Maria Nasimova, kustosica Židovskog muzeja, o omiljenim knjigama

U pozadini "knjiga knjiga" pitamo novinare, pisce, znanstvenike, kustose i druge junakinje o njihovim književnim sklonostima i publikacijama, koje zauzimaju važno mjesto u njihovoj knjižici. Kustosica Židovskog muzeja Maria Nasimova danas dijeli svoje priče o omiljenim knjigama.

Mrzio sam čitati: U prvom i drugom razredu imao sam dvojke na ruskom. Uvijek čitaj polako i nije mogao podnijeti cijeli proces sve do sveučilišta. Naravno, znao sam obveznu listu školske literature, ali sam je uvijek svladao silom. Izazov za čitanje "rata i mira" tijekom ljeta mi uopće nije smetao, iu tom trenutku nije bilo jakih dojmova: samo patnje i bez zadovoljstva. Na sveučilištu se sve promijenilo: moram reći da sam vrlo rano ušao na sveučilište, sa 15 godina. Svi moji kolege bili su dvije godine stariji od mene, a moja najbolja prijateljica bila je četiri godine starija, osim što je studirala kazalište.

Kao što je često slučaj u institutu, dolazite u kontakt s jednom osobom - i živite s njim nekoliko godina. To su bili moji prvi sveučilišni prijatelji koji su donijeli ideju da čitanje nije samo važno, nego i zanimljivo. Prva knjiga koju sam pročitala na njihovom savjetu bila je Noć je natječaj. Svi moji prijatelji su općenito općenito romantični, za razliku od mene, a izbor njihovih omiljenih knjiga nije slučajan. Nakon što su Fitzgerald, Salinger i Remarque krenuli sa mnom - sva važna djela 20. stoljeća koja sam dobila u školi, počela sam prihvaćati preporuke prijatelja.

Non-fiction - moje najnovije otkriće, koje se dogodilo već tijekom studija na Goldsmiths Collegeu. Otišao sam u Goldsmiths, nakon što sam već počeo raditi: bio sam menadžer u Winzavodu. U to vrijeme bilo je mnogo zanimljivih međunarodnih projekata, ali je nedostajalo teoretske osnove. Od studiranja na zlatarima željela sam apsolutno određene stvari: htjela sam postati kustos s legitimnim stupnjem i novim stavom prema tome kako su izložbe organizirane. Filozofija u zlatarima potpuno mi je promijenila mišljenje: nakon godinu i pol dana, jasno sam shvatila da nikada neću biti u mogućnosti raditi izložbe kao prije. Svaka izložba bila je popraćena ludom količinom čitanja, posebnim izborom literature na papiru i online. Tek nakon formiranja teze na temelju znanstvenih članaka spreman sam se obvezati na razumijevanje izloženosti.

Kad sam stigao u London, postalo mi je posve jasno da me nitko neće učiti. Stavili su vas u knjižnicu, dali popis literature i rekli: "Vidimo se za tjedan dana." Tada je došlo do najvećeg stresa u mom životu u vezi s mojim studijem, jer sam praktički mrzio svu filozofiju, osobito Deleuze, Bart, Merlot-Ponty i sve ostale (sada su to moji najbolji prijatelji).

U Goldsmithsu su nam često davani popisi preporuka s kojima smo se morali pripremati za seminare dva puta tjedno. Većinu vremena provodimo u knjižnici. Ocjenjivali su nas eseji u kojima bi trebao biti određen broj riječi, fusnota i izvora. Potrebno je pretražiti knjige. Vrlo je ovisilo o mentoru, učitelju: moj je bio pravi francuski nevjernik koji me mogao nazvati budalom i čudio se da ne plačem. Tema mog majstorskog rada bila je ljubav u umjetnosti i ono što je publika osjećala zajedno s radovima vezanim za ovu temu. Dakle, tri mjeseca s Merle-Ponty i Sartreom nikada neću zaboraviti. S druge strane, ja sam jednom zauvijek naučio raditi s tekstom i iz njega izvaditi ono što mi je potrebno u svojim projektima.

