Frida Kahlo: Povijest prevladavanja, puna kontradikcija
Do kraja travnja u St. Petersburgu prolazi retrospektiva Friede Kahlo - veliki meksički umjetnik koji je postao srce i duša ženskog slikarstva u svijetu. Uobičajena je priča o Fridinom životu kroz priču o prevladavanju fizičke boli, međutim, kao što je to obično slučaj, to je samo jedan aspekt složenog i višestrukog puta. Frida Kahlo nije bila samo žena priznatog slikara Diega Rivere ili simbola mentalne i fizičke snage - umjetnica čitav svoj život piše, počevši od vlastitih unutarnjih kontradikcija, složenih odnosa s neovisnošću i ljubavlju, govoreći o sebi tko je najbolje znala.
Biografija Fride Kahlo je više ili manje poznata svima koji su gledali film Julie Taymor sa Salmom Hayek: bezbrižno djetinjstvo i adolescencija, strašna nesreća, gotovo slučajna fascinacija slikarstvom, poznanstvo s umjetnikom Diego Rivera, brak i vječan status "sve je teško". Fizička bol, emocionalna bol, autoportreti, pobačaj i pobačaj, komunizam, romantični romani, svjetska slava, sporo izumiranje i dugo očekivana smrt: "Nadam se da će skrb biti uspješna i da se neću vratiti", spavanje Frieda leti u krevet zauvijek.
Ne znamo je li sama njega bila uspješna, ali prvih dvadeset godina nakon što se činilo da je Fredina želja ispunjena: zaboravljena je svugdje, osim rodnog Meksika, gdje se gotovo odmah otvorila kuća-muzej. Krajem sedamdesetih godina prošlog stoljeća, na zanimanju za žensku umjetnost i neo-meksikanizam, njezina se djela počela povremeno pojavljivati na izložbama. Ipak, 1981., umjetnički rječnik moderne umjetnosti Oxford Companion u dvadesetom stoljeću dao joj je samo jedan redak: "Kahlo, Frida. Vidi Riveru, Diego Maria".
"U mom životu dogodile su se dvije nesreće: jedna kada je autobus ušao u tramvaj, drugi je Diego", rekla je Frida. Prva nesreća navela ju je na slikanje, a druga na umjetnika. Prvi su odgovorili na fizičku bol čitav svoj život, drugi je izazvao duhovnu bol. Ta dva iskustva kasnije su postala glavne teme njezinih slika. Ako je automobilska nesreća doista bila fatalna nesreća (Freda je morala ići drugim autobusom, ali je izašla na pola puta tražiti zaboravljeni kišobran), teška veza (na kraju krajeva, Diego Rivera nije bila jedina) bila je neizbježna zbog nedosljednosti njezine prirode. koje su snage i neovisnosti bile u kombinaciji s žrtvom i opsesijom.
Fri "Frida i Diego Rivera", 1931
Morala sam naučiti biti jaka u djetinjstvu: prvo sam pomagala ocu da preživi epileptičke napade, a zatim se suočila s posljedicama dječje paralize. Frida je igrala nogomet i boks; u školi je bila u bandi "kauchasa" - huligana i intelektualaca. Kada je uprava škole pozvala Riveru, tada priznatog majstora, da naslika zid, protrljala je stube sapunom kako bi vidjela kako je ta osoba sa žabom i slonom skliznula. Smatrala je da su djevojčice uobičajene, ona je radije bila prijateljica s dječacima i upoznala najpopularnije i najpametnije od njih, koji je također učio nekoliko razreda starijih.
No, nakon što se zaljubila, Frida je izgubila razum, što je ona toliko cijenila u ljudima. Mogla je doslovno slijediti predmet svoje strasti, bacati pisma, zavoditi i manipulirati, sve kako bi odigrala ulogu vjernog pratioca. Tako je u početku njezin brak s Diego Riverom bio. Obje su se promijenile, raspršile i ponovno se približile, ali, prema sjećanjima prijatelja, Frida je često bila inferiorna, pokušavajući sačuvati odnos. "Tretirala ga je kao voljenog psa", prisjeća se jedan od njezinih prijatelja. "On je s njom kao voljena stvar." Čak iu "vjenčanom" portretu "Frida i Diego Rivera" samo je jedan od dva umjetnika opisan s profesionalnim atributima, paletom i četkama - a to nije Frida.
Dok je Diego danima pisao freske, noću proveo u šumi, nosila mu je košare za ručak, radila na računima, spremala se na prijeko potrebne medicinske postupke (Diego je proveo bogatstvo na svojoj zbirci predkolumbijskih kipova), pozorno slušao i pratio na izložbama. Njezine su se slike pod utjecajem muža također promijenile: ako su prvi portreti Fride naslikani, oponašajući renesansne umjetnike iz umjetničkih albuma, onda su zahvaljujući Diegu u njih prodrle nacionalne tradicije Meksika, otpjevane revolucijom: slika krvarećih rana s pompom cvijeća, čipke i vrpci.
