Učini me lijepom: Kako retuširati fotografije
Nedavno smo razgovarali kako stvari stoje s konceptom ljepote u modernom društvu. Logičan nastavak ove teme je pitanje mjesta retuširanja na fotografiji. Iluzivnost onoga što se događa u fotografskoj industriji očito je njezinim zaposlenicima, ali ne većini potrošača sjajnih (i ne samo) časopisa. Zamolili smo Retoucher ureda Bespoke Pixel da odrede što bi netko trebao znati i imati na umu svakoga tko otvori modni magazin ili web stranicu.
Retuširanje fotografija je zanat koji smo svjesno odabrali kao profesiju i razvijamo se posljednjih šest godina. U nekom trenutku, kombinirali smo naše iskustvo u skromnom uredu kako bismo se dalje razvijali zajedno. Da bismo razumjeli što radimo, pomogli u edukaciji i uključivanju u fotografiju: Lena Bulygina je završila nekoliko programa “Foto odjela” (“Fotografija kao studija”), Lena Spashova sudjelovala je na tečaju Digital Imaging na London College of Communication (Sveučilište umjetnosti u Londonu), oba su prošla ISSP u Latviji. Naša specijalizacija je uredništvo mode i ljepote, projekti reklamne fotografije i dokumentarne fotografije.
Potraga za savršenom slikom
Mi stavljamo na kompresiju donje rublje ili ogrnuti u Rick Owens, povećati grudi s push-up, oponašati učinak izblijedjele sunce kose, dati koži sjaj sa reflektirajuća tonska krema i staviti na 14-inčni petama (ili njihov osobni ekvivalent). Drugim riječima, transformiramo naš izgled kako bismo u okoliš prenijeli osobnu izjavu, položaj, poglede - ili nedostatak toga. Gdje je, u ovom slučaju, naša individualnost vidljivija: kada smo, usvojivši tisuću mikro promjena od oblika noktiju do sjene ruža, na formalnoj zabavi, ili sljedećeg jutra, kad se probudimo razbarušeni, bez šminke i tragova mamurluka na licu? Nikome ne bi palo na pamet zamjeriti djevojci da koristi produžujuću maskaru i zahtijeva da joj ukloni pete kako ne bi narušila rast - to je igra koju društvo prihvaća, pravila koja su svima dobro poznata. A gdje je etička razlika, je li ona premazana bubuljicom s tonskim alatom ili četkom u grafičkom uredniku?
Dva susjedna stupnja mogu se razlikovati u obradi slike: prva je potreba proizvodnje, često sastavni dio stvaranja digitalne slike, a druga je delikatno područje estetskih rješenja. Činjenica je da se od vremena analogne fotografije ništa nije mnogo promijenilo. Digitalna slika također treba "razvoj" kao i filmski okvir. Samo je analogni fotolaboratorij s reagensima zamijenio Adobe Photoshop i druge grafičke urednike. U fazi takvog "digitalnog razvoja" (konverzija RAW datoteke u sliku), možete podesiti svjetlinu, kontrast, ton, zasićenost, oštrinu i druge parametre slike. Treba shvatiti da u ovom slučaju pikseli koji sačinjavaju sliku ostaju na mjestu i regulirana su samo njihova svojstva. To ne utječe na sadržaj slike, iako igra svjetla može vizualno transformirati sliku. Rječiti primjer je fotografija Paula Hansena, pobjednika World Press Photo - 2013, gdje nije promijenjen niti jedan piksel, ali dramatični "razvoj" slike izazvao je žestoke rasprave o njegovoj prihvatljivosti.
