Predavač Ekaterina Pavelko o ruskom svetom Martinsu i besmrtnosti sjaja
Pod naslovom "Slučaj" Čitatelje upoznajemo sa ženama različitih zanimanja i hobijima koje volimo ili ih jednostavno zanimaju. Ovaj put smo razgovarali s Katjom Pavelko - voditeljicom obrazovnog programa "Moda" na Visokoj školi ekonomije i bivšim modnim direktorom časopisa Esquire. Ispričala je kako je stvoren jedan od najperspektivnijih dizajnerskih odjela u zemlji, zašto gloss umire samo u Rusiji i kada je domaći Playboy bio jedan od vodećih modnih časopisa.
O radu u ruskom sjaju
U modnoj industriji bio sam prilično neočekivan. Kad sam studirao na Odsjeku za povijest Moskovskog državnog sveučilišta, prijatelj me pozvao da zaradim novac u osiguravajućem društvu. Za mjesec dana rada, otišao sam u strašan minus, jer sam bio jako loš u rukovanju brojevima. Postalo je jasno da morate početi zarađivati na drugi način. Dobro je što mi je tata dao fotoaparat, a ja sam dobro prošao. Tako sam, vidjevši prazno mjesto u časopisu "Ne spavaj", uspio dobiti posao s njima kao sekularni fotograf. Otišao sam na sve moskovske događaje, posjetio sve klubove pod krinkom posla, a onda sam gotovo shvatio da me moda najviše zanima.
Osim toga, na otvaranju butika Leform upoznala sam Mashu Fedorovu, koja je u to vrijeme bila modni urednik magazina Playboy. Zamolila me je da napravim portret Dirka Bikkembergsa, koji je za tu prigodu bio u Moskvi. Tada sam se napokon pobrinuo da se želim baviti modom, ali imao sam izbor: ili da odem na studij fotografije u inozemstvo, ili da se isprobam u novinarstvu. Otprilike u isto vrijeme upoznala sam svog budućeg supruga i dobila pozivnicu za časopis "Show" (kao preteča "Postera") u sekciji "Stvari", pa sam odlučila ostati u Moskvi. Časopis nikada nije izašao jer se dogodila kriza iz 1998. godine. No, ubrzo se otvorila i sam plakat, gdje sam i ja uspio raditi. Odatle sam se preselio u Vogue - došao sam u modni odjel na intervju, ali su samo pisali o kulturi. Nisam bio jako zainteresiran za razgovor, ali sam imao sreće s urednikom Juratom Gurauskaiteom.
U jednom trenutku shvatila sam da ne želim sudjelovati u ženskoj modi, pa sam malo radila u časopisu OM, a zatim se preselila u Playboy, gdje sam napokon shvatila da je rad modnog urednika moj san. Playboy u to vrijeme i pod vodstvom Maxima Maslakova bio je vrlo cool: veliki dio mode, puno dobrog snimanja. Radeći tamo, najprije sam otišao na izložbe u Milanu, gdje sam shvatio kako ova industrija radi na računu u Hamburgu, i bila sam jako impresionirana. Tada sam upoznao Philippea Bakhtina, koji me vrlo domišljato pozvao kao modnog direktora u novootvorenom Esquireu, rekavši da budući da moj muž izgleda tako cool, to znači da ću se sigurno nositi s muškom modom. Ostao sam tamo jedanaest godina.
Osobitost našeg pristupa je da smo u jednom trenutku odlučili: ne želimo snimati modele. Prvo, to tržište u to vrijeme nije bilo razvijeno i svi su časopisi snimali iste modele. I drugo, nadahnuli smo se približavanjem Georgea Loisa, legendarnog direktora American Esquirea (snimio ga je na naslovnici Muhameda Alija kao Saint Sebastian i dodao brkove Svetlani Staljin). U prva tri mjeseca rada pažljivo smo proučavali arhive, počevši od 60-ih godina, kako bismo prodrli u sve trikove. Zahvaljujući ovim materijalima, naučili smo snimati stvari bez modela. Također su odlučili da je za čitatelja mnogo zanimljivije povezati se ne samo s modelom u lijepoj odjeći, nego kao zanimljivom i značajnom osobom u istim stvarima. Po mom mišljenju, učiniti ženski sjaj kao trag papira od žene potpuno je besmisleno. Većina muškaraca ima nešto drugačiji sustav potrošnje, tako da je težak prodati nove stvari svakih šest mjeseci, objašnjavajući to trendovima.
