Tko nosi modu i zašto oživljava stare modne kuće
Razgovarajte o svrsishodnosti postojanje mode u eri popularne kulture raste nakon svakog Tjedna visoke mode u Parizu. Štoviše, oživljavanje kuća jedno za drugim, nekad potonule u zaborav, samo ih grije. Nakon reanimiranih Vionneta i Schiaparellija, još dvije počasne modne kuće pružile su šansu za drugi život, koji je zauvijek ostao ponos muzejskih izložbi. Riječ je o Charlesu Jamesu i Paulu Poiretu, koji su promijenili povijest kostima prije jednog stoljeća. Jean-Paul Gautier je dodao razloge za razgovor, zatvaranje linije prêt-à-porter ove jeseni i fokusiranje samo na couture. Razumijemo zašto se to događa i kome sve to treba.
Čini se da bi se moglo dogoditi još nešto neočekivano modernoj modi s njezinom demokracijom i snažnom predrasudom prema kulturi ulica nego povratku osnovama, to jest coutureu. Danas, brandovi, posebno sportski, zagovaraju razumnu potrošnju materijala, kupci u doba teške situacije u svijetu i kriza skloni su gospodarstvu i Foxmereu. Couture također uključuje desetke metara nepristojno skupih tkanina, kilograma ukrasa, nepraktičnog dizajna, tisuća sati ručne izrade - sve zbog jednog odijela. Međutim, tek u posljednjih šest mjeseci postalo je poznato o skorom povratku još dvije kuće mode. Prvo u svibnju, nakon godišnjeg plesa Instituta za kostime u Metropolitan muzeju, ovaj put posvećenog glavnom američkom modni dizajneru Charlesu Jamesu, postali su poznati planovi za oživljavanje njegove marke. Filmski mogul Harvey Weinstein preuzeo je financijsku odgovornost za uskrsnuće od mrtvih, a njegova supruga Georgina Chapman (honorarni dizajner Marchesa) i njezin brat Edward preuzeli su vodstvo dizajnerskog tima. Prije samo tjedan dana, vijesti su se širile internetom: francuski poduzetnik Arnaud de Lummen, sadašnji vlasnik Paula Poireta, stavlja tvrtku na dražbu, koja će se završiti 28. studenog. Kao rezultat toga, kuća s poviješću dužom od jednog stoljeća trebala bi otići u nove ruke i pronaći, prema optimističnom scenariju, drugi život.
Kada se Jennifer Lawrence pojavila na Zlatnim globusima u siječnju 2013., upitali su je koja haljina nosi. Jennifer je odgovorila: "Ovo je couture Christian Dior. Nemam pojma što to znači, ali morao sam odgovoriti na ovaj način." Usput, to je bila haljina iz debitne kolekcije Raf Simonsa za Dior. Zbunjenost je jasna: što je smisao za tvrtke trošiti ogromne količine novca na prikazivanje kolekcija visoke mode, od čega će dobit u najboljem slučaju biti 10%? Tko će kupovati haljine po cijeni od 20.000 eura ili više? Ipak, moderni mostobran ima odskočnu dasku. Iako mali. Danas postoji nešto više od 2.000 klijenata visoke mode u svijetu, uglavnom s Bliskog istoka, iz Kine i, tko bi sumnjao u to, Rusija.
Luksuzni dekor i vez u duhu Art Decoa mogu barem diverzificirati cjelokupnu sliku uz dominaciju minimalizma, sporta i normore
Jasno je da zbog njih ni jedna kuća neće otići daleko financijski. No, couture je danas uglavnom priča o slici čiji je cilj očuvanje glamuroznog povijesnog konteksta oko branda. Sve te igre demokratizacije u obliku couture tenisica i kolekcije "Bathhouse" Viktor & Rolf samo su načini da se uzdrma na staru modu. Couture je "pobijedila" prêt-à-porter kolekcije, parfemi i dodaci, a ovdje je u rukama poduzetnika da igraju ime koje svi znaju, čak i ako je najnovija kolekcija pod markom započela prije pola stoljeća - na primjer, Paul Poiret ili Charles James.