Fotografija iz Elle Ukraine (lipanj 2013), retuširana Bespoke Pixel
Prvi zaključak: slatka djeca u oglašavanju zubne paste, izvješće s vruće točke, pjevačica na naslovnici žutog tiska, katalog odjevnih predmeta, ne-photoshop slavna osoba - sve medijske fotografije bile su barem podložne digitalnom razvoju (kao dio naknadne obrade). To je normalno. Koliko je slika doživjela drastične promjene u budućnosti je privatna priča. No, ni u kojem slučaju ne bismo trebali brkati umjetničku interpretaciju svjetlosnih informacija ("digitalni razvoj") s pokušajem mehaničkog mijenjanja dijela stvarnosti od fotoaparata u digitalne piksele (foto manipulacija). Općenito, i obrada i retuširanje fotografija nastavak su povijesti transformacije izvornih podataka u obliku željene slike. Jedini - ali akutni - problem leži u činjenici da, zbog novosti alata za retuširanje (istog Adobe Photoshopa), njihove pristupačnosti i obmanjujuće lakoće, granica dopuštenog poboljšanja još nije razrađena. Prešutni etički kodeks se formira, često kroz tužbe, glasne izjave, male smjele revolucije i beskrajnu seriju pogrešaka.
Povijest retuširanja
Priča o manipulaciji slikama stara je koliko i sama fotografija. Još u 60-im godinama 20. stoljeća (fotografije u to vrijeme bile su stare oko 25 godina) rasprava o retuširanju i njezinim granicama razvila se između patrijarha ruske fotografije Levitskog i predsjednika francuskog foto društva Davan. Dawannovo stajalište: fotograf može samo negativno zabilježiti opći crtež teme, a retušeri završiti sve ostalo. Levitsky se usprotivio, priznajući samo tehničko retuširanje, ugrađujući male točkice i točke.
U početku, fotografija je bila loša tehnička osoba slikarstva i sve tehnike odatle su automatski prenesene na fotografije. Prvi fotografi su često bili umjetnici, a uobičajena je praksa da se na detalj tiskaju četke s potrebnim detaljima; slike su ručno oslikane i ocijenjene prema istim kriterijima kao i slike. Prilikom snimanja portreta preduvjet je bio retuširanje. U legendarnom portretnom studiju Nadar u Parizu zaposleno je 26 osoba, od kojih su 6 retušeri. Franz Fidler, njemački portretist i fotograf teoretičar, pisao je o kraju 19. stoljeća, kada su fotografije bile stare samo četrdeset godina: "Prednost su dobili oni foto-studiji koji su najradije pribjegavali retuširanju. Bore na licima su bile razmazane; retuširane su lica potpuno" očišćene "retuširanjem; bake su se pretvorile u mlade djevojke, karakteristične crte muškarca konačno su izbrisane. Prazna, ravna maska smatrana je dobrim portretom. Loši okus nije znao granice, a trgovina je cvjetala. U nastavku se nalazi slideshow Muzeja umjetnosti Metropolitan.
Iz postavljenih fotografija Ernesta Eugenea Appera, s "pucnjavom pariških komunara" 1871. godine na "iranske rakete", prošlo je godinu i pol intenzivnih, mijenjale su se metode promjene slika, ali želja i potreba za manipulacijom slike ostali su. Jedan od najupečatljivijih primjera je naslovnica albuma "Island Life" Grace Jones (1985.), koju je napravio veliki Jean-Paul Good. Atletsko tijelo pjevača, koji se divio više od jedne generacije ljubitelja glazbe, zapravo je rezultat teškog procesa poboljšanja slike. Što to pokazuje? Veliki broj manipulacija fotografijom, retuširanjem i izobličenjem slike ženskog tijela. Vrlo je važno zapamtiti da je obrada slike uvijek bila rutina, a činjenica da su postali otvoreniji rezultat je napretka, početka informacijskog društva i dostupnosti alata. Ako pogledamo stare reklame i fotografije časopisa, nemoguće je ne primijetiti kako, zbog tehničkih sredstava (osvjetljenje, kamere, analogni alati), slike često postaju slične ilustracijama i očito nisu reprezentacija stvarnog tijela.
