Fotograf Hans Feurer o povratku prirodnosti
U moskovskoj galeriji RuArts Otvorena je prva samostalna izložba jednog od najutjecajnijih modnih fotografa svijeta, Hansa Feurerera, koji je počeo snimati prve snimke šezdesetih i ispred kojih se formirala modna industrija, koju danas poznajemo. U raznim vremenima, Hans je snimao za Twena, Numero, Vogue, NOVA, AnOther, GQ Style, ELLE i Pirelli kalendar. Vrhunac njegove karijere došao je 80-ih godina, a Feurer je snimio legendarnu afričku reklamnu kampanju za Kenzo, koja je kasnije postala jedno od njegovih najpoznatijih djela. Hans je postao poznat kao fotograf, govoreći zbog čistoće okvira - ne koristi filtre i gotovo ne retušira fotografije, oslanjajući se na prirodnost. Razgovarali smo s Hansom Foyrerom o ljepoti, prirodnosti i kako se modna industrija promijenila za pola stoljeća.
Kako ste počeli raditi modnu fotografiju?
Rođen sam 1939. u Švicarskoj u običnoj obitelji. Nismo bili bogati, moji su se roditelji rastali rano, na vratu su mi visjela još dva mlađa brata. Sa 20 godina sam prvi put dobio posao u agenciji za oglašavanje, ali sam ubrzo postao umjetnički direktor. Radio sam mnogo toga: bio sam grafičar, ilustrator, diplomirao sam na likovnoj školi. Nakon što je živio i radio u raznim agencijama u Londonu i Parizu, otišao je na dvije godine da putuje po Africi na Land Roveru, prespavao kraj vatre na otvorenom i fotografirao. Južna Afrika me promijenila, došla sam do zaključka da u fotografijama želim sačuvati ljepotu svijeta. Tako je.
Početak vaše fotografske karijere poklopio se s vrhuncem pop arta, usponom mode i popularne kulture. Može li se ovako nešto ponoviti?
Došlo je do revolucije. Bilo je to doba lutanja u Londonu, činilo se da je sve moguće, svijet je bio otvoren, ljudi su bili otvoreni za nove ideje i bilo je lako započeti suradnju s najboljim časopisima ili pokrenuti vlastite. Najviše sam snimao za britanski nezavisni časopis NOVA, koji je izašao u razdoblju od 1965. do 1975. godine. To je bio početak vizualne kulture. Šezdesetih i sedamdesetih godina prošlog stoljeća moda još nije bila posao, žene su se izražavale kroz odjeću, pa je bilo zanimljivo gledati ih. Ali sada je taj osjećaj vraćen. To vidim i osjećam u Moskvi, gdje postoji sloboda i mogućnost da počnem od nule. Sada imate lutajući London 60-ih. Impresioniran sam.
Volim sjene, svjetlo, mirise, teksturu, tijelo, bore. Bojim se svega sintetičkog i umjetnog
Vaš snimak za NOVA magazin, koji je također donio u Moskvu, izgleda više od modernog. Kako se promijenio vaš rad u 50 godina koje ste proveli u modnoj industriji?
Zapravo, za sve ovo vrijeme za mene se ništa nije promijenilo. Još uvijek ne koristim filtre i govorim zbog prirodnosti. Za mene je fotografija dokumentacija stvarnosti, a ne stvaranje mitova. Za mene je važno uhvatiti život u njegovim detaljima. Volim sjene, svjetlo, mirise, teksturu, tijelo, bore. Želim osjetiti dah, vjetar, plastiku, izraze lica, kožu i kosu. Zen budistička filozofija mi je bliska, kontemplacija je put ka znanju. Ne volim snimati u studiju s umjetnim svjetlom. Radije radim s prirodnim: u gradu, u pustinji, u planinama, na plaži. Bojim se svega sintetičkog i umjetnog. Možda zbog toga izbjegavam internet, čak nemam ni web stranicu. Virtualna stvarnost odvraća ljude od okolne ljepote svijeta, ignorirajući ono što se događa s planetom, i to me plaši. Volim našu zemlju, volim žene. Slučajno sam radila s najljepšim ženama na planeti: Claudiom Schiffer, Letizia Castom, Christy Turlington, Stephanie Seymour, Yasminom Gauriem i mnogim drugima. Jedina još nisam skinula Kate Moss. Volim pokazivati žensko tijelo onakvo kakvo jest, jer je lijepo.
Vaša ideja prirodnosti suprotstavlja sjaj, koji umjetno oblikuje sliku svijeta i nudi nerealne slike. Kako uspijevate braniti ideju prirodnosti, radeći s poznatim publikacijama?
Bilo je vremena, od 1998. do 2002. godine, kada se uopće nisam bavio modnim snimanjem. Došlo je do digitalne revolucije i tražile su se umjetne slike: žene su izradile plastične lutke s savršenim osobinama i tijelom. O duši nije bilo sumnje. Djevojke su igrale plastičnu Barbie i postale same Barbie. U tom smislu Amerika me plaši - djeca gledaju TV, gdje govore samo o dolarima. Djeca u Europi još uvijek igraju ono što rade ruke svojih predaka, dolaze u dodir s njom, a to je dobro - okreću maštu. U tom razdoblju kasnih 90-ih nitko mi se nije obratio za gađanje, nisam bio tražen, jer nitko nije trebao prirodnost. Za ove četiri godine ponovno sam otišao u Afriku i snimio mnogo prirode. Ali drago mi je što sam vratio kurs prirodnosti. Ja i senzualnost ponovno smo traženi, prije 50 godina. Ljudi žele udahnuti život. Činilo se da se društvo probudilo nakon dugog sna. I industrija mode i ljepote odgovorna je za to kako doživljavamo sebe. Ljudi koji rade na ovom području trebali bi biti svjesni toga.
u interakciji s modom toliko godina, vjerojatno ste pronašli odgovor za sebe, koji je njegov fenomen?
Moda je projekcija onoga što sanjamo, to je slika skrivena iza odjeće. Kada se žena oblači, ona bira ulogu. Moda nudi te uloge. Postoji velika razlika između djevojke koja je izuzetno seksi i one koja preferira jednobojne i geometrijske stvari. To su različiti polovi, različiti svjetovi, likovi. Uvijek ima osobnosti iza odjeće. Kad radim modnu fotografiju, mislim na lik žene koja se skriva ispod odjeće. Ne volim vulgarnost - ideja da se žena koristi kao objekt je neugodna, na primjer, njezina slika prodaje robu ili utječe na mušku publiku marke s namjernom agresivnom seksualnošću. Mislim da su žene jače i pametnije od muškaraca. Volim slobodne žene. Moje junakinje su ratoborne, poput Amazonki. Oni su upravo suprotni od Playboyjevih heroina, ali uvijek imaju seks. Seks je velik i lijep. Volim seks, ali seks nije usluga čovjeku.
ali industrija često misli drugačije. Što mislite o vektoru razvoja mode?
Sada je moda samo posao. Na primjer, Kenzo, za koga sam snimao oglase. Sada je Kenzo samo ime, industrija, novac. Sve je vrlo promišljeno. A ovo je tužno.
slike: Alexander Karnyukhin, Galerija RuArts