Glumica "kazališna posta" Alena Starostina o omiljenim knjigama

U pozadini "knjiga knjiga"pitamo novinare, pisce, znanstvenike, kustose i druge junakinje o njihovim književnim sklonostima i publikacijama, koje zauzimaju važno mjesto u njihovoj knjižici. Danas, pomoćnica redatelja i glumica kazališta Post Alena Starostina dijeli priče o svojim omiljenim knjigama.

Nisam jedna od one djece za koju je čitanje knjiga bilo bitan, neophodan dio života. Ali priče roditelja i čitanje bajki prije spavanja svake noći bio je pravi odmor. Nisam mogla spavati ako mi mama ili tata ništa nisu pročitali. Do sada mi je mnogo lakše percipirati uho: mašta počinje raditi, postoji prostor za punjenje, priče i likovi nastaju iz zraka, dolaze kao da niotkuda.

Kod kuće nikad nije postojala velika knjižnica: svaka je knjiga morala biti odnesena ili donesena odnekud. Odrastao sam u vrijeme kada je pojavljivanje novog izdanja bio pravi događaj: mogli ste dobiti kartu za pisani papir i napisati nešto, primjerice, dječju enciklopediju "Što je? Tko je to?". Nismo čekali tri sveska, još uvijek postoji misterija za mene, što se nalazi u slovima X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. Svako ljeto, vraćajući se iz Kazahstana nakon praznika, donijeli smo neke knjige (ne znam zašto, ali bilo je lakše doći do njih). Kofer s knjigama na vlakovima, preko pola zemlje!

Moja prva knjiga koja sam pročitala je Avanture Toma Sawyer-a i Avanture Huckleberryja Finna. Bio sam zaljubljen u Hucka i sanjao sam o putovanju na splavu s njim duž rijeke Mississippi: Amerika je bila toliko različita od činjenice da je bila vani. Općenito, u djetinjstvu sam se predstavio kao dječak, kao mladić, kao muškarac, kao da imam drugo ja, poznato samo meni. Čovjek sam ja. Tada nisam imao gotovo nikakvih prijatelja, ali bilo je puno prijatelja. Otuda, vjerojatno, ljubav prema viteškim romanima Waltera Scotta, avanturističkih priča o Jacku Londonu i romanima Hemingwaya.

Zahvaljujući svojoj učiteljici književnosti Tamari Belokonevi, naučila sam i voljela čitati s olovkom u rukama, naglašavajući, potpisujući i zapisujući bilješke. Čineći sve to, uspostavljam stvarnu povezanost s tekstom, ostavljam svoj trag: knjiga postaje moja i samo moja. Kada sada otvorim "Rat i mir" ili "Junak našeg vremena" i pogledam sve knjižne oznake i potpise, sjećam se ne samo djela, već i vraćam sebi onu koja više ne postoji.

Odnosi s knjigama su poput odnosa s ljudima. S nekim ćete provesti cijeli život, složiti se, zakleti se, zaljubiti se, a neki odlaze nakon prvog poznanstva. Još mi se čini da ako odem u Veneciju na Božić (Brodsky je svoju prvu iseljeničku naknadu potrošio na putovanje u Veneciju, a zatim se tamo vraćao gotovo svake godine), srest ću se s Brodskim ili ću nešto shvatiti o sebi.

Sada u mojoj knjižnici, nove knjige se pojavljuju vrlo rijetko, uglavnom preuzimajući za Kindle. To je mnogo praktičnije, i iz nekog razloga u čitaču je brzina čitanja mnogo brža. Ipak, moja knjižnica iz pravih knjiga prikupljenih preko 15 godina mi je jako draga, jer je dio mene, ono što sam sada, stranice su pohranjene i moja prošlost. Svaka knjiga ima svoju povijest. Za mene je iznenađujuće da su sada sve te knjige pohranjene u oblaku, iu svakom trenutku možete otvoriti svaku od njih. Ne posjedujući ih, još uvijek ih imate.

