"Rekli su mi da" ponašam se kao čovjek "": upravljam orkestrom
U SVIJETU AKADEMSKE GLAGOLSKE NEJEDNAKOSTI Dogodilo se povijesno. Unatoč upornim javnim pozivima na napuštanje prastarih predrasuda, žene su većim dijelom uobičajeno ignorirati ih, dok postoje primjeri njihovog uspjeha. Tako prema procjenama izvršnog direktora orkestra Southbank Sinfonia u Velikoj Britaniji oni čine samo 6%. Razgovarali smo s dirigentom Kristinom Isčenko, autoricom telegrama Concrete Music, koliko su jake rodne pristranosti u akademskoj glazbi i što ju je potaknulo da upravlja orkestrima.
O izboru zanimanja
Rođen sam i odrastao u Kišinjevu, dok moja obitelj ni na koji način nije povezana s znanošću ili umjetnošću. Kad sam imala pet godina, roditelji su me odlučili poslati u glazbenu školu: Mnogo su radili, a ja nisam išao u vrtić. Već sam tada volio glazbu, u dobi od pet godina. Godinu dana kasnije ušao sam u glazbeni licej na glasoviru, a tijekom vremena moj interes više nije trebao pomoć roditeljskog nadzora. Bliže višim razredima, želja za glazbom postala je posve svjesna, iako u to vrijeme nisam razumjela da, budući da nisam iz "profilne" obitelji, bilo bi teško izgraditi karijeru.
S vremenom sam počeo osjećati da unatoč iskrenom interesu, ne želim vježbati klavir cijeli svoj život. Trenutak neuspjeha bio je težak, budućnost se činila nejasnom (i još se čini), ali u glazbenom liceju postojala je mogućnost prelaska na jednu od četiri specijalnosti: udaraljke, teoriju, kompoziciju ili zborno dirigiranje. Izabrao sam drugo - činilo se da najviše odgovara mojoj mladoj individualnosti, koju sam je tada vidio. Rizik je bio znatan, nastavnici su me odvraćali - glavni argument protiv njega bilo je nevjerojatno ograničeno tržište rada. Ali sam izabrao i brzo shvatio da je u pravu.
O studiji
Nakon dvanaest godina u srednjoj školi, upisao sam Moskovski konzervatorij za zborno dirigiranje. Međutim, želio sam ići dalje, i počeo sam tražiti priliku za upravljanje instrumentalnim komornim orkestrima. Od treće godine, pronašavši nevjerojatne istomišljenike u Studentskom znanstvenom i kreativnom društvu, počeo sam skupljati male orkestre i izvoditi ne baš popularnu glazbu 20. stoljeća. Za jedan od koncerata koje sam organizirao, Alexander Manotskov (živahni klasik ruske glazbe, najpoznatiji po operi "Guidon" i glazbi za film "Moj tata Baryshnikov". - Približno Ed.) čak je napisao predstavu.
Natjecanje za vrijeme mog upisa na Moskovski konzervatorij bilo je, ali nije bilo ozbiljno kao u sudskoj službi Juilliard škole (jedno od najvećih umjetničkih sveučilišta u Sjedinjenim Državama. - PRim. Ed.). Na audiciju se prijavilo stotinjak ljudi, a samo je jedanaest primljeno na ispite, od kojih su samo ja i djevojka iz Kine stranci. U isto vrijeme, prosječno jedna osoba godišnje odlazi na magistarski studij na Juilliard školi.
Na ulazu u magistraturu bio sam jako iznenađen razinom obuke. Moskovski konzervatorij nema magistraturu, ali sam stekao dojam da u Sjedinjenim Američkim Državama postoji razina među onima koji su primljeni u uvodni dio (kako bi došli do uvodnog dijela, potrebno je poslati pet videa, dvije preporuke, nakon čega slijedi izbor), mnogo više , Iako su zahtjevi za solfeggio usporedivi - ali opet je teško procijeniti složenost, budući da je uspjeh u ovoj disciplini, po mom mišljenju, uvelike ovisan o talentu. Na Moskovskom konzervatoriju postoji analogija dirigentske magistrature- dvogodišnje stručno usavršavanje, ali oko petnaestak ljudi ovaj program provodi godinu dana bez teške konkurencije i dovoljno mogućnosti za vježbanje s orkestrom. Nisam ni razmotrio ovu opciju.
Sada živim u SAD-u i pomažem u jednom od bostonskih orkestara specijaliziranih za izvođenje klasičnih djela. Kompozicija nestalne, ovisi o repertoaru i ima nekoliko desetaka glazbenika. Ne mogu reći da već vidim svoju idealnu budućnost, jer se može ispostaviti da postoji užasna radna atmosfera u poznatom, nagrađivanom timu. Suočio sam se s tim i ne želim ponoviti ovo iskustvo. Mogu pouzdano reći da sam spreman naporno raditi na ostvarenju svojih ambicija; Srećom, podupiru me rodbina i prijatelji. Sada Ansambl Intercontemporain- mjesto maksimalnog sjecišta mojih glazbenih interesa; Usput, ovaj orkestar je vodila nevjerojatna profesionalka Susanna Mulkki.
