Najbolje što se dogodilo na Londonskom tjednu mode
Olesya Iva
VELJAČA I POČETAK OŽUJKA - VRUĆE VRIJEME za modnu industriju: jedan za drugim su glavni svjetski tjedni mode, gdje prikazuju zbirke buduće jeseni i zime 2016. godine. Ovaj tjedan je preko najkraćeg i najavangardnijeg tjedna mode - Britanaca. Kažemo što se doista dogodilo tijekom nje u Londonu i kako može utjecati na nas.
Show by J.W. Anderson
Sjajni Britanac Jonathan Anderson zbunio je sve. Svoju prijašnju, prije jesensku zbirku posvetio je 70-ima, a neočekivano - punu jesensku i zimsku kolekciju - 80-ima. Stoga je jasno stavio do znanja: usredotočiti se na stil određenog doba je beskorisno, a sva su desetljeća u modi od 1950-ih do 2000-ih. Svaka marka odabire svoju ili miješa nekoliko odjednom. Sve to ne negira činjenicu da je povratak 80-ih godina dugo čekao, a Jonathan je bio ispred svih. Dizajner kaže da se u novoj zbirci okrenuo ideji konzumerizma i zadržao u mislima imidž sovjetskih žena koje su krajem osamdesetih došle u potrošnju, kao i moda Istočnog Berlina. Osim toga, želio je pokazati kako žene slučajno nose stvari. Odavde: čizme za harmoniku s malom petom, lurexom, teško se podudaraju s otiscima i korpama s rebrastim hlačama. Posebno uspješni bili su dizajnerski geometrijski dodaci (Anderson predlaže nošenje naušnica različitih oblika - trokuta i krugova) i voluminoznih kaputa izrađenih od obojene kože duljine srednjeg tele.
Simone Rocha Show
Barok i Gothic su se vratili, a Simon Roch, koji crpi inspiraciju iz svoje prve predstave, najbolje je govorio o tim temama. Godine 2014. Simone je primila British Fashion Awards, a njezine viktorijanske haljine s obiljem dekorativnih elemenata su tražene diljem svijeta. Dizajner pokazuje da je danas glavna vrijednost u luksuznom segmentu - naporan rad i komplicirana tehnika izvedbe. Na izložbi su otvorene baršunaste haljine i dovršene barokne jacquard haljine. Simone nije mijenjala svoje omiljene trikove - korištenje bisera i loptica. Također bi trebali obratiti pažnju na frizure modela: kosa je bila omotana oko vrata kao šal, a modeli su se činili kao da su ispali iz platna 17. stoljeća.
Pokaži Garetha Pugha
Glavni britanski vizionar Gareth Pugh vratio se u London ove sezone. To je istinski događaj: prije toga, sedam godina zaredom, premijerno je izvodio kolekcije u Parizu, a prošle sezone u New Yorku, gdje je predstavio format video instalacija. Na toj je londonskoj predstavi bio i videozapis - mini-film Ruth Hogben: plavokosa djevojka je nekoliko minuta uništavala brave, premazana crveno-crvenom bojom, a na posljednjem videu snimana je sjajnim plamenom. Na licima modela obojani su crveni križevi, slični bojama navijača. U jesenskoj sezoni, piće više ne razmišlja o digitalnom svijetu, već se vraća svojim korijenima, pokazujući ratoborne slike. Gareth je radio s crnom kožom, krznom, šiljcima i tisućama koktel štapića. Glavne stavke zbirke bile su ogrtači i geometrijske voluminozne haljine na podu.
Ashish Show
Ashish ravnost ne drži. Riječ "SEX" na pahuljastoj majici, zajedno s grimiznim striptizom, najbolje opisuje atmosferu u predstavi. Dizajner je kombinirao kombinacije svile s parkovima - tu smo kontrastnu tehniku već primijetili na modnim pistama New Yorka. Još jedno čitanje stila posteljine pokazali su i modeli s punk raznobojnim šiškama - u nekim pletenim kratkim hlačama i majicama. Dizajner je također pokazao gdje možete ići na posao sa šljokicama - sada su iz njih izrađeni maskirni i leopardni uzorci. U intervjuu za Style.com Ashish Gupta doslovno je ponovio naš članak o povratku seksualnosti. Rekao je: "Žena bi trebala biti slobodna odabrati ono što želi nositi. Ne mogu propustiti da zapamtim činjenicu: ako je žena seksualno obučena, onda je koncept kurve fiksiran na nju. Čini mi se nepravednim i uvredljivim. uživajte u svojoj seksualnosti i nosite što god želite, bez straha od neugodne naljepnice na njoj. Budite seksi i snažni. " Pretplatili smo se na svaku riječ.
