Marina Abramovič: rock zvijezda moderne umjetnosti

Sutra obilježava 70. godišnjicu Marine Abramovič - jedan od najutjecajnijih ljudi u suvremenoj umjetnosti, koji je postao živi klasik mnogo prije nego što su je počeli nazivati "bakom izvedbe". Već više od četrdeset godina Abramovič istražuje granice svojih tjelesnih i mentalnih sposobnosti - kad se govori o njoj, lako je upasti u patos i slijepo obožavanje. Ali, znajući malo više o njezinu životu, nije teško shvatiti da iza hrabrih i često šokantnih predstava stoji živa žena od krvi i mesa, koja je prešla dug put od nesigurnog jugoslavenskog tinejdžera do mudre odrasle osobe koja je konačno pronašla sklad sa samom sobom.

"Znate li što je zanimljivo? U početku, četrdeset godina misle da ste ludi, da se morate liječiti, a onda ste dobili priznanje. Morate potrošiti puno vremena da biste ga shvatili ozbiljno", rekao je Abramovič s osmijehom prije nego što je otvorio svoju epohalnu retrospektivu u MoMA. Svi oni koji su osobno komunicirali s umjetnikom, primjećuju kako se u njezinoj tvrtki lako i ugodno osjećaju: teško je vjerovati da osoba koja je tako čvrsta sa svojim tijelom i umom može biti tako vesela i jednostavna za razgovor. Ako je prije filma "U nazočnosti umjetnika", Abramovič jednostavno bio vrlo poznat, sada je rock zvijezda performansa, doslovno živa ikona, koju poštuju čak i ljudi koji su daleko od moderne umjetnosti. Umjetnica se dobrovoljno naziva "baka predstave" i priznaje da voli status slavnih - na kraju krajeva, sve što je Abramovič ikada učinio temeljilo se na razmjeni energije s javnošću, bez koje je izvedba nemoguća, a rasprostranjeno priznanje znak da je sav njezin rad nije bilo uzalud.

Djetinjstvo Marine Abramovič teško se može nazvati običnim: njezini roditelji, Voio i Danitsa, su jugoslavenski partizani koji su se susreli tijekom rata i nakon što su završili, postali su nacionalni heroji. Život obitelji Abramovič, koja je imala veliki stan, poznate prijatelje, počasne pozicije i privilegije države, nije bio poput života drugih jugoslavenskih obitelji. Unatoč vanjskom blagostanju, Marina se stalno osjećala usamljeno: krma majka koja je vodila Muzej revolucije toliko se bojala da će djeci razmaziti da ih nikada nije zagrlila, pa je čak i nakon razvoda u kući zadržala uobičajeni vojni red. Istodobno, i sama se Danitsa zanimala za umjetnost i podupirala želju svoje kćeri da ih prakticira, ali u svojim idejama kreativnost je na apsurdni način koegzistirala s potpunom roditeljskom kontrolom.

"Nije mi bilo dopušteno napustiti kuću nakon deset sati navečer do 29-te godine", kaže Abramovič. "Sve sam nastupe izvodio u Jugoslaviji do deset sati uvečer jer je to trebalo biti u to vrijeme. Bilo je potpuno ludo, ali svi moji rezovi , šibanje, paljenje, koje bi moglo oduzeti moj život - sve je bilo učinjeno do deset uveče. " Njezin odgoj je čudan koktel komunizma kojem su roditelji kršćanstva i balkanske kulture bili vjerni, o čemu je djevojka imala ideju zahvaljujući pobožnoj i vrlo ljubaznoj baki. To se odrazilo na autobiografsku izvedbu "Usne Tomase", izvedenu 1975. godine i ponovljenu 2002., Abramovič je pojeo kilogram meda pred publikom, popio litru vina, razbio bocu, izrezao petokraku zvijezdu na trbuhu, a zatim legao na ledeni križ ,

← Izvedba "Ritam 0"

Abramovičev prvi nastup, Ritam 10, nadahnut je ruskom zatvorskom igrom s nožem. Umjetnik se naizmjence vukao jedan od dvadeset noževa ispred nje i brzo ga zabio u prostor između prstiju, mijenjao nož nakon svakog rezanja, a zatim počeo sve iznova, rezanjem na istim mjestima gdje je posljednji put naišla - izvedba je posvećena greškama. ponavljajte iznova i iznova. Tada je umjetnica bila uvjerena da joj nisu potrebni nikakvi drugi alati osim vlastitog tijela, a neobičan kontakt koji se uspostavlja između umjetnika i javnosti koji ga gleda ovdje i sada je najiskreniji dijalog koji možete zamisliti.

