5 ruskih marki koje ne dijele odjeću i umjetnost
Tijekom proteklih nekoliko godina u Rusiji se pojavio mnoge lokalne marke koje proizvode odjeću za život: osnovni, sportski, elegantni, vrlo različiti. Međutim, u potrazi za komercijalnim uspjehom, mladi dizajneri često gube svoju kreativnu komponentu, tako da svi radovi izgledaju sumnjivo slično. Odabrali smo mlade umjetnike, za koje dizajn ostaje polje za eksperimentiranje, suprotno nastajanju trenda univerzalnosti.
Faktičko lice
Osnivač marke, Lusine Avetisyan, studirao je na Umjetničkoj akademiji u St. Petersburgu nazvanoj po Stieglitzu, gdje je mnogo eksperimentirala - iako učitelji nisu bili zainteresirani za njezino kreativno bacanje. No, neobične zbirke - sa složenim rezom, korzetima, brojnim draperijama, obiljem ručno izrađenih ukrasa, kamenčića i cvijeća - rekao je Frank Sozzani - tako je Avetisyan dobio titulu Najbolji projekt u natjecanju Vogue Italia Talents. Nakon što je nekoliko godina radio kao stilist, dizajner je potpuno preispitao pristup poslu - tome je pomoglo i sudjelovanje na sajmu u Milanu Pitty Super. Tamo je upoznala Mariju Ter-Margaryan, koja je savjetovala Lusine da se ne igra s dizajnom, već da radi na otiscima tako da je originalnost crteža autora vidljiva u odjeći.
"Talas implementacije umjetnosti u svim područjima dizajna je otišao", kaže Lusine, "počevši od majica s otiscima i reprodukcijama i završavajući suradnjom velikih modnih kuća s umjetnicima. Kul je da je umjetnost sada moderna: umjetnost se može prenijeti na bilo koju površinu "Objekt dostupan za kupnju i rad. Naravno, ja varam ako kažem da mi komercijalna strana ne smeta - ipak, izražavanje kreativne vizije je najvažnije. Želim vjerovati da trgovina ide ruku pod ruku s kreativnošću i ne smeta mu. Ive it. " Sada su kolekcije Factive Face uparene s Prvim veljačom (sljedeće na popisu) prikazane u izložbenom salonu Pronađi ime u Parizu.
Prvi veljače
Sestre Daria i Anastasia Zhilyaev diplomirale su u školi Polimoda u Firenci i sada žive i rade između Firence, Rotterdama i rodnog St. Naziv marke odnosi se na rođendan osnivača: oba su nastala prvog veljače, ali s razlikom od pet godina. Veljača Prva odjeća govori o nekoj mističnoj priči: hipertrofirani volumeni, zamršeni vezovi, neobični materijali poput veganske kože napravljene od gljiva. Djevojčice priznaju da njihova estetika ima najjači odgovor od kupaca u Velikoj Britaniji i Aziji. Vrijedno je napomenuti da djevojke surađuju s umjetnicima treće strane. Na primjer, s Lizom Smirnova, koja je radila na nizu ispisa za stvari iz veljače.
"Čini mi se da, ako se odlučite za komplicirane stvari, nemojte se povlačiti", tvrdi Daria. "Na primjer, moja učiteljica iz Polimode Andrea Kammarozano voli raditi s ludim dizajnom, a njegov agent neprestano uvjerava da se stvari lakše prodaju - onda poslušno dodaje majice Pa, onda par tjedana prije pariškog salona, užasnuta činjenicom da se izdao, stvara vrlo složen, potpuno neprilagođen za život džemper, i, naravno, kupci ga biraju.
Također smo suočeni s tim. Za kolekciju Briofit, napravili smo mnogo jednostavnih stvari, i svi oni nažalost vise ovdje neprodani, a siva jakna s rupom u leđima i golemim rukavima, o čemu je naš dizajner rekao: "Dasha, ne znam što je to," bestseller, još ga šivamo po narudžbi. Moje iskustvo pokazuje da, da bi jedan art-design projekt bio komercijalno uspješan, ni u kom slučaju ne bismo trebali pokušati zadovoljiti sve. Oni momci koji vole neobične stvari, vrlo odani kupci, pružit će vam dobre prihode. Ali nemojte ih uvrijediti dodavanjem osnovnih traperica u kolekciju. Ovo nije baš oprošteno. "
Evgenia Barkova
Eugenia je certificirani lingvist. Njezino prvo obrazovanje smatra važnom životnom lekcijom: "Petogodišnja pogreška pomogla mi je razumjeti dvije stvari: prvo, trebate čuti sebe; drugo, neka bude bilo što, a ne rutina. Mislim da ova dva principa slijede, podsvjesno slijedim u svemu - uključujući dizajn ". Barkov sada završava dodiplomski studij na Britanskoj visokoj školi dizajna. Veoma romantičan pogled na dizajnera: nije toliko važno da li se ideja dizajna pretvara u utilitarni objekt ili ostaje prekrasan koncept - glavna stvar je da daje potencijalnim kupcima emocije.