Što je proces obrade
Pokriva L'Officiel Ukrajina, Elle Ukrajina i Aeroflot stil, retuširane u Bespoke Pixel
Baš kao što izgradnju zgrade izvodi lanac stručnjaka - od arhitekta do inženjera i izvođača radova - objavljena fotografija rezultat je rada tima stručnjaka: umjetničkog ravnatelja, stilista, vizažista, modela, fotografa i drugih, gdje je retušer jedna od skromnijih funkcionalnih veza. Svaki stručnjak ima vlastitu kompetenciju: model se ne može ukloniti, što mu se svidi, a retušer se ne "igra" sa slikom na svoj način. Svako snimanje ima svoj stilski smjer, a post-obrada bi trebala maksimalno dovesti ideju tima ("uređivanja po vašem ukusu" ili "učinite nas lijepima" obično prva crvena zastava - najvjerojatnije, klijent ne zna što želi). Zapravo, proces obrade slike je nerazdvojivo jedinstvo estetskog izbora i njegove tehničke primjene. Photoshop je samo alat u službi fotografije. Njegove tehničke mogućnosti omogućuju vam da napravite gotovo neograničene manipulacije slikom, mijenjajući oblik objekata, teksturu, boju i tako dalje (postoji mišljenje da uobičajena narudžba retušera izgleda ovako). Ali, kao i svaki drugi instrument, može se koristiti i za dobro i za zlo. Stoga je kritični trenutak ovdje zdrav razum. Treba shvatiti da, ako je obrada fotografije očigledno preopterećena pokrivačem, to nije katastrofa, ali onda je slika prikladnije pripisati području grafičkog ili tehničkog dizajna.
Tim profesionalaca radi na fotografiji mode ili ljepote prije nego što klikne na zatvarač fotoaparata kako bi se približio savršenoj slici u procesu snimanja. Stoga, obično dolazimo u ruke kvalitetnog rada, gdje dobro uređenu ženu modelnog izgleda s ispravno nanesenom šminkom preuzima iskusni fotograf u povoljnom svjetlu i uz dobru optiku. Zatim moramo učiniti ono što ne možemo (ili čak nemoguće) postići fotografijom, prilagoditi sliku do određene razine, približiti je autorovoj ideji. Retušer može napraviti prekrasnu fotografiju savršenu, dobru - vrlo dobru, srednju - nije lošu, lošu - prihvatljivu. Nerazumno je skupo, nerealno i jednostavno neučinkovito napraviti kvalitativni skok u dva koraka (osim ako je to skok u suprotnom smjeru - talentirana fotografija može biti ubijena nekompetentnom obradom). To jest, idealno, rad retušera nije usmjeren na ispravljanje slike, nego na njegovo poboljšanje.
Naravno, svaki je red individualan, ali ako pokušate sažeti naše uobičajene postupke, uklanjamo sve što ometa, sprječava, penje se u oči. Dodajte volumen na korijen kose, ako su otopljeni. Proširujemo vrat, uklanjamo neke horizontalne bore na njemu, čistimo aksilarne nabore i pazuha, završavamo nokte, uklanjamo kutikulu, ispravljamo šminku - oči, crtu trepavica, ponekad ih crtamo, glatko pomičemo pokretni kapak, dodajemo jednoličnost boja. Očistite oči: uklonite krvne žile, crvenilo, naglasite zjenicu. Podesite obrve, uklonite višak kose, poravnajte boju i gustoću, uredite oblik. Naravno, radimo s porama, nepravilnostima, mrljama na licu. Obratite pozornost na višak dlačica u kosi. Ispravna plastika: nabori tijela, razgraničenje struka, bokovi i stražnji zavoji, uklanjaju "gusjelu kožu" na nogama, uvijek čistite pete. Popis je impresivan, ali je vrlo modularan i obično svaka akcija traje ne više od 15 minuta. Kontrastne preobrazbe viška kilograma u parametrima modela i, na primjer, pomlađivanje za dvadeset godina u našem slučaju ostaju jednokratni izuzeci. Ne radimo kao Photoshop Wizards, ali smo posvećeni pomaganju korisnicima da donesu svoje slike kako bi se uklopile u stil, brand i dugoročnu strategiju.