Ale "Alejandro Gomez Arias", 1928
Kako bi zadovoljila svoga muža, čak je promijenila svoje traperice i kožne jakne na mekane suknje i postala "teuan". Ta je slika bila potpuno lišena bilo kakve autentičnosti, budući da je Frida u kombinaciji odjeće i pribora različitih društvenih skupina i razdoblja mogla nositi indijsku suknju s kreolskom bluzom i Picassovim naušnicama. Na kraju, njezina je domišljatost pretvorila ovu maskenbal u posebnu umjetničku formu: počela se oblačiti za svoga muža i nastavila je stvarati jedinstvene slike za vlastiti užitak. Frida je u svom dnevniku primijetila da je kostim također bio autoportret; njezine su haljine postale likovi slika i sada ih prate na izložbama. Ako su slike odraz unutarnje oluje, onda su joj kostimi postali oklop. Nije slučajno da se godinu dana nakon razvoda pojavila “Autoportret s ošišanom kosom”, u kojoj je muško odijelo zauzelo mjesto suknji i vrpci - u sličnoj je Frida jednom pozirala za obiteljski portret mnogo prije susreta s Diegom.
Prvi ozbiljan pokušaj da se izvuče iz utjecaja svoga muža bila je odluka o porodu. Prirodni porod nije bio moguć, ali postojala je nada za carski rez. Freda je požurio. S jedne strane, željela je nastaviti utrku, istegnuti crvenu vrpcu, koju će kasnije prikazati na slici "Moji djedovi i bake, moji roditelji i ja", da joj na raspolaganju stoji "mali Diego". S druge strane, Freda je shvatila da će je rođenje djeteta vezati za kuću, da će ometati njezin rad i odvratiti je od Rivere, koja je bila potpuno protiv djece. U prvim pismima prijateljici obitelji dr. Leu Eloisseru, trudna Frida pita koja će opcija smanjiti njezino zdravlje, ali bez čekanja na odgovor odlučuje zadržati trudnoću i više se ne povlači. Paradoksalno, izbor koji se obično nameće ženi po defaultu, u slučaju Fride, postaje pobuna protiv skrbništva nad svojim suprugom.
Nažalost, trudnoća je završila pobačajom. Umjesto "malog Diega" rođena je "bolnica Henry Ford" - jedna od najtužnijih djela s kojima je započeo niz "krvavih" slika. Možda je to bio prvi put u povijesti umjetnosti, kada je umjetnica s najvećom, gotovo fiziološkom iskrenošću pričala o bolovima žena, toliko da su muške noge trzale. Četiri godine kasnije, Pierre Collet, organizator svoje izložbe u Parizu, nije ni odmah odlučio izložiti ove slike, smatrajući ih previše šokantnima.
Konačno, taj dio života žene koja je uvijek bila sramotno skrivena od znatiželjnih očiju otkrivena je u umjetničkom djelu.
Nesreće su slijedile Fridu: nakon smrti djeteta preživjela je majčinu smrt, a može se samo nagađati kakav je udarac za nju bio još jedan roman Diega, ovaj put sa svojom mlađom sestrom. Ona je, ipak, sebe okrivila i bila spremna oprostiti, makar i ne postati "histerična žena" - njezine misli o toj temi bolno podsjećaju na vječnu tezu da "žena treba biti mudra". Ali u slučaju Fride, pokornost i sposobnost podnošenja išli su ruku pod ruku s crnim humorom i ironijom.
Osjećajući njezinu sekundarnu važnost, beznačajnost njezinih osjećaja u odnosu na muške, ona je to iskustvo dovela do apsurda u filmu “Nekoliko malih injekcija”. "Samo sam je nekoliko puta gurnuo", reče čovjek koji je na suđenje izbodao svoju djevojku. Nakon što je saznala za ovu priču iz novina, Frida je napisala potpuni sarkazam rada, doslovno prekriven krvlju (mrlje od crvene boje "isparene" čak i na okviru). Nad krvavim tijelom žene stoji mrtvi ubojica (njegov šešir nagovještava Diega), a na vrhu, kao izrugivanje, lebdi ime napisano na vrpci koju drže golubovi, slično ukrasu vjenčanja.
Među obožavateljima Rivere postoji mišljenje da su slike Fride „salonsko slikarstvo“. Možda bi se najprije sama Frida složila s tim. Uvijek je bila kritična prema vlastitoj kreativnosti, nije se željela sprijateljiti s vlasnicima galerija i trgovcima, a kad joj je netko kupio slike, često se žalila da se novac može potrošiti s većom dobiti. To je bilo malo koketnosti, ali, iskreno rečeno, teško je biti siguran kada je vaš suprug priznati majstor koji radi danju i noću, a vi ste samouki, teže birate slikanje između kućanskih poslova i medicinskih operacija. "Radovi početnika su definitivno značajni, pa čak i ugrožavaju njezina slavnog muža okrunjenog lovorama", piše u priopćenju za prvu njujoršku izložbu Fride (1938.); "Baby Frida" - tako ju je nazvao autor publikacije u TIME-u. U to vrijeme, "početnik" "beba" je pisao za devet godina.