Djevojka priznaje da ne razumije zašto su avangarda i umjetnost često u suprotnosti s komercijalnim uspjehom: “Sama suvremena moda je stalno kretanje naprijed, industrija se temelji na tome, a ako niste iznenađeni od sezone do sezone, zbogom. Većina modnih revija u današnjim modnim tjednima su avangardne: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler i ista Prada su super uspješni komercijalni dizajneri koji, koliko ja znam, crpe inspiraciju iz moderne umjetnosti. umjetnička vrijednost s djelima K Unsa ili Quinn. A sadašnji Gucci? ... Iako, naravno, nije sve jednostavno. Moj dragi, nevjerojatno talentirani Meadham Kirchhoff i Thomas Tait su nestali, a drugi je, inače, osvojio nagradu LVMH, koja je tri stotine tisuća eura plus godišnja poslovna podrška. LVMH div. Ipak, nije uspjelo, iako su stvari bile inovativne.
Eugene vjeruje da, ako je ideja cool, od nje, u svakom slučaju, možete napraviti nosivu kolekciju: “Ideja je uvijek primarna. Za mene je ovaj pristup sada prioritet - raditi ono što volite prije ludila, a ne kompromisa. kako napraviti svoj projekt reklame.Neka to bude neodgovoran i punk pristup, ali ja vidim mnogo više perspektiva u tome nego u mislima o monetizaciji. Želim završiti svoju diplomsku zbirku onoliko dobro koliko mogu. Nakon što nastavim eksperimentirati, iznenaditi i inspirirati, učiniti nešto , čet Voljeti, puno i teško. razgovarati. "
Natalya Timofeeva
Prošle godine, Rostovka Natalya Timofeeva, koja je postala pobjednica natjecanja "Nova imena u dizajnu", pokazala je kolekciju na Mercedes-Benz Fashion Weeku u Rusiji, a danas nastavlja raditi daleko od glavnog grada. Njezin pristup dizajnu je zadivljujući: u Timofejevim djelima mirne siluete koegzistiraju s grotesknim stilom, starinskim dekorima s elementima svijetle plastike i brišući otiske ruku s pomnim vezovima.
Natalia je diplomirala na umjetničkoj školi i arhitektonskoj akademiji sa specijalitetom „umjetnik-stilist“: „Uvijek sam voljela iznenaditi ljude i raditi sa složenim materijalima koji nisu karakteristični za izradu odjeće. Još uvijek ne razumijem s čime je to povezano, ali uvijek želim dodati nešto “od sebe”.
Vrlo je teško uspostaviti ravnotežu između kreativnosti i trgovine! Ali zahvalan sam svojim klijentima na odabiru stvari koje su stvorene za kreativno snimanje. Kupuju ih samouvjerene žene koje se ne boje izraziti; Sada sam počeo raditi s muškarcima. Svake godine stvaram oko četiri zbirke kapsula plus mnogo projekata treće strane i, naravno, pojedinačne narudžbe. Ako se nađete u nečemu i to učinite s ljubavlju, onda nema prepreka i ograničenja. "
Masha Lamzina
Masha Lamzina živi u Vladivostoku, ali djela umjetnika, bilo slike ili odjeće, lete širom svijeta. Lamzinin stil je lagan i prepoznatljiv - obični grafički otisci na svijetloj ili tamnoj pozadini, često provokativni i paradoksalni. Crteži se rade ručno pomoću jednostavne matrice i klornog izbjeljivača, međutim, kako bi se dovršio posao, ponekad je potrebno mnogo pokušaja i pogrešaka. Masha je studirala grafički dizajner, od djetinjstva je voljela modu i stvaranje avangardne odjeće. Kao rezultat toga, otišla je na finale ITS natjecanja u Italiji i dobila pozivnicu za staž u modnoj kući John Galliano - tako da je Lamzina prestala raditi kao grafički dizajner i profesionalno se uključila u modu.
Masha kaže da troši ogromno vremena i truda na rad s printovima, tekstilima i teksturama: “To je ono što me od samog početka privuklo - stvaranje nečega što je u isto vrijeme vrlo moderno i nikada ne izlazi iz mode; uvijek će biti estetske vrijednosti, čak i deset, dvadeset ili pedeset godina kasnije. Volim prilagoditi svoje ideje za male zbirke (posebice, Lamzina je surađivao s markom osnovne odjeće Vladivostoka "More". - Ed.) Dostupan je velikom broju ljudi, ali i dalje smatram da su glavni projekti projekti u kojima postoje umjetnički otisci, puno ručnog rada, eksperimentalni rezovi i avangardne siluete.
Sve ima svog potrošača, većinu onoga što radim rasprodaju odmah nakon prezentacija. Ipak, uvijek tražim ravnotežu između onoga što sam postigao i mogućnosti razvoja, ulaska na nova tržišta. Vrlo je zanimljivo biti između umjetnosti i dizajna, volim zauzimati ovu posebnu nišu. Glavno je znati ispričati svoju priču i prenijeti ideje onima kojima će biti zanimljivi. "
