarenje drva, vezenje, izrada perli, izrada obrtničkog papira itd. - bogati su gradskim tržnicama i virtualnim tržnicama od "Lambada" do "Obrtnički sajam". Ovdje možete pronaći sve - čak i moderne sandale.
Paralelno s time, postoji i ažuriranje nacionalnih brandova s poviješću. Na primjer, tvrtka "Krestetskaya linija" proizvodi nevjerojatno moderne modele haljina i košulje, ukrašena tankim i elegantnim sakralnim vezom, a paralelno proizvodi interijerske predmete: vezene stolnjake i salvete koje se ne stide ponijeti kao dar strancu.
"Ministarstvo trgovine i industrije financiralo je projekt Rustrens," kaže Tim Ilyasov. "Ideja je bila vrlo zanimljiva: mladi dizajneri iz cijele zemlje stvorili su nove koncepte za robne marke narodnih umjetnosti kao što su Gzhel, Zhostovo, Tvornica kristala Gusevskog," Yelets čipka "i drugi. Ali projekt, kao i mnoge druge vladine inicijative koje postoje" za izvještavanje ", nije dobio nastavak." Unatoč tome, kaže Ilyasov, mladi dizajneri su gledali, napokon, u smjeru narodnih obrta: Gzhel je otvorio stilski salon-salon na Pyatnitskaya i počeo uvesti suradnju - na primjer, s Half & Half brandom, Zhostovo je također otvorio butik i stvorio Novi dizajn i nova slika tradicionalnih pladnjeva.
Dizajnerica Masha Andrianova, koja se školovala u pariškoj školi Atelier Chardon Savard, "vratila se korijenima" i počela raditi u žanru etnominalizma - koristi siluete nadahnute staromodnom odjećom, ali izbjegava boju i dekor: "Iznenadila me je inspiracija Rus. Mislim da je to nagon da pronađem sebe i svoje korijene, idem u muzeje u potrazi za idejama, ali nažalost nema previše eksponata, možete dobiti više informacija u knjigama. Inspiriran sam ne samo kostimom, nego i samom eople, život na selu, prirode. Također sam skupljati stari prost i vezene košulje, koju dajem puno informacija, i na rez i ručno šivanje. A ja izrezati i dalje moderan, čak i ako sam koristiti dio narodne nošnje ".
Kolega, bliska u duhu, Masha naziva dizajnera Juhannu Nikadimusu. Mladić je oduševljen rekreiranjem starih šešira: svoje proizvode radije naziva "replikama", ističući da koriste autentične materijale i izvorne tehnologije kako bi ih izradili. Shema za izgradnju kruna i kokoshnikov Johann "rješava" proučavanjem fotografija i muzejskih uzoraka. Veličanstveni, mukotrpni i ukusno izvedeni radovi Nikadimusa nisu jeftini - od 2500 dolara - i imaju status umjetničkih predmeta za sakupljanje, izložbe ili uređenje interijera. No, umjetnik predlaže da ih koriste u životu - na primjer, za vjenčanja, on sanja o povratku kokoshniki u svakodnevni život.
Mladi umjetnici često uzimaju rusku temu kao polazište, kao opće raspoloženje. Elena Gubina pod vlastitim brandom "White Sea" razvija grafike za odjeću i kućni tekstil. "U svakom ispisu pokušavam odraziti ljepotu sjeverne prirode. Obalne alge u blizini borove šume ili stare bajke s divovskim planinama i hrabri muškarci. Karelijsko-finski pjesnički ep" Kalevala "imao je veliki utjecaj na moje crteže. bliska povezanost prirode i mitoloških znakova Naši kupci su također često povezani sa Sjeverom: netko je nekada živio tamo, netko se upravo zanima za tu kulturu, a ovog ljeta smo počeli surađivati s dva peterburška brenda: "Le" su jednostavne haljine iz aturalnyh tkiva i Gosha Orekhov Torbe -. Ergonomski Naprtnjače jezgrovit način stvari su najbolji u skladu s printevima, priča svoju priču ".
"Kad ljudi govore o" odjeći u ruskom stilu ", na glavi se pojavljuju mehanički antikni ornamenti u novim tkaninama, osjećaj neke vrste obmane, ili breza s tragovima ljepila", nastavlja Elena. Mnogi dizajneri postali su osjetljiviji na tradiciju, na primjer, Fy: r je robna marka u Moskvi inspirirana ruskim sjeverom, vrlo zanimljiva kombinacija drevnog kroja i modernosti.
Inace, dizajner Fy: r, britanski diplomac Svetlana Salnikova, prvobitno je inspirirana skandinavskim minimalizmom, ali se kasnije prebacila na svoju izvornu sjevernu estetiku, romantiku starih ruskih gradova i elemente narodne nošnje, uz istodobno zadržavanje mirnog, konciznog dizajna - doista, sjajan primjer etnike u svakodnevnoj gradskoj odjeći. ,
Ima li interesa za "rusku estetiku" od običnih kupaca? "Moji klijenti su najraznovrsniji ljudi, ali s otvorenim pogledom na svijet", dijeli dojmove Masha Andrianova. "To su ljudi koji shvaćaju da je ruska kultura bogata i prepoznatljiva. Da, većina se ljudi još uvijek boji biti drugačiji, pokušavajući se odjenuti kao i svi drugi." Ali želja da se pokažem kroz odjeću, kroz rusku odjeću, već je tu, moram li nekoga uvjeriti da je tradicionalna ruska odjeća daleko od stereotipa, od popularnih otisaka i kiča? Ne. S ovim, na sreću, nisam naišao. znaju razlikovati izumljene od sadašnjosti. "
Čini se da novu modu na "nacionalnom" ne nameće ura-patriotizam, a ne besmisleni otisak folklornog obrasca, već neočekivano osjetljiv i promišljen interes za povijest i kulturu. A to je obećavajući trend.
slike: Fy: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy za Altamont, Jahnkoy, Masha Andrianova