, Roots, 1943
No, nedostatak visokih očekivanja dao je potpunu slobodu. "Pišem sam jer puno vremena provodim sam i zato što sam tema koja najbolje poznajem", rekla je Frida, a u obraćanju ovoj "temi" nije postojala samo subjektivnost, nego i subjektivnost. Žene koje su pozirale za Diega pretvorile su se u neimenovane alegorije na njegovim freskama; Frida je oduvijek bila glavni lik. Taj je položaj ojačan udvostručavanjem portreta: često je sama pisala u različitim slikama i hipostazama. Tijekom procesa razvoda nastalo je veliko platno "Two Fridas"; na njoj je Frida napisala "voljenu" (desno, u Teuanovom odijelu) i "nevoljena" (u viktorijanskoj haljini koja krvari krvlju), kao da izjavljuje da je sada ona "druga polovica". U slici Moje rođenje, stvorenoj nedugo nakon prvog pobačaja, ona se prikazuje kao novorođenče, ali očito se također povezuje s likom majke čije je lice skriveno.
Navedena izložba u New Yorku pomogla je Friedi da postane slobodnija. Prvi put je osjetila svoju neovisnost: otišla je sama u New York, upoznala se, dobila zapovijedi za portrete i počela romantiku ne zato što joj je muž bio prezauzet, nego zato što joj se toliko svidjela. Izložba je općenito prihvaćena povoljno. Naravno, bilo je i kritičara koji su rekli da su Friedine slike bile previše "ginekološke", ali to je bio prilično kompliment: konačno, taj dio ženskog života koji su teoretičari ženskoga ženskog razmišljanja stoljećima, ali koji je uvijek bio sramežljivo skriven od znatiželjnih očiju, bio otkriveno u umjetničkom djelu.
Nakon izložbe u New Yorku uslijedila je pariška izložba, organizirana uz izravno sudjelovanje Andre Bretona, koji je Frieda smatrao istaknutim nadrealistom. Prihvatila je izložbu, ali uredno odbacila nadrealizam. Na Fridinim platnima ima mnogo simbola, ali nema naznaka: sve je očigledno, kao ilustracija iz anatomskog atlasa, a istodobno je začinjena izvrsnim humorom. Snažnost i dekadencija inherentne nadrealistima iritirale su je, njihove noćne more i frojdovske projekcije izgledale su kao djetinjasto bockanje u usporedbi s onim što je doživjela u stvarnosti: "Od [nesreće] sam bio opsjednut prikazivanjem stvari dok ih moje oči vide, i ništa više. " "Ona nema iluzija", pristala je Rivera.
My "Moji djedovi i bake, moji roditelji i ja", 1936
Frida nije imala iluzija, pristala je na razvod, nije imala iluzija, pristala je ponovno se oženiti s Diegom, ali više nije plutala. Bol koja je prouzročila praznina pretvorila se u svoje najbolje djelo, a patnje koje je Diego izašao iz uvjeta: ona će se zadržati i neće imati seksualne odnose. Ponovno je počela nositi traperice, bavila se kućanstvom i učenicima s zadovoljstvom, napisala je "Autoportret s kosom", na koji je prethodno ošišana kosa isprepletena u otmjen pretzel i napokon se pomirila s nemogućnošću rođenja, okrenula se pitanju plodnosti. Na njezinim slikama pojavilo se sve više korijena, stabljika i plodova, au dnevničkim zapisima refren "Diego je moje dijete".
Mužu je postalo nemoguće biti majka rodom nakon niza operacija na kralježnici i amputacijama: najprije par prstiju na desnoj nozi, zatim - cijela noga. Frieda je obično patila od bolova, ali se bojala izgubiti pokretljivost. Ipak, hrabra je: pripremiti se za operaciju, staviti jednu od najboljih haljina i naručiti crvenu kožnu cipelu s vezom za protezu. Unatoč ozbiljnom stanju, ovisnosti o opojnim lijekovima i promjenama raspoloženja, pripremila se za 25. godišnjicu prvog vjenčanja i čak uvjerila Diega da je odvede na komunističke demonstracije. Nastavljajući raditi sa svom snagom, u jednom sam trenutku razmišljao o tome da moje slike budu više politizirane, što se činilo nezamislivim nakon toliko godina provedenih u prikazivanju osobnih iskustava. Da je Frieda preživjela bolest, možda bismo je prepoznali s nove, neočekivane strane. No, upala pluća, uhvaćena upravo na te demonstracije, prekinula je život umjetnika 13. srpnja 1954. godine.
"Za dvanaest godina rada, isključeno je sve što nije došlo iz unutarnje lirske motivacije koja me prisilila da pišem", objasnio je Fried u prijavi za dodjelu Guggenheimove zaklade 1940. "Budući da su moje teme uvijek bile moje vlastite osjećaje, moje stanje uma i odgovori na ono što je u mene uložilo život, često sam ga utjelovljavao u sliku sebe, koja je bila najiskrenija i najprisutnija, kako bih mogla izraziti sve što se događa u meni iu vanjskom svijetu. "
Birth "Moje rođenje", 1932
slike: Wikipedija (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)