Kako talijanske marke spasiti zemlju od krize
Tijekom cijele 2014. u Firenci, povijesno središte talijanske renesanse, slavi 60. obljetnicu modne industrije, koja je nakon rata izvukla zemlju iz kaosa i na koje su danas ponovno postavljene velike nade. Razlog odmora je impresivan: iza osmijeha nasljednih talijanskih ljepotica, koje tradicionalno pokazuju besprijekoran ukus na fotografijama Le 21ème i Tommy Ton, moderna talijanska ekonomija prolazi kroz recesiju. Ono što je značajno za zemlju, vlasti vide rješenje problema gospodarske krize u podršci lokalnoj modnoj industriji. A osobito Firenca - svjetski centar zanatske umjetnosti i grada, koji je 50-ih godina prošlog stoljeća, zahvaljujući modnim revijama u Palazzo Pitti, privukao pozornost modnih novina iz Pariza i Milana.
Govoreći na svečanosti otvaranja 86. muške modne izložbe Pitti Uomo, trenutni premijer Italije (bivši gradonačelnik Firence, a od 1. srpnja predsjednik Europske unije, koji definira razvoj cijele Europe šest mjeseci), Matteo Renzi, rekao je: "Danas slavimo 60. obljetnica talijanske mode. U inozemstvu mnogi pokazuju gorući interes u Italiji i talijanski stil, čija je važnost do danas bila podcijenjena. " Vlada je mnogo godina potcjenjivala talijanski način života, fokusirajući se na razvoj kemijske i automobilske industrije. Danas su se vlasti vratile ideji da su ključni proizvodi za izvoz koncentrirani u rukama lokalnih obrtnika, za koje je tako poznata Firenca, i luksuznih modnih marki.
U isto vrijeme, Renzi obećava sasvim selektivnu podršku. Stoga su smanjenje i stečaj neizbježni za mnoge tvrtke na modnom tržištu, međutim, one marke koje su dokazale svoju otpornost i atraktivnost dobit će potporu talijanskog modnog centra iz Firence (predvođenog Stefanom Riccijem) i talijanskog Ministarstva gospodarstva i financija. Što razlikuje uspješne tvrtke od ostalih? Pažljiv rad s povijesnim arhivima - brendovi s dugom poviješću danas oživljavaju arhetipove, koje su stvorili sredinom 50-ih godina i lako se čitaju kroz generacije. Istodobno, postoji arhetip koji ujedinjuje talijanske marke - umjesto složene filozofije, one nude vitalnost, sposobnost da se u potpunosti posvete zabavi ili poslu. Moram reći, ova ideja danas izgleda pošteno i privlačno, čak i na pozadini umora od mode i potrošnje stvari o kojima se sada mnogo govori. Talijani se nikada ne umaraju od lijepih stvari.
Talijanska moda čak pruža očajnički radoholičarima mogućnost da se zaljube u život, svoj izgled i svijet oko sebe.
Visoka talijanska moda 50-ih - 60-ih godina 20. stoljeća, prikazana u najstarijem firentinskom palači Pitti (koja je služila kao rezidencija Medici, dinastija Lorraine knezova i, napokon, talijanska kraljevska obitelj), pružila je Europljanima priliku da prvi put liječe svoj izgled. lakoćom. Emilio Pucci, koji je sagradio istoimeno carstvo, rekao je da će nakon objavljivanja zbirke "u početku imati lijep odmor, a tek tada će govoriti o budućem radu". I u tim riječima je bit talijanskog stava prema životu, njihova filozofija za izvoz. Talijanska moda čak daje očajnim radoholičarima priliku da se zaljubi u život, svoj izgled i svijet oko sebe. Uostalom, lokalni dizajneri od samog početka emitiraju kič, udobnost i slobodan odnos prema životu. Nakon 60 godina, talijanska moda utjelovljuje svjetski luksuz, seksualnost i postavlja jednostavan koordinatni sustav. Osim toga, nudi dosljedno visoku kvalitetu tkanina, pribora (gumbi, patentni zatvarači, patentni zatvarači) i podržava tradiciju proizvodnje.