Po našem mišljenju, glavni zadatak obrade nije "napraviti fotografiju i osobu bolje na njoj" - ova fraza zbog subjektivnosti ne znači apsolutno ništa. Retuširanje i naknadna obrada nisu neuhvatljive stvari, a ne lov na Wildeovu lisicu, gdje neopisivi slijedi nejestivo i pomaže u ostvarenju umjetničke namjere fotografa ili umjetničkog ravnatelja. Ako se zadatak (uklanjanje knjige ili umjetničke foto-sesije) besprijekorno provodi unutar resursa koji su joj dodijeljeni, možemo reći da imamo „dobar“ retuš. Nažalost, postoje mogućnosti kada su neuspješne estetske odluke idealno napravljene tehnički, i obrnuto - izvrsne namjere trpe zbog loše provedbe. Stoga, kad naiđemo na nesretni okvir, ne žurimo okrivljavati retušera, možda, "tako ga je osmislio" umjetnički ravnatelj snimanja (ili osoba koja snosi njegove dužnosti).
Važno je napomenuti da se naše osobne, kao retušeri, estetske preferencije možda ne podudaraju s idejom autora ili projekta tima. Primajući sljedeću iteraciju sa zahtjevom da “noge modela budu još tanje”, osjećamo se nelagodno i uvijek pokušavamo razumjeti s klijentom, ali razumijemo da je to situacija s križem i gaćicama. Budući da smo, duboko u sebi, protiv prekomjerne obrade i pristupa "srušit ćemo, ispravit ćemo ga na post-produkciji", zbog mogućnosti, pokušavamo odvratiti fotografe od previše nerealnih promjena. Istina, nitko se ne sjeća toliko naše uspomene da smo odbili izvršiti naredbu iz moralnih razloga (ali možda smo samo besramne kučke). I ovdje počinje najzanimljivije - što su standardi?
Standardi i trendovi u suvremenom retuširanju
Ukratko, nema tvrdih ili specifičnih standarda, i po definiciji ne može biti, jer je sama estetika izrazito subjektivna. Međutim, postoji neizgovorena razina industrije, stilovi obrade i opći trendovi koji su u stalnoj dinamici. Evo pet različitih fotografija: oglas za Lancôme Visionnaire, koji je snimio Mario Testino, Mariaacla Boscono u objektivu Lina Scheinius za AnOther Magazine, "Gloss" Solvaya Sundsba za Love Magazine, okvir iz serije Jürgen Tellera za časopis Love i opet McMenami u snimanju časopisa Antidote. Na svim slikama nalaze se top-modeli koje su snimili poznati fotografi, i unatoč upečatljivim stilskim razlikama, svako snimanje je primjer kompetentne post-obrade, jer odgovara njenom individualnom zadatku, a uređivanja napravljena tijekom retuširanja na ovaj ili onaj način odgovaraju slici žene u medijima ,
Unatoč činjenici da većina tehničkih zadataka za retuširanje sjajnih snimaka sadrži predmete „tanji“, „odstrani nabore“ (tijelo ili odjeću) i „pomladi“, možemo uočiti tendenciju očuvanja prirodnosti, individualnosti i nerazornog retuširanja. Po našem mišljenju, ovaj proces je sasvim prirodan. Prvo, s izumom Adobe Photoshopa početkom 90-ih, alat je došao u ruke čovječanstva, s kojim je bilo moguće u nekoliko minuta ostvariti ono što je u fotolaboratoriju učinjeno mjesecima. Metaforički govoreći, retušeri su se ponašali kao turisti, najprije su dolazili na bife i neselektivno brišući hranu. Sada su stručnjaci za naknadnu obradu, "hranjeni" sposobnostima grafičkih urednika, puhati čestice prašine iz nazolabijalnih nabora umjesto da ih razmazuju.
