U potrazi za fotografijom: Kako je streetstyle prestao biti neovisan
tekst: Ira Dubina
Milan, sunčan dan. Na ulazu u sjedište Prade na Via Fogazzaro, gdje se tradicionalno održava talijanski brand, mnogo je ljudi: fotografa koji pokušavaju uhvatiti u svoje leće poznate i ne baš moderne likove. Oni poziraju s neskrivenim zadovoljstvom: evo ih, dragocjenih petnaest minuta slave, možda će moći ući u izbor Vogue.com. Konačno, predstava počinje, a dio javnosti, sretni vlasnici pozivnica, ulaze unutra. Oni koji nisu počašćeni ovom čašću ostaju iza vrata. Njihova se lica odmah mijenjaju: neozbiljno se nije pojavio pogled - da, samo sam prolazio, i uopće se nisam fotografirao za ulični stil.
Slike ranih junaka StreetStylea nisu se činile namjerno promišljene - svaka od njih, uz rijetke iznimke, čita individualnost.
Vjeruje se da je ulični stil popularizirao fotograf Bill Cunningham. Zapravo, on nije bio jedini koji je fenomen započeo mnogo prije nego što je postao mainstream. U rujnu prošle godine, poznati fotograf u uličnom stilu Tommy Ton objavio je snimak na svom Instagramu sa sljedećim natpisom: "Vidite li ove žene kako hodaju uz Giovannu [Batallu]? Njima dugujemo da se sve događa na modnim tjednima bez modnih pista. to rade već dugi niz godina, a zahvaljujući njima, ulični stil se razvio iz lokalnog fenomena u globalni fenomen, zbog njih sam počeo fotografirati uličnim stilom, to je moja inspiracija, prije nego što su nam društvene mreže privukle pozornost Jedini izvor uličnog stila iz modnih tjedana. Zajedno s Billom Cunninghamom, te su žene bile glavni entuzijasti koji su pokazali ono što su gosti modnih revija nosili. Bilo bi naivno vjerovati da su se zanimljivo odjeveni likovi pojavljivali samo s dolaskom Tommya Tona i Scotta Schumanna tijekom tjedana mode. Nipošto, oni su, zajedno s nekoliko drugih entuzijastičnih fotografa, na vrijeme shvatili da je „modna publika“ zanimljiva.
Bila je to smrtonosna nula, kada su svi bili umorni od poznatih lica slavnih, a javnost je tražila svježu krv - i ispostavilo se da nije morao biti netko poznat. Otprilike u isto vrijeme počeli su se pojavljivati modni blogeri, koji su se izložili u modernoj odjeći - na taj način, sasvim prirodno, roba je našla svog trgovca. Isprva je bilo zanimljivo pratiti kronike uličnog stila: nema "lizanih" slika na pisti, koje su krajem 2000-ih još uvijek vukle za sobom težinu razdoblja armiranog betonskog luksuza. Uglavnom su to bili moderni novinari i kupci odjeće pronađene na starim ruševinama, hitovi masovnog tržišta, razrijeđeni "teškim luksuzom". Slike ranih junaka Streetstylea nisu se činile namjerno promišljene - u svakoj od njih, uz rijetke iznimke, čitala se individualnost.
Čim je ulični stil postao popularan, sve se promijenilo. Glossy i ne-tako izdanja shvatio da fotografije fashionistas su sjajan način da se promet. Svima je postalo zanimljivo vidjeti što "obični" ljudi nose, a ne slavna osoba, nad kojom tim profesionalnih stilista priziva. Što je popularnija sekcija "uličnog stila", to je veća cijena za njihove usluge postavili majstori fotografije uličnog stila. Preko noći su gotovo svi počeli snimati iste likove, šetajući iste stvari u sličnim kombinacijama. Fotografi su praktički prestali tražiti nova lica. U svijetu uličnog stila pojavile su se njihove zvijezde, čija je popularnost mjerena brojem čitatelja bloga i pretplatnicima u instagrameu - postalo je jasno tko treba fotografirati kako bi dobio gledišta ili sljedbenike. Sve se počelo okretati poput snježne grude: popularnost StreetStyle Diva pretvorena je u popularnost fotografa i obrnuto.