Sva moja profesionalna knjižnica podijeljena je na dom i posao. Kod kuće, to su knjige slagane na podu i, kao i svi s takvom knjižničnom organizacijom, užasno se bojim preseliti se. Kako dobiti knjigu od dna. Kad sam radio na izložbi u Lihtenštajnu, kupio sam sve što piše o pop artu. Sada, u mojoj knjižnici, stječe se dojam da poludim za pop artom: imam trideset važnih izdanja koja su naručena i donesena sa svih strana.

Bilo je slučajeva kada su se na temelju čitane knjige formirale izložbe. Bio sam impresioniran knjigom "Ljeto cijeloga stoljeća", koja objašnjava zamršenost svih glavnih likova prve polovice 20. stoljeća. Već godinu dana izmišljam ovu izložbu i izmišljam još dvije godine, jer osim kronike iz 1913. moram detaljno pročitati nekoliko desetljeća prije i poslije iste 1913. godine. Moj san je napraviti izložbu o povijesti XX. Stoljeća s gledišta likova, općenito volim čitati o ljudima i njihovom odnosu s vanjskim svijetom.

Stvarno mi se sviđa vrlo mala knjiga, objavljena o kolekcionaru Kostaki, pod nazivom "Moja avangarda". Puno sam povezan s kolekcionarima, ali ne daleko: nemam takve prijatelje, čiju logiku i fanatizam razumijem. Ova mi je knjiga pomogla da shvatim što su kolekcionari posebni ljudi koji nisu poput nikoga. To još nikome nisam najavio, ali bih doista želio napraviti izložbu o prirodi kolekcionara, izboru i svijetu u kojem nije riječ o remek-djelima iz kolekcija koje žive, već o specifičnoj osobi i o onome što se događa u njegovoj glavi.

Imam svijet knjiga za blagdane. Ovo je Pelevin. Pripadam onim ljudima koji ne vole pop glazbu, a kada se svi moji prijatelji i poznanici pokušaju pročitati knjigu u zborniku, najvjerojatnije to neću prihvatiti. Pelevina je bio previše hvaljen i to me uznemirilo, ali sam ga pročitao u jednom dahu. Još jedno savršeno čitanje za blagdane su priče Fitzgerald, koje se mogu čitati u bilo koje vrijeme i s bilo kojeg mjesta.

Sada strašno patim jer nemam vremena čitati puno fikcije. Takvo čitanje dolazi u fragmentima prije spavanja ili na odmoru, što je potpuno nepravedno. Kao i svaka osoba, imam autora s kojim su odnosi vrlo kontroverzni. Dostojevski. Ne mogu ga nazvati svojim, ali svaki susret s njim je sudar, iskustvo. Sjetio sam se svega o njemu u školi da je mogao napisati uzbudljive priče. Nakon dvadeset, naravno, razumio sam ga sasvim drugačije. Divio sam se, uznemiren, uplašen, ali uvijek se vratio.

Ellendeya Proffer Tisley

"Brodsky među nama"

Mrzim poeziju - ne radi se o meni. Sva opisana iskustva i drame su pretenciozni za osobu u mom skladištu. Ali ja stvarno volim ljude i njihove priče. Brodsky je lik kojeg nekako osjećam kao rođaka. Čitao sam o svemu što je moguće, gore i dolje, i postigao ono što sam nedavno vidio u predstavi Brodsky i Baryshnikov u New Yorku. Ova knjiga nije najistaknutiji, ali vrlo pošten rad o Brodskom. Lako se čita - preko vikenda u dachi - i otkriva fantastičnog negativca Brodskoga, koji mi se toliko sviđa. Njegov život u Sjedinjenim Državama i ljudi koje je upoznao natjerali su me da pročitam više o nekoliko heroja o kojima nisam imao pojma.