Sofya Giatsintova

"S memorijom samom"

Knjiga, zahvaljujući kojoj sam tako htjela biti iza kulisa. To su memoari glumice o Moskovskom umjetničkom kazalištu i 1. studiju, nastali u kazalištu pod vodstvom L. A. Sulerzhitskog, gdje je podučavao Vakhtangova. Sreća, radost, strahopoštovanje i nježnost u svakoj liniji, priča o životu u kazalištu, o ljudima koji su ga stvorili. Ovdje su Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy i Mihail Chekhov, Alexey Dikiy i Birman. I naravno, Violet - tako su njezini kolege iz razreda zvali Zumbul. "Završeno je, srušeno, zapanjeno: glumica sam! Umjetničko kazalište !!!" - Tako počinje prvi dio memoara. Daljnja složenost, nerazumijevanje, zbunjenost, prve uloge, odnosi s kolegama studentima, beskrajne probe, susreti s velikim glumcima i dug put do sebe.

Mark Twain

"Osobna sjećanja na Joan de Arc Sierre Louis de Comte, njezinu stranicu i tajnicu"

Ova priča o nevjerojatnoj ženi s lica bliskog prijatelja, čovjeka koji je "bio s njom od početka do kraja", ispunjena je najsitnijim detaljima života Ivane Orleanske. Dugo vremena nisam se mogao riješiti osjećaja da je Jeanne živjela u meni, da je osobno poznajem i da se s njom nađem na suđenju u Rouenu. Osjećam ljutnju i ljutnju na nepravdu ovog suda i, zajedno s autorom, klanjam se njezinoj ustrajnosti i poštenju. Osim toga, sam Mark Twain je napisao: “Od svih mojih knjiga, najviše mi se sviđa“ Ivana Orleanska ”, to je najbolje od njih, to znam jako dobro, osim toga, to mi je sedam puta više zadovoljstva od svih ostalih. 12 godina sam ga kuhao i pisao dvije godine. Za ostale treninge nije bilo potrebno. "

Konstantin Stanislavsky

„Etika”

Već na prvoj lekciji glume dobili smo zadatak čitanja "Moj život u umjetnosti" i "Etike" Stanislavskoga za ljeto - osnovne knjige za sve učenike kazališta. Na pitanje kako stvoriti izvedbu ili kako sastaviti crtež uloge, ove knjige ne daju odgovor, ali jedini pravi odgovor ne postoji. Osobitost kazališne umjetnosti je u njenoj kolektivnosti: glumac se mora osjećati samo kao dio cjeline i biti odgovoran u svom radu prije njega. Čini se da vas etika ponašanja koju je razvio Stanislavski ograničava, ali vas zapravo inspirira da neumorno radite na sebi. Sada su neka jednostavna pravila za mene prirodna: ne pravite buku iza kulisa, ne ometajte partnere, budite spremni na probu, dođite na predstavu unaprijed. Ali jednom kad su mi te zapovijedi o postojanju u kazalištu bile otkriće.

Peter Brooke

"Prazan prostor"

Knjiga o kazalištu - da postoji grubo i neživo kazalište, ai dalje postoji Sveto i Kazalište kao takvo. Ali najvažnija stvar za mene u ovoj knjizi je osjećaj slobode koji on daje. Za kazalište nema sustava i zakona, svaki put je potrebno izmisliti nešto novo, istražiti i eksperimentirati bez straha: "Osoba koja tvrdi da kazalište ima svoje granice, tako negira bogatstvo, raznolikost i neiscrpnost samog života."

Jerzy Grotowski

"Od lošeg kazališta do umjetničkog dirigenta"

Riječ je o zbirci tekstova iz različitih godina jednog od najznačajnijih istraživača kazališta. Ne sjećam se kako se ispostavilo da je ova knjiga sa mnom, koja mi je to savjetovala, ali je, kao ni jedna druga, pomogla u razumijevanju glumčeva djela. Još uvijek mislim da posjedovanje profesije nije skup scenskih vještina, već prije svega duhovni proces, krajnji stupanj iskrenosti. Tijelo glumca mora se riješiti svega što interno blokira. Tijelo glumca je kao da je podložno uništenju, spaljivanju.

Jerzyju Grotowskom ključno pitanje je "nepostojanje" tijela, prevladavanje granica i prepreka. Glumac bi trebao poboljšati čin samo-obnavljanja, "izlaganja", trebao bi biti sposoban identificirati mentalne impulse koji se upravo rađaju. Značenje vježbi koje je opisao Grotovski je u potpunoj predaji. Ali ti su zadaci vrlo individualni, ne postoji jedan univerzalni set za svakoga: svaki glumac razvija svoj osobni trening. Vrlo sam blizu Grotovskijeve ideje da se struktura glumačke igre može graditi, ali sam proces - nikada. Izvođač je čovjek znanja koji ne može biti siguran da je postigao istinsko razumijevanje.