Na otvaranju izložbe u Firenci, Renzi je rekao: "Kriza još nije gotova. I ne krijte je." Nitko se ne može s njim složiti. Kriza se može i treba prikazati na izložbi, kao i glavni florentinski dizajneri, čije kuće, povijest i impresivni arhivi određuju oživljavanje interesa u talijanskoj modi i čiji je doprinos zajedničkom cilju obilježen posebnim projektom Firenze Hometown of Fashion. Pričamo o glavnim talijanskim kućama i njihovim inicijativama: projektima, izložbama i večernjim zabavama, osmišljenim kako bi vratili novi "talijanski stil" koji je nastao tijekom godina.
Salvatore ferragamo
Cipele Ferragamo nosile su holivudske slavne osobe još dvadesetih godina XX. Stoljeća (prisjetite se barem Greta Garbo) i još uvijek su nošene, dajući prednost cipelama koje su već gotovo stotinu godina označene kao „Ručno rađene u Italiji“. Žestoki genij Ferragamo dopustio je timu muzeja Salvatore Ferragamo da otvara izložbe od sezone do sezone, ne riskirajući ponoviti s izborom izložaka. Nasljeđe postolara u to doba u Firenci predstavljeno je zajedno s djelima velikih umjetnika - od Augusta Rodina do Brucea Naumana i Marine Abramovič. Izložba se zove "Ravnoteža" i predstavlja detaljno proučavanje odnosa između čovjeka, grada i cipela, što mu omogućuje da udobno hoda - a to je Salvatore tražio u dizajnu. "Modernost se mnogo promijenila utječući na interakciju osobe s urbanim prostorom, mijenjajući stavove prema putovanjima, ali Europljani su i dalje hodali pješice", rekao je britanski pisac Will Self i jedan od pozvanih stručnjaka projekta. Sakupljajući impresivnu zbirku umjetničkih djela (čija je tema plastika ljudskog tijela) i Ferragamova dizajnerska zbirka koja ga oslikava, kustosica izložbe Stefania Ricci stvorila je važan projekt koji je otvoren za šetnju do 12. travnja 2015. godine.
Emilio Pucci
Da bi se skrenula pozornost na baštinu markiza Emilija Puccija, kuća Emilija Puccija, uz podršku modnog centra, stvorila je objekt "Monumental Pucci", koji nije niži u mjerilu od Cristoovih draperija. Srednjovjekovna krstionica San Giovannija bila je prekrivena tkaninom koja je ponavljala otisak originalnog šala Puccijeva "Battistero" - na užas kulturnih studija i radosti turista. Objekt potvrđuje vic da se Emilio Pucci može vidjeti kilometar i pol.
Markiz Emilio Pucci, koji je svoju prvu kolekciju skijaških odijela izdao 1947. godine, postao je poznat kao majstor grafika. U svojoj potrazi za suštinom cvijeća, Puccijevo načelo rada može se usporediti s djelima renesansnih majstora: "Zamislite cvijeće koje ste izrezali i stavili u vazu. Sjenke koje se mijenjaju tijekom vremena gotovo je nemoguće prenijeti umjetnim bojama. zadatak je očuvati prirodnu paletu, koristiti je u razvoju modernih modela, ”- napisao je Pucci. Njegov glavni strani klijent bio je Marilyn Monroe, čiji je utjecaj do danas gotovo zamjetniji od povijesti talijanskog stila. Signor Pucci dizajnirao je i amblem za posadu svemirske letjelice Apollo 15. Autor je prve ultra-lagane krstarenja posvećene njegovom voljenom Capriju - haljine su imale težinu od 700 grama i bez problema se uklapale u putnu torbu.
"Monumental Pucci" - počast njegovom radu i taktički korak florentinskog centra talijanske mode, osmišljen da skrene pozornost na povijest i sudbinu kuće. Korak je moćan, iako može biti više fotografija s hashtagom #monumentalpucci.