Marques'Almeida show
Marta Marquez i Paulo Almeida, pobjednici British Fashion Awardsa, nastavljaju raditi na univerzalnim ženskim i muškim kolekcijama. U novoj kolekciji njihovi brendirani ripped traperice nisu nestale, ali to nije ponavljanje prošlosti, nego nova razina. Prvo su se pojavili obojeni traperi: predstava je otvorila crvene totalne lukove i nastavila se blijedo ružičasta i zelena. Dizajneri na uobičajen način koriste i prozirni šifon u boji, krzno u boji, tkaninu u lukovima i modele u pleteninama od glave do pete. Korištenje višebojnih žakarda, kao počast povratku baroknog stila, i metalik kože postalo je novo. Sve slike dopunjavale su čizme, bez kojih ova sezona ne čini, čini se, nikakvu predstavu.
Show Christophera Kanea
Prije tjedan dana u Londonu je otvorena prva trgovina Christophera Kanea. Osim toga, značajan udio brenda kupio je i konglomerat LVMH, koji posjeduje Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo i druge marke. No, unatoč utjecaju velike zabrinutosti, dizajner uspijeva pronaći kompromis između komercijalnih zbirki i hrabrosti i raznih ideja. Dobar primjer je nova Kaneova kolekcija, prožeta seksualnošću. Najživopisniji dojam čine šarene čipkaste haljine. Fragmenti jarkih boja izrađeni su u obliku tkanih golih tijela oba spola, djelomično podsjećajući na "Ples" Matisa - prošle sezone mnogi dizajneri crpili su inspiraciju iz umjetničkih platna, pa je moguće da je Kane na taj način razvio tu liniju. Slijedeći Ricka Owensa, Kane također nastavlja revolucionarnu de-buisaciju muške golotinje: na jednoj od haljina nalazi se slika muškog tijela s raširenim nogama. Dio koktel haljina rješava temu na više prikriven način - ušivena je od prozirnog šifona koji otvara tijelo. Kane u novoj sezoni koristi puno ruševina i šarenog baršuna: crne, crvene, plave. Očito, ovaj materijal je još jedan trend sljedeće jeseni. Također, dizajner pokazuje tuxedos, ženske suknje i bluze i naše omiljene chokers.
Mary Katrantzou show
Mary Katranza jedna je od najuspješnijih komercijalno uspješnih mladih dizajnera, poznata po svojim kaleidoskopskim otiscima. U međuvremenu, već je nekoliko sezona preferirala vezenje. U novoj jesenskoj sezoni, Katranza istražuje rad s materijalima različitih vrsta i radi s baroknom temom, koja je prošla crvenu liniju kroz većinu londonskih predstava. Dakle, Mary kombinira barokni maksimalizam i minimalizam viktorijanske ere, koji podsjeća na tehniku koju je koristio Miu Miu. Cijela kolekcija inspirirana je viktorijanskim slikarstvom, a dizajner radi s odgovarajućom paletom boja. Dizajner također kombinira barokne tkanine različitih boja s volumetrijskim detaljima izrađenim od svijetle i prozirne plastike. Plišaste cipele na platformi, uparene s uskim čarapama, spužvama za spajanje i prozirnim chokersima otmjenih oblika zaslužuju pozornost.
Nova imena
London je tradicionalno bogat komornim događajima mladih i talentiranih dizajnera, za koje nema potrebe za postoljem. Određeni broj tih mladih marki već je zasluženo tražen, a netko tek počinje. Na primjer, Ryan Lo napravio je svoju prvu predstavu baroknim haljinama, u kojima je koristio mnogo prozirne čipke, lukova i dolje. Genij rada s traperima Faustine Steinmetz u novoj kolekciji koristio je silikonske elemente u obliku boje, a šavovi su bili ukrašeni kao da su razmazani u Photoshopu. Na platformi Fashion East, nova zvijezda, Caitlin Price, redefinira sportske artikle. Škampi su predstavili kolekciju u stilu 70-ih. Osim toga, pokazali su nam se studenti Central Saint Martins, kao i obično, tko je za budućnost britanske mode: definitivno se sjetite imena Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle i James Theseus Buck. Potonje, u duhu vremena, ukrašavalo je muške stvari jednostavnog rezanja silikonskim falusima - vjerojatno je to iskorištavanje muških genitalija trebalo promatrati kao refleksiju egzibicionističke prirode mode.
slike: Getty Images / Fotobank (1)