Ingmar Bergman

"Okrutan svijet filma"

U mom životu bilo je razdoblje kada sam gledao dva filma Bergmana dnevno na videokasete ili u kinu: onda sam doslovno živio u svijetu redatelja i gledao svijet kroz njegove oči. Činilo se da je sve oko njega projekcija Bergmanove "magične svjetiljke". "Laterna magija" (tzv. Prvi dio) može se doslovno prevesti kao "čarobna lampa", "fantazija" ili "maglovita slika". Ovo je vrlo iskrena autobiografija redatelja, u kojoj autor opisuje svoje djetinjstvo, rad u kinu i kazalište i osobni život. U "Pictures" je također ispričana priča o stvaranju glavnih Bergmanovih filmova.

Erland Josephson

„Uloga”

Riječ je o vrlo malom dnevniku velikog švedskog glumca, heroja filmova Bergmana i Tarkovskoga, koji obilazi predstavu "Trešnjak" u režiji Petera Brookea, a turneja se odvija u Moskvi, Tbilisiju, Lenjingradu i Tokiju zimi i proljeću 1989. godine. Josefsonove bilješke nisu samo razmišljanja o predstavi i ulozi, već i bilješke o gradovima u kojima Josephson dolazi prvi put, o redateljima s kojima je uspio raditi, o ljudima, o kazalištu općenito. Glumac dokumentira svoje osjećaje uvježbavanja i komuniciranja s Brooke, inspiraciju, radost i strah javnosti, umor i nostalgiju. Osim toga, ova knjiga je također pogled na stranca koji se prvi put pojavio u Sovjetskoj Rusiji uoči promjene. "Moskva je grad u tišini. Oni se kreću u tišini, ravnodušni prema samom cilju, lišeni vedrine. Prevladavajući osjećaj je bespomoćnost, određena sudbinom."

Jacob Gordin

"Nazovite u tami. Joseph Brodsky i njegovi sugovornici"

Ova mi je knjiga pomogla razumjeti jasnije ili čak osjetiti da je povijest ljudi. Povijesni proces je prije svega ljudski sadržaj, ispunjen konkretnim akcijama, bezbrojnim ljudskim voljama. Nemoguće je jednostavno odsjeći prošlost i odvojiti se od nje: to neizbježno vodi do psihološke traume. Ideja o apsolutnoj odgovornosti koja proizlazi iz razumijevanja integriteta priče, čini mi se, vrlo je važna, posebno sada.

Junaci prve polovice - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. U središtu drugog - sudbina Josipa Brodskog, uspomene na autora i dokumente. Vrlina knjige je u tome što autor ne dijeli ta dva dijela, već razmišlja o odnosu pjesnika i jedinstvenog polja ruske kulture. "U pravoj tragediji ne umire junak - umire zbor", napisao je Brodsky u Nobelovom predavanju, a ovaj epigraf Jacob Gordin uzeo je za drugi dio svoje knjige. Zbor je ukupno bogatstvo kulture dvadesetih i prijateljski krug Brodskog 60-ih u Lenjingradu. "Mi imamo različite misli, različite vjere. Ali ne raspravljamo se, nego gledamo zajedno. Glasovi odjekuju u tami."

Sergey Paradzhanov

"Uspavana palača"

Ova nevjerojatna knjiga je zbirka filmskih scenarija Parajanovljevih nikada napravljenih filmova. To nisu samo scenariji, već pjesnički romani, fragmenti, bljeskovi, slike. Sudbina Paradzhanova ogleda se u ovim pričama o nepostojećim filmovima. Paradžanov je shvatio da mu neće biti dopušteno snimati ono što želi, ali nitko mu ne može oduzeti sposobnost pisanja ili priopćavanja prijateljima. Poput filmova ovog redatelja, kao i cijeli njegov život, ova knjiga govori o snazi ljepote, fantazije, mašte. Uspavana palača cynosa. Posljednji scenarij, Swan Song, zona, o prodornoj ljubavi dvojice muškaraca, snimio je snimatelj Yury Ilyenko. Tako se pojavio jedini film drugog redatelja Parajanovljevog filma. Ne mogu zamisliti da je netko sada ponovno izdao ovu zbirku.