"Pred očima publike, ne bojim se osjećati staro, debelo, ružno, mogu se sigurno skinuti - jer je samo tijelo važno kao alat, samo koncept izvedbe", objašnjava Abramovič. Kod kuće, na crvenom tepihu ili u krevetu s muškarcem, može se osjećati ružno i nespretno, stidjeti se nosa ili prsa, ali to nema veze s golotinjom tijekom predstave.

U procesu stvaranja svoje umjetnosti, Abramovič je bio neuobičajeno uporan, ali rezove koje je sama sebi nanijela tijekom performativnog transa preuzela je „zemaljska“, ne tako neustrašiva Marina. Pokazalo se da neke akcije nisu ništa manje šokantne za nju nego za publiku: Abramovič je rekao da je nakon zloglasne izvedbe "Ritma 0" došla kući potpuno devastirana i pronašla pramen sijede kose. Ali nakon što je izliječio posjekotine i razmišljao o onome što se dogodilo, Abramovič se nastavio stoički ispitivati. Njemu nije teško uspostaviti kontakt s publikom jednostavno stojeći na pozornici i razgovarajući s publikom (kao npr. U kratkom TED-u), ali kao umjetnica treba poseban, dubok dijalog s publikom: za Abramoviča, performans je ritual u kojem tijelo koje prihvaća određeni stav ili izvođenje niza akcija, govori o smrti, povjerenju, čišćenju, miru i snazi uma. Umjetnica objašnjava da se tijekom predstave pretvara u drugu osobu koja se hrani energijom javnosti i bol doživljava na potpuno drugačiji način nego u običnom životu.

Gladovala je, udarala se bičem, trčala u zid, ali zapravo nikad nije imala šanse za samouništenje - Abramovič se šali s činjenicom da nikada nije bila "boemski" umjetnik, nije imala problema s drogom ili alkoholom, a sada živi vrlo jednostavna i čak dosadna. Tijelo za Abramovič uvijek je bilo "polazište u duhovnom razvoju" - oruđe koje je nužno za ezoterično proučavanje ljudskih sposobnosti. Nakon što je odabrala svoje tijelo kao glavni subjekt i medije, Abramovič je izveo žanr izvedbe na novu razinu: gledajući kako se Marina stavlja na različite izazove i gledajući svoje golo tijelo, krv i suze, gledatelj dodirne (ponekad doslovno) na tako složenim temama kao što su osobne granice prihvaćanje i povjerenje, moralna i fizička otpornost, krhkost života i neizbježnost smrti.

"Izvedba" Ritam 5 "

Načelo koje je Abramovič slijedio cijelog svog života bilo je da sve dovede do krajnjih granica, bilo da je riječ o rizičnoj izvedbi ili olujnoj romansi. Tri minute nakon početka predstave "Ritam 4" s jakim strujanjem zraka u njezino lice, Abramovič se onesvijestio, u "Ritmu 5" publika je izvukla umjetnika iz vatrene konture u obliku zvijezde, jer je izgubila svijest zbog nedostatka kisika , Marina je uvijek bila nemilosrdna prema svom tijelu i često se pojavljivala gola, no tijekom jedne od njezinih najintenzivnijih i najrizičnijih predstava bila je potpuno odjevena, jedva se kretala, a ne u boli - barem fizički. Govor o "Energiji odmora" - četiri beskonačne minute, tijekom kojih umjetnica sama drži luk, a voljeni Uli - strelicu usmjerenu na njezino srce.

