Kitsuné na modi, glitch i sky ferreira

Francusko-japanska glazbena naljepnica i Kitsuné brand odjeće osnovao je Gildas Loaek i Masaya Kuroki 2002. godine. Iljildas se izvorno bavio glazbom, a Masaya - dizajn, moda i arhitektura. Etiketa Kitsuné oslobađa umjetnike kao što su Građani !, Kino klub dva vrata, Is Tropical, Delphic, a pod markom odjeće, Paris casual: majice s otiscima, bombarderi, jednostavni kaputi, košulje, veste, hlače. Marche već ima 12 godina, a sada, dok se male marke zatvaraju, Kitsuné se širi i razvija svojim tempom. Na primjer, nedavno su otvorili treći ured u New Yorku, ostvarili suradnju sa Sky Ferreirom, a posebno za Moskvu (očito, brand istražuje mogućnosti novog tržišta). s Parisien majicama popularnim u Parizu. Razgovarali smo s bivšim Daft Punk umjetničkim direktorom, DJ-om Jerryja Bouthiera i suosnivačem Kitsunéa Gildas Loaek o odnosu između glazbe i mode, američkog utjecaja i mladih.

GLAZBA NALJEPNICA I MARK KITSUNÉ ODJEĆI S TUŠEM PARTNEROM Masaya KUROKI. Zašto su došli sami u Rusiju, GDJE Masaya SADA?

On je u Japanu, on je Japanac. Gdje je još uvijek? Samo se šalim Tamo se preselio iz Pariza prije mjesec dana na posao. Za nas je japansko tržište uvijek bilo i jest najvažnije, naseljeno - to je 37 milijuna ljudi - i osjetljivo. Prije tri godine, 80% našeg poslovanja bilo je koncentrirano u Japanu, sada 60%: imamo tri trgovine u Tokiju i Osaki, naši proizvodi su široko zastupljeni u japanskim multi-brandovima, naše tvornice i uredi se nalaze tamo, a od tamo je prikladno raditi s Korejom i Hong Kong. Ovdje postoji jaka trgovačka kultura, a Japanci vole sve francuske - oni su ludi za Parizom. Osim toga, naš brand pojavio se pod inspiracijom Tokijinih konceptnih trgovina početkom 2000-ih. U Parizu se ništa slično nije dogodilo, 1997. Colette je upravo otvorila.

Krajem devedesetih imao sam malu vinil dućan u Parizu. Bio je nasuprot skejt shopu, gdje je Masaya često posjećivala (radio je kao arhitekt). Bili smo s jedne strane i nekako smo počeli komunicirati. Masaya je došla iz Tokija, gdje smo snimili film "Interstella 5555" za Daft Punk i pozvali Masayu s nama kao vodiča, i postali smo prijatelji. U Tokiju smo bili preplavljeni brojem stvari i trgovinama. Tamo se rodila ideja o Kitsunéu. Razmišljali smo o imenu i logotipu i izabrali japansku lisicu, koja se na japanskom zove kitsuné. Krokodil je već zauzela druga francuska tvrtka - Lacoste! Počeli smo raditi sve zajedno, nije bilo nikoga osim nas. Sada naša tvrtka je više od 70 ljudi s uredima u Parizu, Tokiju (najveći) i New Yorku.

To je gotovo DAFT PUNK je moguće detaljnije?Kako ste ih dobili u tvrtku?Rođen sam u Bretanji i preselio se u Pariz u dobi od 20 godina, otvorio sam dućan s vinilom i naučio kako graditi posao od rane dobi. Srećom, ušla sam u tvrtku Daft Punk i radila s njima 15 godina, tijekom kojih sam naučila apsolutno sve o glazbenom poslu. Počela sam s njihovim asistentom, učinila sve za njih: od šalice kave do izrade remixa i isječaka. Bilo nas je pet, i napravili smo Daft Punk s tim malim timom. Putovali smo beskrajno po cijelom svijetu! Bilo je to sjajno vrijeme! Plesali smo pod Cassiusom, nova rave je tek nastajala i svi su nosili kisele majice. Uvijek smo gledali duboko u publiku: ono što su nosili na zabavama, nudili su im, ali su prošli kroz njihov ukus.

Svi smo plovili u istom brodu - jedna generacija sa sličnim ukusima.

Moda sada doživljava duboku krizu i čini se da je savez s pop kulturom, osobito glazbom, postao posljednja nada za industriju. M.I.A. surađuje s Versusom Versace, Kanye Westom, Farrellom Williamsom i Ritom Ora - s adidasom, bojnikom Lazer - s Levijevim. Bili ste među prvima koji su kombinirali glazbu i modu. Kako vam je došla ova misao? Kako moda i glazba sada izgledaju?