Calvin Tomkins

"Marcel Duchamp. Popodnevni razgovori"

Marcel Duchamp je jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća, teoretičar i filozof umjetnosti, šahist, čovjek koji je stajao uz podrijetlo dadaizma, nadrealizma, konceptualizma, ali se nikada nije smatrao sudionikom ili sljedbenikom bilo kojeg smjera. Ravnatelj Dmitry Volkostrelov mi je jednom rekao, držeći u rukama ovu tanku knjigu: "Budite sigurni da pročitate." Pola godine je ležala na mojoj polici, vodila sam je sa sobom na izlete, ali ruke nisu dosezale. A onda sam za nekoliko sati pročitao i shvatio - to je doista knjiga koju je važno čitati svakome tko se osjeća kao umjetnik. Prvo, Duchamp vjeruje da se vaš život, način na koji dišete i krećete, može koristiti kao živa slika, scena iz filma: "Umjetnost je nešto poput unutarnjeg toka u osobi."

John Cage

„Tišina”

Susreo sam se s radom Johna Cagea na izložbi "John Cage. Silent Presence" u NCCA: tamo sam prvi put čuo njegovu glazbu, vidio sam njegove slike i intervjue. Kavez nadahnjuje otvorenošću, vedrinom, pažnjom na život i svakim zvukom. Ova knjiga uključuje predavanja i članke skladatelja, od kojih su mnogi napisani "metodom slučajnih akcija". Ova knjiga je iz niza osnovnih tekstova 20. stoljeća i osjeća se samo u tisku: nemoguće je reproducirati njezinu grafičku ljepotu u elektroničkom obliku, ona se mora čuvati u ruci. Način na koji su uređene linije, riječi, struktura svakog predavanja je jedinstvena - to je više bodova. Cage ulazi u glazbeno polje pojam "sve zvuče": ne samo buku, već i tišinu. Za razliku od zvukova, tišina ima trajanje kojim Cage predlaže da radi: po njegovom mišljenju nema apsolutne tišine. Čak iu prostoriji s vrlo dobrom zvučnom izolacijom možemo čuti dva zvuka - visok zvuk našeg živčanog sustava i nizak zvuk cirkulacije.

Richard Kostelyanets

"Razgovori s kavezom"

Prije godinu dana prijatelji su mi dali ovu knjigu za moj rođendan, a nedavno sam je i čitala - doista sam htjela produžiti sastanak. Ovo je zbirka gotovo stotinu intervjua koje je Cage davao u različita vremena različitim publikacijama. Richard Kostelyanets ih je spojio u jedan veliki tekst, podijeljen u tematska poglavlja, sličan po obliku razgovoru sa samim sobom. Ovdje govore o glazbi, umjetnicima koji su utjecali na njegovo djelo, o kazalištu, njegovom osobnom životu, o politici i njegovim omiljenim gljivama. Cage govori o tome kako su istočnjačka filozofija i zen-budizam promijenili njegov stav prema glazbi, a "Knjiga promjena" mu je pomogla u njegovom radu. Govoreći o jedinstvu života i kreativnosti, on citira riječi američkog pisca Henryja Toroa: "Nije važno kakav oblik kiparu daje kamen. Važno je da kipar napravi kipara."

Heiner Goebbels

"Estetika odsutnosti"

U Rusiji ima vrlo malo knjiga koje razmatraju procese koji se danas odvijaju u kazalištu: nedavno su se na ruskom pojavile važne knjige Hansa-Tise Lehmana "Post-dramsko kazalište" i "Estetika performativnosti" Erica Fisher-Lichte, ali to su knjige teoretičara kazališta, a ne praktičari , Heiner Goebbels je redatelj koji živi i stvara svoje predstave u našim danima. Pokušava analizirati načine percepcije gledatelja i interakcije sa strancem. Kako na pozornici stvoriti neprepoznatljivu, neusporedivu stvarnost koja može dotaknuti, nadahnuti i nadahnuti kreativnost.

Važno je da glumac razumije i prihvati da je pažnja usmjerena ne samo na njega, nego i na sve elemente koji čine stvarnost scene. Između njega i svih drugih objekata nastaju praznine, slobodne za maštu. Nestanak glumca, razdvajanje učinka prisutnosti i pažnje publike, polifonija, odvajanje glasa od tijela, prazno središte - to su samo neki od pojmova u kazalištu odsutnosti. Kazalište odsutnosti ukida središte i pomiče subjekt kako bi gledateljima omogućilo da se usredotoče na vlastite oči, ova knjiga objašnjava i daje slobodu izbora.