Marina se srela s Ulaemom u Amsterdamu 1976. godine, a dvanaest godina su bili nerazdvojni - oba opisuju svoje jedinstvo kao potpuno spajanje, beskrajno povjerenje i rastvaranje jedni u drugima, jednu misao i jednu umjetnost za dvoje. Zahvaljujući njihovom simbiotičkom odnosu, Abramovič i Ulay stvorili su seriju prodornih predstava o odnosima: vikali su da je mokraća, udarila jedno u drugo, provjeravala mogu li se njihova tijela spojiti u jedno, testirala strpljenje, nepomično sjedila s vezanom kosom i doslovno disala međusobno dok kisik ne istekne. Nakon dvanaest godina intenzivnih i teških odnosa, umjetnici su se i odvojili u predstavu - svečani i tužni ritual: Marina i Ulay krenuli su s suprotnih krajeva Kineskog zida i putovali dvije i pol tisuće kilometara prije susreta u sredini, zagrljajući i odlazeći.

U toj vezi bilo je mnogo boli. Dok su nadljudski umjetnici stvarali svoje moćne predstave, umjetnici - obični muškarci i žene, psovali su, uznemiravali jedni druge, patili od nedostatka osobnog prostora, novca i ljubomore. Iako su se nakon raspada Ulai i Marina sastajali više puta, a njihov "susret" bio je jedan od vrhunaca izložbe "U nazočnosti umjetnika", odnos bivših ljubavnika uopće nije tako uzvišen kao ideja o njihovom savršenom opraštanju od Kineskog zida: nedavno je Ulay tužio Abramovič ima dvije stotine i pedeset tisuća eura, optužujući je za ilegalno korištenje zajedničkih djela.

Umjetnik ne pokriva intimne detalje svog zajedničkog života, ali za neke primjedbe jasno je da je Ulay kontrolirao sva novčana i organizacijska pitanja, ostavljajući svog suputnika "na farmi": dok se Ulay složio s vlasnicima galerija, Marina je pletila džempere kako ne bi gladovali. Sama Abramovič kaže da je već nekoliko godina bila apsolutno sretna, ali s vremenom je odnos postao još složeniji: ono što je u početku shvaćeno kao apsolutno međusobno razumijevanje i zajednički svjetski izgled pretvorilo se u bolnu uzajamnu ovisnost od koje su obojica patila. Predstava s Kineskim zidom zamišljena je kao svadbena svečanost, ali nakon nekoliko godina priprema, umjetnici su odlučili da je vrijeme da odu, a ne ožene. Do početka putovanja Abramovič je saznao da je njihov kineski prevoditelj trudna Ulai.

← "Manifest umjetničkog života"

Bol od izdaje vratila je umjetnika u stanje "obične žene" koju nije voljela - osjećala se slabom i opustošenom, "ružnom, debelom i neželjenom". Ali ako je Marina - obična osoba bila zbunjena i tužna, onda je umjetnik u njoj postao još jači. "Ako se osjećam tako loše, moram učiniti nešto što mi je najviše odvratno", rekla je Abramovič i odlučila se pokušati u kazalištu koje je uvijek prezirala zbog neistine i podređenosti kanonima. Odnosi s Ulaijem, kao i Nesha Paripovich i Paolo Kanevari, njezini muževi, postali su lekcija koju je Marina sažeto i ironično odražavala u svom "Manifestu života umjetnika" - skupu pravila koje Abramovič savjetuje slijediti ako se ozbiljno bavite umjetnošću. Odsjek "Umjetnikov stav prema ljubavi" sastoji se od tri točke:

1. Umjetnik se ne bi trebao zaljubiti u drugog umjetnika.

2. Umjetnik se ne bi trebao zaljubiti u drugog umjetnika.

3. Umjetnik se ne bi trebao zaljubiti u drugog umjetnika.

Kada su korisnici Reddita pitali Abramoviča zašto je to tako, ona je odgovorila: "U životu sam to učinila tri puta, a svaki put se sve završilo mojim slomljenim srcem. Sudim to iz vlastitog iskustva. To je vrlo konkurentna situacija koju je teško opisati u dvije riječi. A ovo je tema za dugi razgovor. Bolje je pogledati umjetnike koji su živjeli zajedno (kako u prošlosti tako i sada) i shvatiti kako se s njima sve dogodilo.