Tu shemu je prihvatio Schiaparelli, a sada, samo godinu dana nakon prve zbirke Marca Zaninija, brand će proizvoditi parfeme, a onda će se, vidjet ćete, pojaviti prêt-à-porter. Poduzetnici, u čijim rukama postoje tvrtke s dugom povijesti, s pravom očekuju da će dobro poznato ime privući ne samo pažnju javnosti, već i novac. Prvo, naravno, morate raditi na slici, tj. Na puštanju nekoliko kolekcija visoke mode, čak i ako će to vrijediti visokih troškova. Ali tada će ponovno nastala slika kuće više nego raditi u suprotnom smjeru.
Postavlja se pitanje: koliko su ovi brendovi danas relevantni, barem s vizualnog stajališta? Malo je vjerojatno da će Charlesovi prsluci u struku i golemi crinolini izgledati prikladni. No, novootkrivena marka mogla bi raditi s apsolutnom ženstvenošću i postati pjevač klasične ljepote, zauzimajući mjesto objavljeno u modnoj hijerarhiji smrću Oscara de la Rente.
"Poiret spada u kategoriju dizajnera čije kreacije nikad ne izgledaju zastarjele. Osobito s obzirom na to kako su umjetnost i moda danas isprepleteni, mogu pouzdano reći da je sada vrijeme da se Paul Poiret vrati u kuću", komentirao je Arnaud de Lummen. Paul Poiret u svoje vrijeme ponudio je mnogo revolucionarnih ideja: od više slobodnih izravnih silueta do stvari inspiriranih estetikom Istoka, koje su postavile modu orijentalizma i strast prema tisku "krastavac" (paisley). Naravno, danas će takav revolucionar prouzročiti popustljiv osmijeh. Međutim, luksuzni dekor i vez u duhu Art Decoa Paula Poireta mogu barem diverzificirati cjelokupnu sliku svojom dominacijom minimalizma, sporta i norkora.
Druge kuće iz početka 20. stoljeća također se ne mogu pohvaliti laganom sudbinom, ali su se pred našim očima vratile, i to vrlo uspješno, u ruke talentiranih poduzetnika i dizajnera. Vionnet je stavljen na noge Gogha Ashkenazija i Husseina Chalayana, Schiaparellija - talentiranog dizajnera Marca Zaninija (nadam se da su izvješća o njegovom odlasku iz kuće samo glasine) i Diego Della Valle, voditeljica Todove grupe koja danas posjeduje kuću. Povratak i nove kolekcije Schiaparellija i Vionneta popraćeni su intenzivnim entuzijazmom. Na primjer, Schiaparelli kolekcije danas izgledaju kao dašak svježeg zraka, au njima nema naznake anakronizma. "Cilj Schiaparellijevog preporoda je ponuditi moderan brand koji će personificirati snove, umjetnost i profinjenost u jednoj boci", rekao je Diego Della Valle uoči ponovnog pokretanja kuće 2012. godine. "Ne bi trebao biti uključen u beskrajnu utrku profita i prodaje, dovoljno je samo imaj sliku. "
Očito je da je "samo slika" sada dovoljna za Jean-Paula Gautiera, koji je pokazao svoju oproštajnu zbirku prêt-à-porter tijekom pariškog tjedna mode-proljeće-2015. Od sada će se baviti samo coutureom, a kao financijski zračni jastuk ima liniju parfema. "Volim raditi na kolekcijama visoke mode jer mogu stvoriti i izraziti okus u njima. Osim toga, imam slobodu eksperimentiranja", rekao je Gauthier u nedavnom intervjuu. "Misli o tome kako napraviti stvari komercijalno uspješne , potisnuli su me i nisu ostavili kreativnu slobodu. Jednostavno nisam imao vremena i snage da stvarno stvaram. "
Povijest Loewea je izvrstan primjer kako neuspjeh u skladu sa svim zakonima logike u konačnici omogućuje da pogodite jackpot
Međutim, oživljavanje nekih kuća, kao što su Carven, Balmain ili Rochas, općenito se odvija bez visoke mode. Mladi i napredni kreativni direktori pomogli su im da se vrate u mainstream industrije, i iako ove marke danas nemaju mnogo veze s njihovim osnivačima i coutureom, njihov komercijalni uspjeh je očigledan. Jedan od najupečatljivijih primjera je obećavajuća suradnja časne kuće Loewe s britanskim genijem Jonathanom Andersonom. Općenito, priča o Loeweu je vrlo znatiželjna, na neki način čak i izuzetna.