O radu dirigenta
Za vrijeme mog govora, postoji ogromna odgovornost za mene, jer, bez ometanja na djelić sekunde, moram vidjeti i čuti sve, razmišljati i istovremeno pokazati potrebne zadaće rukama. Riječ je o velikoj intelektualnoj i fizičkoj vježbi, koja sa svakom probom i koncertom postaje malo lakša. Ali ja, naravno, još uvijek učim biti apsolutno koncentrirana svaki djelić sekunde.
Voditelji mogu mijenjati, primjerice, tempo i dinamičke upute skladatelja, s obzirom da će time bolje raditi; ponekad uređuju loše skladbe u orkestraciji. Zvuk, osim tehničkih pogrešaka orkestra,- rezultat koji ovisi isključivo o vodiču. Čini mi se da je to glavni zadatak profesionalca- ispravno, s poštovanjem i suptilno prenesite rezultat publici. Scenarij je ispunjen velikim brojem uputa, ali kako će zvučati određuje dirigentovo djelo kao intelektualna jedinica.- ovo je tumačenje djela.
Prije sto godina dirigenti su se rijetko mijenjali s orkestrima, tako da je proces "sviranja" bio mnogo dulji nego što je sada. Sada, međutim, to zahtijeva maksimalno nekoliko proba, iako mnogo ovisi o profesionalnosti glazbenika. Također sam bio suočen s tehničkom nepripremljenošću drugih - teško je napraviti plan rada, kada je u jednoj grupi vrlo heterogena razina, postoje jaki glazbenici i oni slabiji. To se dogodilo sa zborom i komornim orkestrima koje sam sakupio. Sukobi se ponekad događaju, ali za razliku od tehničkih problema, dirigent ih može brzo riješiti - iako u početku nisam znao točno kako to učiniti.
O rodnoj nejednakosti i predrasudama
Dugo se nisam pitao o izgledu dirigenta i rodnoj neravnoteži u struci. U kazalištu Opere i Baleta u Kišinjevu radnici su bili ženski dirigent, najjača osobnost Ilona Stepan, voditeljica Odjela za zborno dirigiranje na Kišinjevskom konzervatoriju. Zaista nisam čula seksističke komentare o njima u djetinjstvu.
Kasnije sam saznao da žene u svijetu ne zauzimaju takve pozicije uvijek u visoko razvijenim zemljama. Primjerice, u operi Metropolitan u oba kazališta u Pariškoj operi, u Kazalištu Boljšoj, ženski dirigenti nisu ni uključeni u osoblje stalnog dirigenta. Već studirajući na moskovskom Konzervatoriju, čuo sam od "počasne profesije" da sam "previše samouvjeren", "voditi kao čovjek", "trebala bi se ponašati više ženstvenih, mršavih stvari, a također i" život žene - obitelj. " Prije konzervatorija nisam ništa čuo od učitelja iz liceja, niti od mojih najmilijih - u meni je, naprotiv, razvio osjećaj samopouzdanja i volje.
Užasno zastarjeli pogledi profesora nisu slučajni, i mislim da je u zapadnim zemljama neprihvatljiva samo još jedna kultura komunikacije i grubosti. Međutim, mnoge žene smatraju uvredljivim ženske dirigente - čak i same žene. Shvaćam da je ovaj status quo prikladno održavan od strane onih koji imaju koristi od njega. Na primjer, često uspješni ženski dirigenti zadržavaju stereotipe i izjednačavaju zasluge drugih žena jer ih vide kao konkurente.
Lijepo je što se sada, u načelu, težimo drugačijem pristupu. Na primjer, najuspješnija ženska dirigentica u Sjedinjenim Državama, Marin Alsop, radi dosta projekata za podršku mladim ljudima. Postotak ženskih dirigenata na ozbiljnim pozicijama se mijenja - premda sporo. Stekla sam dojam da je mlađa generacija glazbenika, uključujući i Rusiju, mnogo otvorenija ženama iza dirigentske kontrole, ali nisu oni oni koji distribuiraju poslove i utječu na tržište rada.
O telegramu posvećenom glazbi
U ožujku prošle godine, hodao sam nakon predavanja na Konzervatoriju u Novinarskoj traci pored zgrade McDonald'sa, izgrađene u “stilu Lužkova”. Mislio sam da se procvat takve arhitekture podudara s trenutkom kada se post-sovjetski prostor konačno otresao posljedica željezne zavjese. U to su vrijeme skladatelji počeli željno zaroniti u svijet zapadne akademske glazbene avangarde, s kojom se gotovo nikada nisu ni dotaknuli. Uočavanje sličnosti povijesnih procesa i načina na koji su zgrade i glazbena djela izgrađena - vrlo strogo, inače će se gradnja srušiti - odlučio sam pokrenuti telegramski kanal.
Isprva sam radio odabir zgrada i glazbu napisane iste godine. Međutim, kasnije je format morao biti promijenjen, jer u mnogim gradovima postoje nevjerojatni arhitektonski spomenici, ali nije bilo izvanrednih uspjeha u području glazbe - ili obrnuto. Sada imam tri glavne teme: ne baš popularan dio akademske glazbe, uključujući avangardnu; "neakademska" glazba je uglavnom eksperimentalna elektronika - i arhitektura, uglavnom nakon 50-ih.
Zanima me suvremena akademska glazba i doista želim znati više ljudi o tome. Nisu sve avangarde neshvatljive - pa čak i ako je glazba teško razumljiva, dirigenti i skladatelji trebaju biti u stanju objasniti značenje djela osobi s bilo kakvim obrazovanjem i pozadinom. Također to učim.