Jedna od najtežih predstava Abramoviča bila je "Kuća s pogledom na ocean" - umjetnica je provela dvanaest dana bez hrane na tri platforme, "sobe" koje je publika mogla neprestano gledati. Nakon bolesti koja je uzrokovana iscrpljenjem, Abramovič je odlučio privremeno promijeniti svoje zanimanje. Tako se pojavio film „Balkan Erotic Epic“ - umjetnički studij i reprodukcija tradicionalnih rituala ženskih i muških spolnih organa. Primjerice, ritual „otjeravanja“ kiše: kada se pljusak nije zaustavio nekoliko dana, balkanske žene istrčale su na teren i podigle suknje, pokazujući genitalije nebu. "Plašite bogove vaginom - kako su se o tome samo sjetili?", Smije se Abramovič. Za nju je važna balkanska kultura, ali Marina se već dugo smatrala čovjekom bez domovine: na pitanje odakle dolazi, umjetnik obično odgovara da više nema takve zemlje. Abramovič je jednako zainteresiran za rituale Crnogoraca, australskih Aboridžina, Indijanaca, brazilskih medija - prekrasan dokumentarac "Na raskrižju: Marina Abramovič i Brazil" posvećen je njezinu ezoteričnom potrazi.

"Predstava" Balkanski barok "

Iako su mnoga djela Abramoviča povezana s golotinjom, tjelesnošću i odnosima, ona odbija nazvati njezinu umjetnost "ženskom" ili "feminističkom". Ona vjeruje da sve to - oznake koje devalviraju rad umjetnika. Ipak, u svojim nastupima i intervjuu, Abramovič govori o moći žena: u balkanskom baroku umjetnik pokušava ucviliti ulogu ožalošćenog, oprati ogromnu hrpu kostiju krvlju i ostacima mesa, 2012. godine govori tri tisuće žena i bilješki izvanredna energetska povezanost i osjećaj sestrinstva. "Nikad nisam htjela imati muško tijelo", rekao je Abramovič u intervjuu. "Čini mi se da su žene jače u svakom slučaju. Sama sposobnost žene da oživi čini je nadljudskim, a ostalo nije važno." Sama umjetnica je namjerno odbila majčinstvo: nedavno je priznala da je učinila tri pobačaja, jer bi rođenje djeteta bilo "katastrofa" za njezin rad. Abramovič kaže da je sada zadovoljna svojom usamljenošću i slobodom, ali ponekad ogorčenje pada u njezine riječi: "Oh, ne brinite, moji muževi odlaze, moji prijatelji odlaze, ne mogu se nositi s tim, ne mogu podnijeti intenzitet. Previše sam za koga to je nepodnošljivo. "

Možda je nevjerojatna stvar kod Marine Abramovič, kako nevjerojatna snaga u njoj koegzistira s čovječanstvom, blagošću i ranjivošću. U intervjuu, ona govori o tome kako je počela ići kod psihoanalitičara, kako je željela slomiti nos kao dijete, natjerati roditelje da plate plastičnu kirurgiju (i eventualno dobiti nos kao Bridget Bardot), kako joj se koljena tresu prije važnih događaja (" Nisam nervozan, postajem nervozan što nisam nervozan.

Ona pristaje priključiti elektrode na glavu, ako to pomaže znanstvenicima da nauče više o prirodi izvedbe, i smatra da je praznovjerna - Abramovič je bolestan samo u crvenim pidžamama i crvenim plahtama, jer vjeruje da ta boja vraća vitalnost. Komunicira s idolima milenijala, Jamesom Francom i Lady Gagom, voli skupu odjeću i održava dugoročno prijateljstvo s Ricardom Tiscijem, nastupa u Givenchy kampanjama i videima Antony & The Johnsons, pokušava ispričati šalu o umjetnicima koji okreću žarulju, smatraju sebe ružnim i smije se svojoj majci, koja je iz kataloga izložbi Marine izvukla sve fotografije, "tako da ne bi bilo sramota pokazati susjedima". Ona plače - i onda, na Kineskom zidu, i za vrijeme svoje retrospektive u MoMA-i, kada joj bivši ljubavnik pogleda u oči. "Patnja vas ne čini slabom. Kada dođe nevolja, kad naiđete na poteškoće, to je dobra stvar", kaže Abramovič. "A ako preživite sve to, vaša umjetnost će se samo poboljšati." I dodaje: "U običnom životu, ja se puno šalim, jer u meni ima toliko drame. Ako nisam smiješan, umrijet ću."

slike: MoMA, Marina Abramović / Udruga umjetnika prava (ARS), New York City / VG Bild-Kunst, Bonn, Galerija ljubaznosti Marina Abramović, New York City Abramović i Sean Gallery