O modnoj industriji u eri instagram
Ne dijelim popularno shvaćanje da gloss umire. Postoje mnogi strani časopisi koje čekam i čitam od korica do korica: GentleWoman, Fantastic Man, System, dodatak New York Timesu - T-magazin. No, na žalost, u Rusiji, sjajno novinarstvo zaista opada. Mislim da ćemo u jednom trenutku doći do dna, zatvoriti još nekoliko časopisa i tek tada će se pojaviti nešto temeljito novo.
U isto vrijeme, često nisam zadovoljan kvalitetom modnog novinarstva na internetu, jednostavno zato što još uvijek nije postojao adekvatan sustav, a osim toga, nemaju svi dovoljno novca i vremena za kvalitetan sadržaj. Veliki sjajni časopisi, uz rijetke iznimke, ne rade dobro s društvenim mrežama. U tom smislu najviše volim projekt Nowness - oni dobro rade na svim mjestima. Ali mislim da će to potrajati dvije ili tri godine, i sve će se konačno vratiti u normalu.
Svijet mode još se mora promijeniti. Sustav s emisijama dva puta godišnje staromodan je na svoj način, a dizajneri moraju biti pametniji i teži kako bi njihova stvar bila gotovo nemoguće kopirati i prodavati na AliExpress u velikim serijama. Ranije je bilo moguće biti Gucci brand i mirno, bez skakanja iznad glave, prodavati stvari s prekrasnim logotipom. Sada za njih radi Alessandro Michele, stvara nevjerojatno složenu, luksuznu i baroknu odjeću koja je gotovo nemoguće ponoviti. Ova razina rada je vrlo skupa, ali i prisiljava potrošača da odmah to želi. Ali još uvijek nema previše primjera takvog pristupa. Osim Michelea, mogu izdvojiti možda i Raf Simonsa i njegov nevjerojatan rad s Calvinom Kleinom.
O modi na sveučilištu
Prije odlaska iz Esquirea dogovorili smo se s menadžmentom Škole dizajna HSE-a da ću održati kratki tečaj predavanja. No, ubrzo nakon smjene, pozvali su me na voditelja obrazovnog programa "Moda" s prilično velikim frontom rada. Smjer dizajna na HSE je zanimljiv i brzo rastući projekt koji želi postati najutjecajnija škola dizajna u zemlji. Korist niše još nije zauzeta. Usput, u ovom području, samo jedan nisam dizajner, i moj tečaj se zove "Art Direction in Fashion", gdje učenici uče konceptualno razviti brand, kolekciju, reklamnu kompaniju, vizualnu obradu prozora, organizirati gađanje lukbukova.
U "HSE" bili smo suočeni sa zadatkom da modni dizajn učinimo zasebnim akademskim smjerom. Program je napisan spektakularan i progresivan, branio se pred sveučilišnim vijećem, iz kojeg su, kao rezultat toga, pristizali laskavi komentari. Tijekom pripreme dokumenta pročitali smo sve što se moglo naučiti o Saint Martinsu i Parsonsu: vrlo je važno znati kako vođe rade na tom području. Ali već postojeći "projektni sustav" sveučilišta me impresionirao. To je pristup u kojem student na kraju svakog modula mora podnijeti vlastiti kreativni rad, koji će biti uključen u njegov punopravni profesionalni portfolio. Moja je glavna zadaća učiniti ove radove što moćnijim i zanimljivijim kako bi mogli ući na profesionalno tržište.
Osobito su impresivni u tom smislu emisije. Pokušavamo objasniti učenicima da ovo nije samo odjeća, već i emocionalna i obimna izjava. Stoga moraju ne samo izmišljati stvari, već i u potpunosti prihvatiti koncept događaja: razmislite o vizualnom i glazbenom dizajnu, odaberite modele, formulirajte glavnu ideju i učinite je očiglednom publici. Mislim da smo već postigli veliki uspjeh u ovom žanru. Ne samo ruski mediji, nego i BuzzFeed i američki Vogue pisali su o predstavama naših studenata.
Rusko modno tržište je sada doista gladno kvalificiranog osoblja - nema ih mnogo. Nadam se da možemo popraviti ovu situaciju. A glavni problem naše modne industrije je da je tekstilna industrija nerazvijena. Ali, mislim, i ovdje prije ili kasnije situacija će se poboljšati.