Drugo, mijenja se odnos prema starosti: najbogatija generacija u cijeloj povijesti Sjedinjenih Država uskoro će se relativno brzo povući, a zatim će proizvođači obratiti pozornost na njezine predstavnike, a onda će mediji nadoknaditi. Lijepa ilustracija je najnovija reklamna kampanja Marka Jackoybsa s 64-godišnjom Jessicom Lang. Nešto slično događa se s tehnološkim sektorom: CEO startupi postaju gotovo rock zvijezde, a Vogue uklanja uvodnike iz Google Glassa i Nike + FuelBand i pozdravlja prethodno ignoriranu publiku, koja označava nova tržišta, oglašivače, utjecaj i novac.
Iznad: Lily McMenami u časopisu Antidote; Ispod: Mariacarla Boscono za drugi magazin
Treće, ljudi sve više pokušavaju kontrolirati divljanje fotografija; čak i World Press Photo, kao novinarsko natjecanje, pojednostavio je obradu jezika od 2009. i uspio ukloniti nekoliko pobjednika za to vrijeme (iako se od nas očekuje da reguliramo količinu obrade slika u medijima, možemo očekivati da je to neka vrsta upozorenja časopis). Velika Britanija, na primjer, ovo radi dugo i neovisno: na ASA web stranici možete se žaliti na nevjerojatno oglašavanje. Do sada je to dovelo do čudnih rezultata: American Apparel je zabranjen za prikazivanje, a David Beckham nije u kratkim hlačama. Zabranjeno oglašavanje kozmetike gledalo je zanimljivije. Godine 2009. reklama Olay c Tviggi je "uklonjena". 2012. godine, Diorina maskara s Natalie Portman, zanimljivo je pročitati ASA rezoluciju izjavom tvrtke: "Reklamna slika nije prešla očekivanja potencijalnog potrošača proizvoda. Stilizirana je kako bi naglasila luksuznu sliku Diorshow Mascara. potrošači očekuju da će se profesionalni stil i fotografija koristiti u kozmetičkim proizvodima, a digitalno retuširanje primijenjeno je samo u gornjem redu trepavica - prvenstveno radi povećanja duljine i savijanja nekih cilija i popunjavanja praznina mjesecima e oštetiti trepavice stvoriti cijelu sliku. Što se tiče debljine i volumen prirodnih trepavice, ovdje pribjegao Photoshop samo minimalno ". Odvojeno, napominjemo da je pritužbu podnijela tvrtka L'Oréal, rekord zabranjenih oglasa: 2011. - Maybelline s Christy Turlington (41 godina) Lancôme s Julijom Roberts (43), 2012 - L'Oréal krema s Rachel Weiss (41).
Više studija slučaja
Poseban glasnik poboljšanja imidža žena je tzv. Snimanje bez fotošopiranja i obrade. Dali smo dlan za hrabrost ovdje za snimanje sajma Vanity, gdje su slavne osobe poletjele bez šminke i retuširanja. Iako često ne bez ukrasa. U 2011, Make Up For Ever izdao je javnobilježničku reklamnu kampanju bez retuširanja. Ispalo je zanimljivo, kvalitetno i za razliku od konkurenata (zasigurno, blizanac Blake Lively i druge junakinje izabrane su za mnogo sati lijevanja za savršenu kožu i prikladne osobine). Если разбирать составляющие снимков, становится понятно, за счет чего это работает и почему от фотошопа так легко отказаться: модели с безупречной кожей, топовый макияж, нет фотографий лица крупным планом, продуманные ракурсы, выигрышная постановка света и общая стилизация под любительскую съемку. Кроме того, все чаще в съемках появляются девушки, отличающиеся от стандартных модельных размеров, - но примечательно, что их обрабатывают по тем же правилам. Лиззи Миллер, собравшая гигантское количество писем после публикации в Glamour в 2009-м и иконическая серия "Curves Ahead" Сольве Сундсбо для V имеют неуловимо общие черты: девушки на фотографиях вроде сохранили свои реальные очертания и выглядят замечательно, но слегка надувными.Razumijemo to s razumijevanjem, Moskva nije odmah izgrađena.