Mihail Bulgakov

"Gospodar i Margarita"

Donijela sam ovu knjigu na praznike mojim djedovima i baki u Izraelu i provela sam mjesec dana s njom, ponovno čitanje i vraćanje. Roman je na mene ostavio fantastičan dojam, koji je doista uzbunio moju tradicionalnu obitelj, ali moja ljubav prema Bulgakovu započela je ovim romanom. Iduće godine sam čitao samo njega - sve što je došlo u ruke.

"Stvaranje umjetnosti globalno (2. dio): Magiciens de la Terre" 1989

Postoji niz izvrsnih Afterall izdanja o teoriji umjetnosti i najvećim izložbama u povijesti. Postoji nekoliko živih i radnih kustosa s kojima sam vrlo ponosan. I jedan od njih - Jean-Hubert Martin, čija je kopija legendarne izložbe "Magics of the Earth" zapravo vidjeli na moskovskom Biennalu 2009. godine. On je sladak kao profesionalac, mislilac i teoretičar. Sve što radi je nevjerojatno čisto, jasno i jasno: u njegovom radu nema magle i nejasnih riječi. "Mages of the Earth" - jedna od izložbi koje su promijenile modernu umjetnost: revolucionarne, složene i duge u produkciji (koliko ja znam Marten radi izložbu šest godina).

Knjiga otkriva čitavu kuhinju projekta: Martinovu korespondenciju s umjetnicima, dokumente, fotografije iz zemalja trećeg svijeta kasnih 80-ih. Treba shvatiti da je koncept Martina - skupiti umjetnost zemalja u razvoju - posve nevidljiv potez za bijelog Francuza tog vremena. I svi koraci koje svakodnevno radim u radu na manjim projektima detaljno se odražavaju u ovoj knjizi. U kuratorskom radu, kao iu bilo kojem radu, postoji karijerni faktor: izložbe se često stvaraju kako bi se po njihovom dovršenju učinile još jednim korakom. S "Mages of the Earth" sve je potpuno pogrešno: to je projekt koji je izrastao iz ogromnog osobnog interesa i entuzijazma u jednom od najboljih muzeja u Europi.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Panorama"

Imam nekoliko umjetnika čije poznanstvo i izložbe sanjam. Jedan od njih je Richter. Otkrio sam ga u apstrakciji kada sam studirao na London School of Economics. U Tate Modernu, koji se nalazio u neposrednoj blizini spavaonice mog instituta, nalazi se Richterova soba u koju sam ušla prije nego što sam studirala gotovo svako jutro, a zatim sam se bavila svojim poslom. Richter je fantastičan slikar koji je u svojoj jednostavnosti toliko ispunjen značenjem da me fizički trese. Činjenica da on stvara moje raspoloženje i raspoloženje mnogih, koje znam promijeniti, definira ga među ostalim kao veliki umjetnik.

Katalog izložbe "Velika utopija"

To je antikvarni katalog najvažnije izložbe o ruskoj avangardi, u kojoj postoje kontradiktorna, ali važna djela i tekstovi. Ako ukratko opišemo, ovo je referentna knjiga svake osobe koja je oduševljena ruskom avangardom i osobno mojom točkom podrške. Katalog mi je važan kako u tekstu tako iu opisu eksponata. On doista živi na mom stolu, jer često radim izložbe posvećene ovom razdoblju.

Roland barthes

"Diskurs ljubavnika: fragmenti"

Imam san koji je nastao u zlatarima - napraviti izložbu djela ljubavi. Teško je zamisliti nešto kompliciranije od ove teme, a moja ideja istodobno ulazi u nekoliko međusobno povezanih projekata. Bilo da govorimo o romantičnoj ljubavi ili okrutnoj ljubavi, bilo da uzmemo rusku ili svjetsku umjetnost za podršku, neka su pitanja. To je najmanji dio knjiga o teoriji ljubavi koju sam čitao dok sam pripremao svoju disertaciju. Upravo je taj tekst sjeo u moje sjećanje i stajao je u prvom planu moje improvizirane police za knjige.