Vizualnost je postala važnija od sadržaja: glavna stvar je dobiti cool fotografije, a ono što će biti iza njih je deseta stvar
U isto vrijeme, treći link se pridružio lancu - modne marke, za koje su blogeri i heroji uličnih kronika postali nove zvijezde, koje su nekad bile poznati glumci ili modeli. Modne kuće shvatile su da im je javni kredibilitet viši od hollywoodskih nebeskih imena, što znači da će oglašavanje koje emitiraju biti potencijalno učinkovitije. A budući da samo skriveno oglašavanje može biti bolje oglašavanje, marke su našle način da kompetentno pritisnu polugu. Blogeri i drugi predstavnici modne zajednice počeli su slati stvari, kao poklon ili na neko vrijeme - da bi mahali na tjednu mode. Sada je lako ući u trag tko je na čelu, dovoljno je izračunati koliko će se ikoničkih stvari pojaviti u uličnim kronikama u jednoj sezoni.
Izgledaju kao dan tuluma: niz identičnih slika od New Yorka do Tokija, preko Londona i Stockholma. Neposrednost, koja je isprva bila tako atraktivna, isparila je: teško je ne primijetiti vrstu skrupuloznosti lukova, kako pažljivo sadašnju sliku "Ne zanima me što nosim" (zapravo, naravno, ne). U jednom od intervjua, stilista Lotta Volkova, koja je pitala vektor modernog uličnog stila, rekla je: "Nema više subkultura. Ako netko želi nositi punk majicu, stavit će ga, čak i ako ne voli tu glazbu i ne dijeli političke poglede punkera." Vidljivost je postala važnija od sadržaja: glavna stvar je dobiti cool fotografije, a ono što će stajati iza njih je deseta točka.
Ako nema malih subkultura, kako Volkov vjeruje, onda je definitivno jedna lijeva, ali velika. U stvari, moda je postala upravo ta subkultura, koja ujedinjuje najrazličitije ljude. Život u metropoli potiče na činjenicu da, čak i kad smo izgubili kontakt s obitelji, još uvijek pokušavamo pronaći zajednicu ljudi istomišljenika. Moda je postala globalni krug interesa, podržavajući tečaj o konzumerizmu i konzumerizmu. Uzbuđeni smo da izgledamo konvencionalno atraktivno (aplikacije za upoznavanje, u kojima je glavni kriterij ocjenjivanja izgled osobe, to je iznimno korisno), modno se oblači i biti uspješan - samo tako navodno se možete osjećati "stvarno" sretnim. Često su uzori ljudi koji emitiraju sjajni život na Instagramu, a ikone modernog stila vlasnici su impresivnog popisa kontakata između PR menadžera modnih brandova.
Druge zvijezde zamijenile su jednu zvijezdu, što znači da će se u tom odgovoru uskoro pojaviti novi, nezavisni pogled iznutra.
Ono što vidite u galeriji uličnih stilova ne biste smjeli uzimati u obzir kada je riječ o uobičajenom tjednu mode. Cijela ružna rutina ostaje iza kulisa: brojni pokušaji da se napravi savršena slika, odjeća koja na fotografiji izgleda dobro, au životu previše dramatična i pretenciozna, pogotovo u pozadini gradskih krajolika, i brendiranih debla s stvarima u hotelskim sobama koje su iza junakinje ili heroj u svjetlu će se vratiti u sjedište modnih kuća.
Radi pravednosti, vrijedi reći da usred svega toga još uvijek postoje likovi koji se oblače za sebe, a ne za ulične fotografe. Na primjer, talijanski novinar Angelo Flaccavento je ljubitelj starih odijela i "ribolovnih" šešira, što je gotovo nemoguće uvjeriti da pozira za snimku. Ili stilistica Ursina Gisi, autorica najnovije reklamne kampanje Y-Projekta, koja je nosila voluminozne jakne, kape i pete zajedno mnogo prije Balenciaga. Ili dizajnera Gaia Repossi, koja već godinama nije promijenila svoj stil. Ulični stil izgubio je reputaciju neovisnog glasnika koji se prije nekoliko godina smatrao mnogo važnijim izvorom inspiracije od samih predstava. Međutim, postoje ljudi za koje je modna revija prvenstveno profesionalni događaj, a ne sajam taštine. Druge zvijezde zamijenile su jednu zvijezdu, što znači da će se, kao odgovor na to, uskoro pojaviti novi, nezavisni pogled iznutra, koji je u početku bio ulični stil.
Cover: Getty slike