Ako tradicionalni modeli, u pravilu, ne trebaju posebne korekcije, ni lik ni kožu (takav je njihov posao), tada su fotografije slavnih glavni kamen spoticanja. Stalno pomlađivanje i redukcija magarica pri obradi njihovih slika obično pojačavaju učinke plastične kirurgije i ozbiljne kozmetologije, hranivši holivudski kult vječne mladosti. Ali opet, glasovi zvijezda, koji javno izražavaju svoj stav o sprječavanju kardinalnih promjena, zvuče sve hrabrije. Istina, mi smo iznenađeni svaki put da nitko ne koordinira te promjene prije objave - takav postupak, po našem mišljenju, trebao bi ići po defaultu. Na primjer, skandal s jednim od japanskih trgovačkih centara i Ralphom Laurenom najvjerojatnije je posljedica gluposti RL tima, ali priče s naslovnicom Demi Moore i njezinom reklamnom kampanjom Helenom Rubinstein vjerojatno neće izaći iz takvog propusta. Zanimljivo je da u ovim pričama odvjetničke tvrdnje uključuju internetske resurse koji su materijal (po našem mišljenju apsolutno nepošteni) objavili, a ne njegovi stvaratelji. No, britanski lanac trgovina Debenhams, naprotiv, izdao izjavu odbijajući obraditi fotografije modela donjeg rublja.
Godine 2008. The New Yorker pripremio je odličan materijal o Pascal Dungeonu - bogu u svijetu naknadne obrade fotografija. Tijekom intervjua razgovarali smo o projektu Dove o “pravoj ljepoti”, a on je rekao nešto poput “da, znate koliko ste tamo morali raditi? Bilo je teško, ali jako cool ostaviti vašu kožu i lice tako da su“ pokazali kilometražu ”, ali nisu bili ružni. " Ovaj prijedlog pokupio je Businessweek i snažno pridodao kampanju "Prava ljepota" iz 2004. godine koju je snimila Annie Leibovitz (s istog mjesta, video "Evolution", čini se, jedan je od prvih koji je uzeo živu ženu i dodao photoshop). Nadalje, nakon nekoliko dana bolnih za djelatnike odjela za odnose s javnošću tvrtke Unilever, Dove je objavio opovrgavanje s naglaskom na nedostatak obrade i na činjenicu da su intervjuer i The New Yorker (časopis s legendarnim odjelom za provjeru činjenica) iskrivili priču, izvukao citat iz konteksta, zbunjene reklamne kampanje, Pascal je općenito radio s Leibovitzom, ne s Doveom, ali izvornici fotografija nisu dostavljeni i nisu dani drugi komentari. Časopis također nije odbio svoje riječi.
Relativno svježa priča - Jezebel je ponudio 10.000 dolara za originalne fotografije Lene Dunam za američki Vogue. Ovdje nas ne čudi spajanje fotografija s golubom ili preobrazba junakinje u savršeniju verziju sebe. Vogue uvijek radi kao prozor u drugi, "bolji" svijet, a ne za obradu nečije fotografije znači pružiti posebne preferencije, staviti u druge uvjete. Sama je Lena odgovorila iskreno, graciozno pokrenula niz svojih prethodnih izjava: "Sjajni časopis je svojevrsna lijepa fantazija. Vogue nije mjesto za realistične slike žena, nego za izuzetnu odjeću, moderne gradove i eskapizam. Stoga, ako članak odražava moju suštinu, ali ja sam dok nosite Pradu i okruženi lijepim muškarcima i psima, u čemu je problem? Ako netko želi vidjeti kako izgledam u stvarnom životu, neka uključi "Djevojke". "
Etika, profesionalna deformacija i vrijednost prirodnih ljepota
Fragment projekta "Barber Shop"
Smatramo li da postavljamo nerealne standarde i komplekse? S jedne strane, da, upravo je s našim rukama rastegnut struk i produljene su trepavice. S druge strane, ne možemo se složiti s Lenom Dunham - sjajna industrija daje nam bajku, iluziju, san, s kojim treba postupati u skladu s tim. A ako nacrtate idealnu sliku svijeta, onda bismo radije uveli obvezni tečaj o prirodi digitalne slike u srednjim školama - samo će njegovo razumijevanje osloboditi osobu iz kompleksa i natjerati ga da cijeni svoje tijelo. Zabrana Photoshopa neće riješiti problem - čak iu stvarnom životu uvijek će postojati netko s dužim nogama i šireg osmijeha.