Odlučili smo igrati na vezi glazbe i mode od samog početka. Moda je složenija od glazbe, ali se glazba širi i brže dolazi do publike - u jednoj sekundi. Bilo je lako uhvatiti publiku: gledala je TV, slušala radio, čitala određene časopise, oglašavanje je bilo predvidljivo. A gdje je mlada publika? Svugdje. Gdje god postoji glazba. Danas postoji mnogo uspješnih primjeraka modernih glazbenih brandova, primjerice, KTZ u Londonu - oni također imaju modu uz glazbu. Izgleda kul, ali nisam siguran da će KTZ biti popularan za dvije godine - trenutno su super-struje, ali previše specifične. Ovo radi samo ovdje i sada, ali možda griješim.

vaša publika je stalno obnavljajuća generacija zauvijek mlada. Radite li svjesno za tinejdžere? jer postoji osjećaj da jeNIKAD NISTE POBOLJILI TRENDOVE U IZRAČUNAVANJU I ČAK I SAMOSTALNICI U VEZI S OVIM TRENDOVIMA. Je li se sada promijenilo?

Polako smo shvatili da moramo biti ugrađeni u industriju. Pozicije "radimo ono što volimo" nije dovoljno, morate biti uključeni iznutra. Modna industrija je divovski kolos. Mi smo mladi, još uvijek učimo. Glazba koju objavljujemo upravo je usmjerena na mlade od 15 do 25 godina. No, odjeća već pokriva širu publiku - od 20 do 40 godina. U ovom slučaju svi su mladi. Tko sada nosi Louis Vuitton? Playboji na jaguarima? Ne znam nikoga tko nosi. Tako se i oni pokušavaju pojaviti mlađi, mijenjajući umjetničke redatelje. Ista Edie Sliman (kreativna direktorica Saint Laurenta. - Comm. Ed.) Čini veliku rock and roll! Nitko ne želi izgledati i oblačiti se na standardan način, kao 50-godišnjaci.

Najveće europsko masovno tržište H & M po prvi put surađuje s američkim dizajnerom Alexanderom Wangom, VAŠA POSLJEDNJA KOLEKCIJA POSVEĆENA JE AMERICI. STYLE.COM PISMO O VAMA DA STE SAVRŠEN PRIMJER GLOBALIZACIJE U MODI. ZAŠTO?

Jer masovnu kulturu i ukuse još uvijek oblikuje Amerika: filmovi, internet (YouTube, Facebook) - tzv. Meka moć. Bez YouTubea i Facebooka, kakva bi bila kultura čak iu Rusiji? Osim toga, moja je generacija odrasla na američkim filmovima sedamdesetih: preppy, sveučilišni chic - sve to može se pratiti u stilu Kitsunéa. Wes Anderson i njegov staromodni stil su mi najdraži. Nedavno smo otvorili trgovinu i ured u New Yorku, a sada smo napravili kolekciju s Sky Ferreira. Već šest godina poznajem Ferreiru, bliske smo prijateljice, upoznali smo se prije nego što je počela pjevati, zatim sam joj pomogao, sada je s nama. Djevojke je vole. To je sve marketing, znate! Zanimljivo je da u svijetu ne znamo ništa o japanskom tržištu, koje je sada naš prioritet. Ne znamo o japanskim medijima, mladim brandovima, kako i što sada žive, ali se s njima sve brzo mijenja. Ova tajanstvena japanska izolacija i istodobno utjecaj je za mene misticizam. Stoga, ako oni pišu o nama u Japanu (i tamo mnogo pišu o nama), nitko neće znati za to. Još jedna stvar je Amerika. Jedna poruka u The New York Timesu - a ti si zvijezda. Ali volimo i London i Moskvu. Već smo napravili više od jednog događaja sa ekipom robne kuće Tsvetnoy, bilo je stranaka u studenom i travnju, a mi ćemo surađivati. Imate li talentirane umjetnike ovdje?

Možete pronaći. Pogledajte Powerhouse: dečki su usredotočeni na oslobađanje ruskih talentiranih glazbenika. Usput, uvijek ste bili sretni s umjetnicima koje ste producirali. Kino klub s dva vrata i građani!Sada cijeli svijet pleše pod otkrivanjem - sve je tako vokalno, pulsirajuće, bas, hipnotičko. Dok sam hodao k vama, slušao sam puštanje mladog britanskog neosoul umjetnika Bena Kana. Poznajete li ga?Koga objavljujete ODMAH?

Da, učinak otkrivanja je uočljiv. Objavljujemo isti elektro-pop, glitch R & B Rosie Lowe, synthpop Years & Years, Lxury, Kilo Kish. Oh Ben Khan nije čuo, oh dobro! Vrlo kul, pisat ću mu. A vi slušate našu posljednju kompilaciju "Kitsuné New Faces".

Svakako!

slike: Kitsuné