Hal Foster

"Prva pop doba: slikarstvo i subjektivnost u umjetnosti Hamiltona, Lihtenštajna, Warhola, Richtera i Rusche"

Prije nego što sam pripremao izložbu Roya Lichtensteina, tretirao sam pop art nejasan i dvosmislen. Na primjer, ja uopće ne volim Warhola, a Lihtenstein jako volim. Nakon ove knjige, moja ideja o pop artu dramatično se promijenila. Otkrio sam kako je ovaj stil neozbiljan po izgledu i smislen s gledišta konteksta. Pročitao sam sve što sam imao o ruci, o pop artu u Americi, Britaniji i Njemačkoj, i saznao sam da takve različite zemlje žive identičnim kulturnim krizama. Uz pomoć Fostera stajala je jasna crta.

Frederic tuten

"Samoportreti: fikcije"

Nikada nisam mislio da bi ilustracija osobe mogla biti zanimljiva kao žanr umjetnosti. Dok sam radio izložbe portreta, upoznao sam prekrasnog kustosa Paula Moorhousea. On je zadužen za 20. stoljeće u Nacionalnoj portretnoj galeriji u Londonu i napravio desetak jakih portretnih izložbi od Warhola do Freuda. On me je upoznao s ovim žanrom s nove strane i savjetovao Tyutena. Ovu knjigu čitam u jednom dahu - idealno je za one koji žele razumjeti psihologiju i motivaciju umjetnika u prikazivanju samog sebe.

Sophie calle

"Jeste li me vidjeli?"

Ovo je žena iz mojih snova. Ne razumijem kako možete biti takav avanturista i koristiti sebe, svoja osobna iskustva u takvoj goloj umjetnosti - Kallova djela su smiješna, tragična i preplavljena osjećajima. Sva moja teza izgrađena je oko njenog rada "Brinite se za sebe". Ovo je luda žena nevjerojatne hrabrosti - i ova je knjiga vrijedna ljestvice njezine osobnosti.

Katalog izložbe "0.10"

Ja ću biti iskren - moje osobno poznavanje ruske avangarde nije bilo dovoljno da slobodno radim u tom smjeru. U jednom trenutku obratila sam se učiteljici Galini Vadimovskoj Elshevskoj, kojoj sam izuzetno zahvalna i kojoj ću se više puta vratiti. Dala je ne samo suhe činjenice o umjetnicima i djelima ruske umjetnosti s početka 20. stoljeća, već je ispričala o svim međusobnim vezama sunarodnjaka i stranih umjetnika: od nje sam duboko i detaljno učila o legendarnoj izložbi “0.10”. Ako postoji interes za razumijevanje kako su ruski avangardni umjetnici suorganizirani i radili, ovaj katalog je vrlo uzbudljiv početak.

"Uzvišeno. Whitechapel: dokumenti suvremene umjetnosti"

Moja ljubav prema umjetnosti počela je sa apstrakcijom. Dugo vremena nisam percipirao stare majstore i figurativno u načelu. No, od samog početka Rothko me duboko dotaknuo. Općenito, uvjeren sam da je moguće razlikovati dobru umjetnost od loše umjetnosti isključivo time kako emocionalno utječe na vas - s tom mišlju sam došao do zlatara, i time sam otišao, nitko me nije nagovorio. Uvjeren sam da svi umjetnici žive u teoriji i praksi, koji se u fragmentima osjećaju u svakom svom djelu - ne postoji takva stvar kao što je inspiracija u kojoj se umjetnička djela pojavljuju sama od sebe.

"Umjetnost od 1900: modernizam, antimodernizam, postmodernizam"

Talmud, koji bi trebao biti za svakoga tko želi znati o povijesti umjetnosti, širi je i dublji od uobičajene enciklopedije. Ovo je zbirka članaka, proširena vremenska crta o svemu što se dogodilo u umjetnosti XX. Stoljeća. Jasno je da su autori glavni istraživači svjetske umjetnosti: neće pisati ništa loše, niti na temelju volumena i zadatka knjige ne savjetovati ništa natprirodno, ali za svakog kustosa ova knjiga je polazna točka iz koje možete otići bilo gdje.