Ako govorimo o osobnim sklonostima, ne volimo fotografije koje su postizale savršenstvo i simetriju, iako to možemo učiniti. Mi volimo jednostavnu nepravilnost, jedinstvenost zavoja, pa pokušavamo ostaviti dlake, kožu, pore, pregibe na prstima do maksimuma - ne ponoviti osobu, već naglasiti njegovu individualnost. Činjenica da smo djevojke i znamo kako slikati, zanima nas kozmetika i znamo kako sve radi, zauzvrat pomaže puno u radu. U većini slučajeva možemo razlikovati nakanu umjetnika šminke od nesavršenosti izvedbe i napraviti ispravke tamo gdje je to potrebno bez zamagljivanja ideje. Čak i ako ne znamo što je ove sezone dima, dragi prijatelji s blogovima ljepote i svijest u modnoj industriji spašavaju nas.
U jednom trenutku, akumulirano profesionalno iskustvo vizualno se odrazilo u susjednom projektu Lene Bulygin. Ova foto studija provedena je 2012. godine u pripremi za izložbu UPHA "Body Cult" u Londonu, a zatim se pretvorila u prvu verziju multimedijalnog projekta "Barber Shop" (Barbershop je naziv mjesta u World of Warcraftu kako bi se lik u nekoliko klikova promijenio), koja je na kraju osvojila Grand Prix na festivalu LensCulture. U ovom projektu, Lena je napravila seriju portreta, gdje je od svojih likova pitala što bi željeli promijeniti u vlastitom izgledu, a retuširali kao da je riječ o "radnom" zadatku. Čini nam se da rezultat jasno pokazuje kako subjektivno percipiramo vlastiti izgled i oštro reagiramo na vlastite "mane" (i kako im lako opraštamo zvijezde, na čijoj javnoj slici cijela ekipa radi). Uvijek želimo promijeniti nešto u našoj maski, a popularna kultura samo potiče tu želju. Znamo da su slike u časopisima retuširane, ali unatoč tome, savršena tijela modela i slike slavnih ne izgledaju manje privlačne.
Ako osobno govorimo o utjecaju našeg rada na nas kao djevojčice, možemo reći da dugi rad s transformacijom ljudskog tijela nije prošao bez traga. Ne, mi ne počinjemo mentalno retuširati ljude kada komuniciramo u životu, ali u trgovinama manikura vidimo sjaj kao rezultate nacionalnih ekonomskih izložbi, posebno usko se zadržavamo na reklamnim stranicama koje se obično užurbano prebacuju, a časopisi poput Ljubavi skupljaju se kao smjernice. Koliko god to zvučalo paradoksalno, što se više bavimo obradom, više cijenimo prirodnu prirodnost ljudskih osobina i ljepšu koju vidimo u činjenici da se moderni kanoni mogu nepromišljeno pripisati manama. Da ne kažem da smo imali poteškoća sa samopoštovanjem, ali počeli smo više cijeniti svoje tijelo, kao i sebe ironiju. U određenom smislu, stekli smo imunitet na hipnotizirajući vlak savršene slike, razvijajući sposobnost uočavanja detalja. Zna li ova skromna djevojka u autobusu da je besprijekorna linija njezine brade? Da li ta ostarjela žena vidi koliko je jasna kontura njezinih usana? Zna li prijatelj da su takvi elegantni prsti vrlo rijetki čak i među modelima? Postanite komplimenti iz srca postali lakši.