Marka odjeće izrasla je iz zadruge kožnih majstora, osnovane u Madridu 1846. Nakon 26 godina postao je voditelj njemačkog majstora za kožne poslove Enrique Loeve Rossberg - dao je ime tvrtke. Do druge polovice 20. stoljeća Loewe se bavio proizvodnjom isključivo kožne galanterije, dok je 1965. godine predstavljena prva prêt-à-porter kolekcija. Loewe je 1996. godine čekao ozbiljne promjene - brand je kupio jedan od najvećih modnih konglomerata LVMH i počeo oblikovati novi brand trendsetera. Istina, nije posve uspješna: mladi kreativni redatelj Narciso Rodriguez, koji je nekoliko godina radio u Loeweu, počeo je raditi na vlastitim kolekcijama. Pod vodstvom Jose Enrique Onye, Loewe je počeo trpjeti gubitke, a sljedeći vođa kuće - talentirani ali ne baš moderni Stuart Weavers - naposljetku se preselio u trenera.
Ovdje je LVMH napravio neočekivani napad - imenovali su jednog od najprofesionalnijih britanskih dizajnera Jonathana Andersona (čiji je vlastiti brand LVMH kupio u svom paketu malo prije), imenovan je na čelu kreativnog tima superkonzervativne kuće Loewe, iz koje su već bili potreseni. Prve dvije kolekcije, izdane iz njegove ruke (muške i ženske), u novoj sezoni bile su, ako ne i najzanimljivije, onda definitivno pogodile top-5. Da, Loewe je izvrstan primjer kako, na prvi pogled, neuspjeh svih zakona logike, odluka u konačnici omogućuje vam pogoditi jackpot.
Još jedan dobar primjer ponovnog pokretanja je Pringle of Scotland. Marka koju je 1815. godine osnovao Robert Pringle, specijaliziran isključivo za proizvodnju čarapa i donjeg rublja od vune. Tijekom proteklih dvadeset godina radikalno se promijenila i odjednom postala moderna. U isto vrijeme, do početka 2000-ih, tvrtka je imala gotovo stoljetni zaborav i smatrana je brandom "za umirovljenike". Novo rukovodstvo promijenilo je koncept i strategiju, a misiju oživljavanja povjerio je dizajner Alistair Carr. Nedavno je Carr nastavio s novim umjetničkim redateljem Massimom Nicosiom, koji je debitirao u sezoni proljeće-ljeto 2014. U 19. stoljeću, postignuće Pringlea iz Škotske bilo je stvaranje arilnog uzorka dijamanata i izum dvojnog seta, danas su to eksperimenti s 3D ispisom. s znanstvenikom i inženjerom Richardom Beckettom, razvoj tehnološke trikotaže (teksturirane, valovite, rebraste), perforirane merino vune, meke kao kašmir, najlon.
Nostalgija je stanje u kojem je svijet mode podvrgnut maloj mjeri. Svaka prilika da se osobno vidi epoha prije pola stoljeća ili više uzrokuje uzbuđenje. Koliko god se priča o neprofitabilnosti mode, ima nešto za zahvaliti onima koji se obvezuju oživjeti kuće prošlosti. Svaka od kuća je stranica u povijesti mode, koja se neopozivo okreće i zaboravlja s vremenom čim brand prestane raditi. Naslijeđe muzeja i privatnih arhiva je veliko za uski krug zainteresiranih i profesionalnih ljudi. Za većinu, moda je nešto što funkcionira ovdje i sada. Međutim, kroz povijest i majstorski rad s arhivima, lakše je vidjeti sadašnjost i čitati trendove. Ako dizajn ažuriranih marki postane čišći - očito je da je minimalizam u modi, ako je jednostavniji - udobnost, ako je avangardno - zvono - vrijeme za pražnjenje. Trenutno smo svjedoci nevjerojatnog i rijetkog razdoblja ponovnog rođenja desetaka zaboravljenih oznaka; trenutak kada priča postaje opipljiva, i to je svakako vrijedno pamćenja.
slike: Muzej umjetnosti Metropolitan, Loewe, Schiaparelli