Gucci
Kuća s najviše zbunjujućom poviješću, koja je počela kao tvrtka za proizvodnju torbi za prtljagu. Poznat po svom uspješnom poslovnom modelu, Gucci je u vlasništvu Firence i pruža impresivan broj radnih mjesta za lokalne zanatlije. Uz 60. obljetnicu Pitti Immagine, modna kuća slavi svoju 110. obljetnicu. Važno je napomenuti da je, za razliku od Puccija, tvrtka putovala daleko brutalnijim ekonomskim slajdovima, koji su unatoč svemu doveli Guccija na razinu jedne od najprepoznatljivijih i tradicionalnih talijanskih brandova. Danas, brand pod vodstvom kreativne redateljice Fride Giannini još uvijek utjelovljuje luksuz. Gucci iz sezone u sezonu zahtijeva sve veći broj novih kupaca i zaposlenika.
U sklopu programa Firenze Hometown of Fashion, Muzej Gucci organizira svjetlosnu predstavu, au njoj se održava izložba "Femminilità Radicale", posvećena radikalnoj feminističkoj umjetnosti kasnih 60-ih i 70-ih - vremena, čiji su tragovi vrlo teško vidjeti u zbirkama kuće. Ipak, skulpture Aline Shaposhnikova predstavljaju koncept "krhkog tijela", koje obrtnici koji rade kod kuće znaju iz prve ruke, a što se može vidjeti na izložbi.
Ermanno scervino
Kuća Ermanno Scervino među firentincima jedna je od najmlađih - osnovana je 2000. godine, a debitirala je ženskom kolekcijom na Milanskom tjednu mode 2003. godine. U kratkom vremenu Ermanno je stvorio carstvo s dobiti od 100 milijuna eura godišnje i nekoliko linija odjeće: ženske, muške, dječje, donje rublje i kupaće kostime. Glavna tržišta za njih danas osim Europe su istočne zemlje: Rusija, Ukrajina, Azerbejdžan, Japan i Koreja. Osnivač kuće, Ermanno Daelli, rijedak je firentinski dizajner koji nastavlja upravljati svojim rastućim carstvom bez napuštanja grada. Stvari poput Ermanno Scervina nose i Asia Argento i Kim Kardashian. Zbog činjenice da Ermanno nastavlja s radom, njegovoj kući ne bi trebalo privlačiti nikakvo dodatno zanimanje, pozivajući se na tradiciju ili povijest. Dovoljno je da je u okviru godišnjice Pitti Uomo, dizajner dao raskošnu recepciju u Fort Belvedereu, koja je neposredno prije toga pomogla ukloniti njegovog prijatelja Kanye West za vjenčanje glazbenika. Instagram Susie Menkes potvrđuje: Kanye je bio na recepciji, izrazio je poštovanje prema dizajneru i time potvrdio važnost branda, unatoč mladosti, još uvijek izgrađen oko patriotskog motom "Made in Italy".
Kredo talijanske mode je ručni, težak, ali nagrađen rad; cilj je zadovoljstvo kupaca, buđenje okusa za život. Jasno definirane uloge muškaraca i žena za koje su radili Emilio Pucci, Roberto Capucci, Valentino Garavani i mnogi drugi, kao i definiranje osobnog stila kao obiteljskog bogatstva koje je prikupilo nekoliko generacija, sadrže tajnu vječne svježine i prirodnosti slika talijanskih muškaraca, djevojaka, djedova i matronu. Nema pretjerane pedantnosti u njihovim čak i najslikovitijim i složenijim odjevnim predmetima. Ovo treba zapamtiti kada gledamo fotografije talijanskog uličnog stila. Naravno, treba naglasiti živost modnih kuća, koje se odnose na muzejske eksponate, a to znači da kriza još nije prevladana. Ali barem ga ne kriju.
slike: Pitti immagine uomo